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“电影坦诚而深刻，勇敢不妥协，描述了人际关系的复杂，也刻画了在面临生命终极问题时刻的希望和救赎。”这是刚结束的第21届上海国际电影节授予电影《阿拉姜色》的颁奖词。该片一举斩获评委会大奖和最佳编剧奖，成为本届电影节唯一获奖的中国电影。
作为一部民族题材并以藏语演绎的电影，《阿拉姜色》由松太加执导，松太加、扎西达娃编剧，容中尔甲、尼玛颂宋、赛却加主演。影片将视角深入普通藏族人的家庭关系及夫妻情感幽微的角落，整体节奏平静含蓄，在不经意的细节处流露出温暖和幽默。
“阿拉姜色”是藏族人的一句祝酒词，意思是“请干了这杯美酒”。影片颇具艺术性，有着独特的主题和思想，但故事本身又很通俗。该片讲述了在神圣而又沉重的漫长路途中，面对重病妻子的秘密和陌生男孩的闯入，一个男人困惑复杂的心境，以及在终点重新开始的心路历程。导演松太加告诉《综艺报》，影片的创作灵感来自藏区著名歌手，同时也是该片男主角的扮演者容中尔甲。有一次二人在酒桌上聊天，容中尔甲讲了一个发生在身边的真实故事，松太加随即被故事触动，第一想法就是把这个故事拍成电影。此后又用了一个多月的时间，松太加、扎西达娃将原本只有寥寥数语的简单故事，改写成完整的电影剧本。
松太加将完成的剧本发给故事的贡献者容中尔甲，对方当即被剧本感动，决定与松太加一起将故事搬上银幕。在松太加的劝说和鼓励下，之前毫无表演经验的容中尔甲首度“触电”，担任该片的男主角兼出品人。松太加坦承，他在创作剧本时，正是照着容中尔甲的样子刻画了主人公。“容中尔甲在藏区歌坛闯荡多年，也经历过大起大落，他那种沉淀感和气质跟男主角很像。”松太加说。
男主角选了毫无经验的容中尔甲，女主角则选择了与角色有着不小年龄跨度的尼玛颂宋。对于曾多次起用素人拍摄电影的松太加来说，他有信心帮助演员完成角色塑造。在影片风格上，松太加回避了以往同类型题材影片里常见的大量自然景观画面，而是把镜头始终锁定在演员的表演上。“我们这部电影有大量的演员特写，需要一些很细微的表演，演员如果演得不好，观众就容易跳戏，所以我当时就反复跟他们说：‘你们两个必须信任我，我会把所有心思投入你们身上，会在情感上帮你们完成角色。’”在松太加一对一指导下，首触银幕的容中尔甲并未刻意修饰角色，相反，凭借松弛有度的演技，容中尔甲将男主角内心复杂的情感变化演绎得自然真实，淋漓尽致地诠释了一个男人由困惑到宽心的朝圣之路。
语言方面，《阿拉姜色》没有一句普通话，全片使用藏族同胞居住的嘉绒地区方言。松太加并不担心语言障碍会影响观众对影片的理解，“现在很多观众已经适应了看字幕，原声的感觉特别有质感，翻译过来就没有原来的味道了。”
影片跨越四川、青海、西藏三地，拍摄历时3个月之久，过于熟悉那片土地的松太加已全然感觉不出艰辛，唯有“等待”让其稍感煎熬，“影像必须呈现季节流转的时间感，在开机拍摄一个月后全剧组都撤了，等了一个月再继续拍摄，类似这样的反复折腾有点熬人。”
影片的叙事方式虽平静，情感浓度却非常高，看过《阿拉姜色》的多数观众都不禁落泪。松太加认为，《阿拉姜色》并非一部以戏剧性取胜的电影，而是更符合东方人的情感表达方式，同时也更符合藏族人对亲情、对家庭关系的处理方式。“我的电影里没有那么激烈的感情表达，而是一种含蓄的情感处理。影片最终还是回归到人的故事，重点聚焦亲情的破碎及重新融合。我对故事本身充满自信，因为人类的情感是共通的，不同国家、不同地域的观众看完电影，都会有情感的共鸣。”松太加强调，讲述这样一个故事，是希望传递“爱的诚信、包容和担当”，这种“大爱”能够超越地域和宗教。
松太加与上海国际电影节颇有渊源，他的导演处女作《太阳总在左边》和第二部作品《河》都曾入围这一影坛盛事。谈及第三部作品《阿拉姜色》此次斩获两项大奖一事，他坦言领奖前更激动，以至于颁奖现场在讲什么，他全程都没听进去。等到庆祝结束，凌晨四五点回到酒店，在重温最佳编剧奖的颁奖词时，松太加感动得哭了出来。
“每一次旅行都是为了寻找自己，道路本身比目的地更重要。如果人类牺牲了他的欲望，他的自我，那么他可以维持上升的旅程。我们想把这个奖项颁给邀请我们参加人类精神旅程的人。”在松太加看来，颁奖词中这句“人类精神”对他来说可谓最高评价。“组委会没有用少数民族的思维来评判这部电影，而是把它拔高到人类精神的层面进行思考，这是让我特别欣慰的一件事。”松太加说。
尽管作品被贴上“藏族电影”标签，松太加却一直在刻意淡化朝圣路上一些明显的藏文化符号表达，以期将影片类型化处理，做出类似公路片的作品。他希望观众在看待少数民族电影时，能超越地域，回归到“人”的层面。在松太加看来，所有地方都是如此——人为生活奔波，为生活发愁，也依然对世界抱有希望。影片展现了人类共性，而非以往贴着民族标签的神秘化理解。
尽管斩获大奖，投資额度1千万元左右的《阿拉姜色》，在国内电影市场上依旧属于小众题材，未必能被所有观众接受。面对商业片的风起云涌，以及一阵阵淘金热潮，松太加并不焦虑，“我身边很多拍艺术片的导演也在为资金发愁，电影市场的红火和热闹跟他们没什么关系，但大家都在坚持，并未妥协。我相信这个市场会慢慢好起来，因为越来越多的观众开始尊重内容，会追求一些有品位、有内涵的作品。我也相信很多坚持品质的艺术电影在沉淀后会得到回馈，市场也会越来越理性。”
松太加表示，他的下一部作品仍会聚焦发生在藏区的故事，之后或将进行类型化尝试，并有望融入部分商业元素。“也不是所谓的商业片，但肯定要有一些商业含金量在里面。”松太加说。
作为一部民族题材并以藏语演绎的电影，《阿拉姜色》由松太加执导，松太加、扎西达娃编剧，容中尔甲、尼玛颂宋、赛却加主演。影片将视角深入普通藏族人的家庭关系及夫妻情感幽微的角落，整体节奏平静含蓄，在不经意的细节处流露出温暖和幽默。
真实故事改编 “素人”担纲主演
“阿拉姜色”是藏族人的一句祝酒词，意思是“请干了这杯美酒”。影片颇具艺术性，有着独特的主题和思想，但故事本身又很通俗。该片讲述了在神圣而又沉重的漫长路途中，面对重病妻子的秘密和陌生男孩的闯入，一个男人困惑复杂的心境，以及在终点重新开始的心路历程。导演松太加告诉《综艺报》，影片的创作灵感来自藏区著名歌手，同时也是该片男主角的扮演者容中尔甲。有一次二人在酒桌上聊天，容中尔甲讲了一个发生在身边的真实故事，松太加随即被故事触动，第一想法就是把这个故事拍成电影。此后又用了一个多月的时间，松太加、扎西达娃将原本只有寥寥数语的简单故事，改写成完整的电影剧本。
松太加将完成的剧本发给故事的贡献者容中尔甲，对方当即被剧本感动，决定与松太加一起将故事搬上银幕。在松太加的劝说和鼓励下，之前毫无表演经验的容中尔甲首度“触电”，担任该片的男主角兼出品人。松太加坦承，他在创作剧本时，正是照着容中尔甲的样子刻画了主人公。“容中尔甲在藏区歌坛闯荡多年，也经历过大起大落，他那种沉淀感和气质跟男主角很像。”松太加说。
男主角选了毫无经验的容中尔甲，女主角则选择了与角色有着不小年龄跨度的尼玛颂宋。对于曾多次起用素人拍摄电影的松太加来说，他有信心帮助演员完成角色塑造。在影片风格上，松太加回避了以往同类型题材影片里常见的大量自然景观画面，而是把镜头始终锁定在演员的表演上。“我们这部电影有大量的演员特写，需要一些很细微的表演，演员如果演得不好，观众就容易跳戏，所以我当时就反复跟他们说：‘你们两个必须信任我，我会把所有心思投入你们身上，会在情感上帮你们完成角色。’”在松太加一对一指导下，首触银幕的容中尔甲并未刻意修饰角色，相反，凭借松弛有度的演技，容中尔甲将男主角内心复杂的情感变化演绎得自然真实，淋漓尽致地诠释了一个男人由困惑到宽心的朝圣之路。
平静叙事 含蓄表达
语言方面，《阿拉姜色》没有一句普通话，全片使用藏族同胞居住的嘉绒地区方言。松太加并不担心语言障碍会影响观众对影片的理解，“现在很多观众已经适应了看字幕，原声的感觉特别有质感，翻译过来就没有原来的味道了。”
影片跨越四川、青海、西藏三地，拍摄历时3个月之久，过于熟悉那片土地的松太加已全然感觉不出艰辛，唯有“等待”让其稍感煎熬，“影像必须呈现季节流转的时间感，在开机拍摄一个月后全剧组都撤了，等了一个月再继续拍摄，类似这样的反复折腾有点熬人。”
影片的叙事方式虽平静，情感浓度却非常高，看过《阿拉姜色》的多数观众都不禁落泪。松太加认为，《阿拉姜色》并非一部以戏剧性取胜的电影，而是更符合东方人的情感表达方式，同时也更符合藏族人对亲情、对家庭关系的处理方式。“我的电影里没有那么激烈的感情表达，而是一种含蓄的情感处理。影片最终还是回归到人的故事，重点聚焦亲情的破碎及重新融合。我对故事本身充满自信，因为人类的情感是共通的，不同国家、不同地域的观众看完电影，都会有情感的共鸣。”松太加强调，讲述这样一个故事，是希望传递“爱的诚信、包容和担当”，这种“大爱”能够超越地域和宗教。
淡化“藏族”标签 回归人性本身
松太加与上海国际电影节颇有渊源，他的导演处女作《太阳总在左边》和第二部作品《河》都曾入围这一影坛盛事。谈及第三部作品《阿拉姜色》此次斩获两项大奖一事，他坦言领奖前更激动，以至于颁奖现场在讲什么，他全程都没听进去。等到庆祝结束，凌晨四五点回到酒店，在重温最佳编剧奖的颁奖词时，松太加感动得哭了出来。
“每一次旅行都是为了寻找自己，道路本身比目的地更重要。如果人类牺牲了他的欲望，他的自我，那么他可以维持上升的旅程。我们想把这个奖项颁给邀请我们参加人类精神旅程的人。”在松太加看来，颁奖词中这句“人类精神”对他来说可谓最高评价。“组委会没有用少数民族的思维来评判这部电影，而是把它拔高到人类精神的层面进行思考，这是让我特别欣慰的一件事。”松太加说。
尽管作品被贴上“藏族电影”标签，松太加却一直在刻意淡化朝圣路上一些明显的藏文化符号表达，以期将影片类型化处理，做出类似公路片的作品。他希望观众在看待少数民族电影时，能超越地域，回归到“人”的层面。在松太加看来，所有地方都是如此——人为生活奔波，为生活发愁，也依然对世界抱有希望。影片展现了人类共性，而非以往贴着民族标签的神秘化理解。
尽管斩获大奖，投資额度1千万元左右的《阿拉姜色》，在国内电影市场上依旧属于小众题材，未必能被所有观众接受。面对商业片的风起云涌，以及一阵阵淘金热潮，松太加并不焦虑，“我身边很多拍艺术片的导演也在为资金发愁，电影市场的红火和热闹跟他们没什么关系，但大家都在坚持，并未妥协。我相信这个市场会慢慢好起来，因为越来越多的观众开始尊重内容，会追求一些有品位、有内涵的作品。我也相信很多坚持品质的艺术电影在沉淀后会得到回馈，市场也会越来越理性。”
松太加表示，他的下一部作品仍会聚焦发生在藏区的故事，之后或将进行类型化尝试，并有望融入部分商业元素。“也不是所谓的商业片，但肯定要有一些商业含金量在里面。”松太加说。