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摘 要：现如今中国画元素在国际上越来越受欢迎，并且中国画元素多运用于动画设计中，可以使该动画更加具有特色。但是将中国画元素运用于动画设计并不是简简单单就能完成，其在实际操作中遇到很多问题，本文主要通过分析中国画“形与神”和“意和象”的基本理论，基于其特点论述“形神”和“意象”应该在动画设计中如何更好的运用，使设计出来的动画更受欢迎，更具特点。
关键词：动画设计；中国元素
在动画设计中运用中国画元素是对专业要求极强的设计活动，需要设计者对艺术创作有独特的视角，形成自身创作模式。因为动画设计的整个流程极为复杂，所以在动画设计中把中国传统画的造型元素、思维方式、表现形式进行运用存在很大的创作空间。
一、中国画思维元素在动画设计中的运用
1.中国画思维元素的特点
中国画的思维方式主要在于表现性，其彰显了中国画的特别魅力。中国传统画的思维基本元素主要由意境、韵味、构思、神采四个方面组成。它们不仅仅表现了中国传统画表现性的特点，还充分体现了中国画的魅力。“意境”不仅是中国传统画中的美学概念，更是创作中国画追求的最终目标。一副画作需要有意境，需要画者有高超的绘画水平，还需要其对中国传统的庄老哲学有自己的理解。古话说“知白守黑”则说出了在中国传统画创造意境时布白的重要性，中国画重视画作意境的体现，而意境主要通过布白来体现，这也是中国传统画的独特魅力。中国画对“神似”也有极大的要求，中国画中的“神”为所画事物的神态、神韵、神采。在中国画中，对人物的绘画主要是对人物的表情、性格、气质进行描绘，对于画花草、植物、鸟虫等动植物时，也把它们当作是人来进行作画，正如在中国传统文化中“梅、兰、竹、菊”为岁寒四君子，王冕画梅，郑板桥的竹，郑思肖的兰都是把它们当作人去作画，从而表现了作画者的精气神。
2.动画设计中的中国画思维元素的运用特点
在长期的历史发展过程中，中国画已经形成了自己独特的思维模式，其绘画讲究的是从意境到神采，从有到无，直到场景融合，绘画直接表达画家的胸怀意境。我们可以这样说，当我们把中国绘画的艺术概念与中国绘画思想的基本元素同动画的设计相结合时，就可以创造一个具有中国独特审美品味和具有中国文化内涵的动画作品。在这里我们以中国动画为例，齐白石老先生是我国著名画家，其在画虾上造诣深厚，齐白石先生画的虾活灵活现，可以说是举国闻名，妇孺皆知。在1961年7月，我国创作中国史上第一步水墨体裁的动画片——《小蝌蚪找妈妈》，其来自于盛璐德创作的童话，并且由方慧珍先生进行改编，由上海美术电影制片厂出版。这部影片的鱼、虾形象主要借鉴了齐白石先生创作的鱼和虾，它在如诗一般的动画中传达了中国绘画的独特的艺术概念和其特有的艺术内涵以及生活就命的节奏。在这部影片中我们可以看到，动画画面经常是采用留白的形式，空白的情景和姿态各异游动的虾形成了有强烈鲜明的对比，使得影片虚实结合，动静结合，给观众以无限的遐想。而这由留白产生的遐想正是中国绘画情景表演的最高境界，真正达到了“虚实结合，画内外皆为美景”的高度。这部电影在国内推出就受到了广大好评，并且其在国外已经放映就获得了多项奖项，不仅仅把中国动画推向国际，更是向世界了中国传统画。其实现了中国水墨画和动画电影的完美结合，又展示了中国国内动画在国际上首次精彩亮相。美国的《小鹿斑比》得益于中国山水画的启发，泰勒斯用水彩、蜡笔，经过简单的几笔涂绘便勾勒出森林场景的大致轮廓，同时还塑造出了引人入胜的独特光影效果。对这一独特画风的采用是好莱坞动画影片发展史上的一次巨大的飞跃，当其他影片的背景都采用强调场景细节、设定的写实风格时，《小鹿斑比》的场景情感色彩则显得更加丰富。
二、中国画造型元素在动漫设计中的应用
1.中国画造型元素的独有特点
“以线造型”和“意向造型”是进行中国传统绘画基本的造型特征，它们也是中国绘画的元素之一。中国画的绘画对象主要为山水，花鸟和人物的三个方面，这也表现了中国绘画的形象多元，具有众多的表现形式。中国画中的以线造型和意向造型二者是相互影响，是互补的，因为线条本身不是图像的真实存在，而是画者对于绘画对象的主观感受，通过线条的方式进行抽象表达，因为线条本身具有独特的张力，其所表达的东西是虚实价格的。而 “意象”则是客观地表达客观形象的精神意义，从这一点上来看，线条和意象二者是相互链接的，并且通过二者的结合来表现绘画对象的形象。
2.中国动画造型与传统绘画造型二者的有机结合
在动画設计的创作过程中，动画造型设计的好坏对动画是否收到欢迎具有着决定性的作用，可以说动画角色的确定是每一步动画制作的先决步骤。动画角色其所具有的概括、简练，符号化，夸张和变形的特点，都是和中国传统绘画中的以线造型、意向造型相结合，运用这两个表现形式对动画形象进行创作，是使其在精神上可以达到契合的，其使创作出来的动漫形象也丰富多彩，并且有独特独特的内涵。《大闹天宫》《小蝌蚪找妈妈》《牧笛》《哪吒闹海》《三个和尚》这些都是我国上个世纪优秀的动画作品，其所塑造出来的动画形象都是我国老一辈艺术家的心血，体现了浓厚的文化底蕴和艺术美感。例如，《大闹天宫》的造型则是由我国著名的漫画家张光宇先生设计，其在仙女的造型中，则借鉴了中国传统画的艺术元素，吸取了敦煌壁画中的飞女形象，以简单的线条来表现出人物轻盈的形象，符合动画中的人物设定。并且在《三个和尚》这部影片中，也通过线条形象生动的表现了不同人物的性格特征。
3.线描在进行动画人物造型中的运用状况
作为中国绘画最基本的表现形式——“线描”，不仅有许多不同的表现形式，而且，就算是采用了同样的表达手段，也可以形成多种完全不一样的风格。例如，在线描的表现手法中有写实风格、写意风格，装饰风格和其他风格。但是同样是采用写实风格进行作画，因为不同的艺术家具有不同的个性，其对客观事物的主观表现都是不同的，在绘画用具有自己的特点，既有方圆的对比，也有夸张的变形。而这些不同都可以进行动画角色的造型中设计不同性格、不同形象的动画造型提供了很强的参考。中国传统绘画对造型主要“以线造型”和“意向造型”，其实转换为动画中，其原理耶是一样的。动画图像设置需要线条的运用，以线造形是其首选。另外在进行动画角色的造型中，设计者应该要根据思想作品，人物关系，人物特征等原因，对动画造型形成富有生命力的线条模型。总之，在进行动画造型中，线条对于塑造动画角色的人物性格，一举一动都有及其重要的作用。想要用几条线来塑造充满的角色，对中国画中的线条学习无疑会发挥重要的作用。举例来看，《夏虫》的故事来源于《庄子·秋水》的“井蛙不可以语于海者，拘于虚也；夏虫不可以语于冰者，笃于时也”，《夏虫》里体现了东方韵味的色彩世界，片头部分是用拓印的风格做的，在这部动画里，战士和大海都是印在有中国风的石膏板上，具有浓厚的敦煌味道，在古拙的背景色调里，红梁绿瓦的阁楼渐次铺开，背景色是有中国风的土黄，还可以看见石膏板的气孔。通过这样的中国画元素应用到动画设计里，丰富动画元素。 三、中国画表现元素在动漫设计中的应用
1.中国画笔墨语言的特殊表现方式
中国传统绘画的绘画对象主要为山水、花鸟和人物三大方面，中国画在章法、用笔，墨水，色彩等表现形式有着自己特有的表现方式。在绘画的章法布局中，中国画主张宾主呼应、有虚有实、虚实结合，展现了独特的美学思想，在笔墨二者上在形成墨水兼容，兼具形态和神态的韵味。中国画具有多种多样的表现因素，其表现的形式也是多样的，在中国画中的艺术观念表达，笔墨的使用色彩的使用，虚实的架构，空间的表达等等，构成了中国画在一起的表现特征。
2.传统水墨画笔墨的表现形式
在中国动画中最常运用的中国画表现元素，最具有典型性的是中国传统水墨画。在动画特点设计中，运用了变化万千的中国水墨画，是对动画设计内容的一种丰富，也是中国动画的一个伟大创作。可以说，正是因为中国传统水墨画经历了几千年的历史沉淀，基于中华上下五千年文化的基础上，借鉴了中国景观的风景，人物，花鸟，中国书画等造型模式，因此吸收了传统的墨水绘画的动画，这使得整幅画面充满了强烈的中国绘画美学的情趣和意境，从而为世界带来强烈的中国内涵，令人印象深刻。而且，墨水动画相比传统单线平面动画，其线条变化更丰富，线条的长短、粗细、曲直、皴擦、浓淡在表现形式更加丰富。另外，水墨画主要以黑白二色为主，以墨代色，墨水的方法也非常多样，渲染，飞溅，破碎，绘图等，创造了墨水的亮度和纯度的变化，使得墨水动画的屏幕空间和层次显示也更加深远。因此，在动画设计中对人物的造型和东湖不背景使用水墨画的艺术形式后，不仅凸显了中国传统艺术的特色，更是动画艺术气氛的扩张。
四、国画“形与神”的艺术形式
1.中国画“形与神”艺术形式的起源
在动画设计中采用中国绘画“形与神”的艺术形式和艺术观点主要来自于古老的中国哲学。道教哲学在阐述自然观时，主张“一生二、二生三、三生万物”“，老子认为道为万物的起源，是自然的本源，“神”同天地一起产生，造就了“道”，而“形”出生于精神中。“神”与万物相关，万物皆有各种形式，并且可以相互转变。对于人来说，“神”代表的就是主观能动性，“神”的本身是看不见的，是无形的，而“形”是神的具体表现。“形神论”在哲学上为一种社会意识形态，哲学的“形与神”对中国绘画艺术产生了巨大的影响。在掌握形式与精神之间的关系时，体现在对具体的艺术表现上，体现了从强调客观存在的事实的初期发展阶段到表现物体概括性和内在精神特征的高级阶段；并且通过对一件普通事物的精神歌颂到寄托自身情感的艺术表达形式，通过事物来表达艺术家的感觉。中国传统绘画经过数千年的发展，形成了一种独特的重于深而轻于形的艺术表现形式。在大多数人的眼中，它不像西方现实绘画那样准确、写实和科学，也不像西方现代抽象艺术那样随性的表达画家的内在情感。中国画善于利用构图和艺术观念，其主张计黑当白，通过笔与书法的结合，注意绘画的整体运势，大处运用泼墨的方式，处理细节，甚至一个简单的草木花属，都能表现出画家细腻的内心情感和审美需求，通过对绘画对象形象生动的表现来刻画和揭示本质特征。这种独特的绘画概念和审美味道的中国绘画形成了有趣的绘画形式和绘画的特点，而动画设计的图像设计的中需要细化和夸张，和中国画之间有着异曲同工之妙。
2.中国画“形与神”在动画设计中的具体运用状况
《小蝌蚪找妈妈》和一些水墨卡通从主角的形象设计到动画背景渲染，再到构图和情绪设置，自然新鲜，在其中运用了中国绘画元素，没有半点牵强之感。在动画片《小蝌蚪找妈妈》中，改变了以往的卡通单线平涂的设计党籍，在动画设计中第一次使用中国墨水元素，其設计出来的动画形象简单、生动，受人喜欢，通过丰富富的墨水语言给人以全新的视觉体验。中国画元素用于动画尝试中，在“景观”中达到了一个新的高度。这部影片融入了道教的自然规律，与世无争的思想，它的生动形象的表现了笔墨美，显示出独特的艺术魅力。在主要人物的设计中，运用了传统的中国画“重神轻形，以神为质、以形为用”的表现形式，以简单的线条描绘出独特的人物品格。这部电影以景抒情，情景相融，天云围绕山，朦胧的水，表现出来有虚有实，虚实结合，显示中国绘画艺术“妙于神会”的深厚传统。同时，通过与各种现代动画技术的紧密结合，将中国绘画元素这种美妙的艺术带到了一个新的境界。
五、总结
中国元素在国际上越来越受欢迎，所以在动画设计中运用中国传统画的思维、造型、表现元素是十分如好的，所以应该在进行动画设计教学中，把对中国画的教学加入进去。使得人们在进行动画设计中，把中国画的传统元素、造型特点融入进去，从而表现出中国传统画的传统审美，并且在动画设计中采用中国元素塑造出具有中国内涵的动画形象，不仅仅可以使动画有充分的中国内涵，并且对发扬中国传统文化具有及其重要的作用。
参考文献
[1] 谢赫，姚最注释，王伯敏标点. 古画品录[M]. 北京：人民美术出版社，1963
[2][清] 郑燮，郑板桥集[M]. 上海：上海古籍出版社，1999
[3] 张彦远，俞剑华注释. 历代名画记[M]. 上海：上海人民美术出版社，1964
[4] 周积寅. 俞剑华美术论文选[M]. 济南：山东美术出版社，1986
[5] 郭若虚，俞剑华注释. 图画见闻志[M]. 上海：上海人民美术出版社，1964
作者简介
邓玉飚（1982-），男，广东高州人，讲师，硕士研究生，研究方向：影视后期与广告设计。
（作者单位：广州番禺职业技术学院艺术设计学院）
关键词：动画设计；中国元素
在动画设计中运用中国画元素是对专业要求极强的设计活动，需要设计者对艺术创作有独特的视角，形成自身创作模式。因为动画设计的整个流程极为复杂，所以在动画设计中把中国传统画的造型元素、思维方式、表现形式进行运用存在很大的创作空间。
一、中国画思维元素在动画设计中的运用
1.中国画思维元素的特点
中国画的思维方式主要在于表现性，其彰显了中国画的特别魅力。中国传统画的思维基本元素主要由意境、韵味、构思、神采四个方面组成。它们不仅仅表现了中国传统画表现性的特点，还充分体现了中国画的魅力。“意境”不仅是中国传统画中的美学概念，更是创作中国画追求的最终目标。一副画作需要有意境，需要画者有高超的绘画水平，还需要其对中国传统的庄老哲学有自己的理解。古话说“知白守黑”则说出了在中国传统画创造意境时布白的重要性，中国画重视画作意境的体现，而意境主要通过布白来体现，这也是中国传统画的独特魅力。中国画对“神似”也有极大的要求，中国画中的“神”为所画事物的神态、神韵、神采。在中国画中，对人物的绘画主要是对人物的表情、性格、气质进行描绘，对于画花草、植物、鸟虫等动植物时，也把它们当作是人来进行作画，正如在中国传统文化中“梅、兰、竹、菊”为岁寒四君子，王冕画梅，郑板桥的竹，郑思肖的兰都是把它们当作人去作画，从而表现了作画者的精气神。
2.动画设计中的中国画思维元素的运用特点
在长期的历史发展过程中，中国画已经形成了自己独特的思维模式，其绘画讲究的是从意境到神采，从有到无，直到场景融合，绘画直接表达画家的胸怀意境。我们可以这样说，当我们把中国绘画的艺术概念与中国绘画思想的基本元素同动画的设计相结合时，就可以创造一个具有中国独特审美品味和具有中国文化内涵的动画作品。在这里我们以中国动画为例，齐白石老先生是我国著名画家，其在画虾上造诣深厚，齐白石先生画的虾活灵活现，可以说是举国闻名，妇孺皆知。在1961年7月，我国创作中国史上第一步水墨体裁的动画片——《小蝌蚪找妈妈》，其来自于盛璐德创作的童话，并且由方慧珍先生进行改编，由上海美术电影制片厂出版。这部影片的鱼、虾形象主要借鉴了齐白石先生创作的鱼和虾，它在如诗一般的动画中传达了中国绘画的独特的艺术概念和其特有的艺术内涵以及生活就命的节奏。在这部影片中我们可以看到，动画画面经常是采用留白的形式，空白的情景和姿态各异游动的虾形成了有强烈鲜明的对比，使得影片虚实结合，动静结合，给观众以无限的遐想。而这由留白产生的遐想正是中国绘画情景表演的最高境界，真正达到了“虚实结合，画内外皆为美景”的高度。这部电影在国内推出就受到了广大好评，并且其在国外已经放映就获得了多项奖项，不仅仅把中国动画推向国际，更是向世界了中国传统画。其实现了中国水墨画和动画电影的完美结合，又展示了中国国内动画在国际上首次精彩亮相。美国的《小鹿斑比》得益于中国山水画的启发，泰勒斯用水彩、蜡笔，经过简单的几笔涂绘便勾勒出森林场景的大致轮廓，同时还塑造出了引人入胜的独特光影效果。对这一独特画风的采用是好莱坞动画影片发展史上的一次巨大的飞跃，当其他影片的背景都采用强调场景细节、设定的写实风格时，《小鹿斑比》的场景情感色彩则显得更加丰富。
二、中国画造型元素在动漫设计中的应用
1.中国画造型元素的独有特点
“以线造型”和“意向造型”是进行中国传统绘画基本的造型特征，它们也是中国绘画的元素之一。中国画的绘画对象主要为山水，花鸟和人物的三个方面，这也表现了中国绘画的形象多元，具有众多的表现形式。中国画中的以线造型和意向造型二者是相互影响，是互补的，因为线条本身不是图像的真实存在，而是画者对于绘画对象的主观感受，通过线条的方式进行抽象表达，因为线条本身具有独特的张力，其所表达的东西是虚实价格的。而 “意象”则是客观地表达客观形象的精神意义，从这一点上来看，线条和意象二者是相互链接的，并且通过二者的结合来表现绘画对象的形象。
2.中国动画造型与传统绘画造型二者的有机结合
在动画設计的创作过程中，动画造型设计的好坏对动画是否收到欢迎具有着决定性的作用，可以说动画角色的确定是每一步动画制作的先决步骤。动画角色其所具有的概括、简练，符号化，夸张和变形的特点，都是和中国传统绘画中的以线造型、意向造型相结合，运用这两个表现形式对动画形象进行创作，是使其在精神上可以达到契合的，其使创作出来的动漫形象也丰富多彩，并且有独特独特的内涵。《大闹天宫》《小蝌蚪找妈妈》《牧笛》《哪吒闹海》《三个和尚》这些都是我国上个世纪优秀的动画作品，其所塑造出来的动画形象都是我国老一辈艺术家的心血，体现了浓厚的文化底蕴和艺术美感。例如，《大闹天宫》的造型则是由我国著名的漫画家张光宇先生设计，其在仙女的造型中，则借鉴了中国传统画的艺术元素，吸取了敦煌壁画中的飞女形象，以简单的线条来表现出人物轻盈的形象，符合动画中的人物设定。并且在《三个和尚》这部影片中，也通过线条形象生动的表现了不同人物的性格特征。
3.线描在进行动画人物造型中的运用状况
作为中国绘画最基本的表现形式——“线描”，不仅有许多不同的表现形式，而且，就算是采用了同样的表达手段，也可以形成多种完全不一样的风格。例如，在线描的表现手法中有写实风格、写意风格，装饰风格和其他风格。但是同样是采用写实风格进行作画，因为不同的艺术家具有不同的个性，其对客观事物的主观表现都是不同的，在绘画用具有自己的特点，既有方圆的对比，也有夸张的变形。而这些不同都可以进行动画角色的造型中设计不同性格、不同形象的动画造型提供了很强的参考。中国传统绘画对造型主要“以线造型”和“意向造型”，其实转换为动画中，其原理耶是一样的。动画图像设置需要线条的运用，以线造形是其首选。另外在进行动画角色的造型中，设计者应该要根据思想作品，人物关系，人物特征等原因，对动画造型形成富有生命力的线条模型。总之，在进行动画造型中，线条对于塑造动画角色的人物性格，一举一动都有及其重要的作用。想要用几条线来塑造充满的角色，对中国画中的线条学习无疑会发挥重要的作用。举例来看，《夏虫》的故事来源于《庄子·秋水》的“井蛙不可以语于海者，拘于虚也；夏虫不可以语于冰者，笃于时也”，《夏虫》里体现了东方韵味的色彩世界，片头部分是用拓印的风格做的，在这部动画里，战士和大海都是印在有中国风的石膏板上，具有浓厚的敦煌味道，在古拙的背景色调里，红梁绿瓦的阁楼渐次铺开，背景色是有中国风的土黄，还可以看见石膏板的气孔。通过这样的中国画元素应用到动画设计里，丰富动画元素。 三、中国画表现元素在动漫设计中的应用
1.中国画笔墨语言的特殊表现方式
中国传统绘画的绘画对象主要为山水、花鸟和人物三大方面，中国画在章法、用笔，墨水，色彩等表现形式有着自己特有的表现方式。在绘画的章法布局中，中国画主张宾主呼应、有虚有实、虚实结合，展现了独特的美学思想，在笔墨二者上在形成墨水兼容，兼具形态和神态的韵味。中国画具有多种多样的表现因素，其表现的形式也是多样的，在中国画中的艺术观念表达，笔墨的使用色彩的使用，虚实的架构，空间的表达等等，构成了中国画在一起的表现特征。
2.传统水墨画笔墨的表现形式
在中国动画中最常运用的中国画表现元素，最具有典型性的是中国传统水墨画。在动画特点设计中，运用了变化万千的中国水墨画，是对动画设计内容的一种丰富，也是中国动画的一个伟大创作。可以说，正是因为中国传统水墨画经历了几千年的历史沉淀，基于中华上下五千年文化的基础上，借鉴了中国景观的风景，人物，花鸟，中国书画等造型模式，因此吸收了传统的墨水绘画的动画，这使得整幅画面充满了强烈的中国绘画美学的情趣和意境，从而为世界带来强烈的中国内涵，令人印象深刻。而且，墨水动画相比传统单线平面动画，其线条变化更丰富，线条的长短、粗细、曲直、皴擦、浓淡在表现形式更加丰富。另外，水墨画主要以黑白二色为主，以墨代色，墨水的方法也非常多样，渲染，飞溅，破碎，绘图等，创造了墨水的亮度和纯度的变化，使得墨水动画的屏幕空间和层次显示也更加深远。因此，在动画设计中对人物的造型和东湖不背景使用水墨画的艺术形式后，不仅凸显了中国传统艺术的特色，更是动画艺术气氛的扩张。
四、国画“形与神”的艺术形式
1.中国画“形与神”艺术形式的起源
在动画设计中采用中国绘画“形与神”的艺术形式和艺术观点主要来自于古老的中国哲学。道教哲学在阐述自然观时，主张“一生二、二生三、三生万物”“，老子认为道为万物的起源，是自然的本源，“神”同天地一起产生，造就了“道”，而“形”出生于精神中。“神”与万物相关，万物皆有各种形式，并且可以相互转变。对于人来说，“神”代表的就是主观能动性，“神”的本身是看不见的，是无形的，而“形”是神的具体表现。“形神论”在哲学上为一种社会意识形态，哲学的“形与神”对中国绘画艺术产生了巨大的影响。在掌握形式与精神之间的关系时，体现在对具体的艺术表现上，体现了从强调客观存在的事实的初期发展阶段到表现物体概括性和内在精神特征的高级阶段；并且通过对一件普通事物的精神歌颂到寄托自身情感的艺术表达形式，通过事物来表达艺术家的感觉。中国传统绘画经过数千年的发展，形成了一种独特的重于深而轻于形的艺术表现形式。在大多数人的眼中，它不像西方现实绘画那样准确、写实和科学，也不像西方现代抽象艺术那样随性的表达画家的内在情感。中国画善于利用构图和艺术观念，其主张计黑当白，通过笔与书法的结合，注意绘画的整体运势，大处运用泼墨的方式，处理细节，甚至一个简单的草木花属，都能表现出画家细腻的内心情感和审美需求，通过对绘画对象形象生动的表现来刻画和揭示本质特征。这种独特的绘画概念和审美味道的中国绘画形成了有趣的绘画形式和绘画的特点，而动画设计的图像设计的中需要细化和夸张，和中国画之间有着异曲同工之妙。
2.中国画“形与神”在动画设计中的具体运用状况
《小蝌蚪找妈妈》和一些水墨卡通从主角的形象设计到动画背景渲染，再到构图和情绪设置，自然新鲜，在其中运用了中国绘画元素，没有半点牵强之感。在动画片《小蝌蚪找妈妈》中，改变了以往的卡通单线平涂的设计党籍，在动画设计中第一次使用中国墨水元素，其設计出来的动画形象简单、生动，受人喜欢，通过丰富富的墨水语言给人以全新的视觉体验。中国画元素用于动画尝试中，在“景观”中达到了一个新的高度。这部影片融入了道教的自然规律，与世无争的思想，它的生动形象的表现了笔墨美，显示出独特的艺术魅力。在主要人物的设计中，运用了传统的中国画“重神轻形，以神为质、以形为用”的表现形式，以简单的线条描绘出独特的人物品格。这部电影以景抒情，情景相融，天云围绕山，朦胧的水，表现出来有虚有实，虚实结合，显示中国绘画艺术“妙于神会”的深厚传统。同时，通过与各种现代动画技术的紧密结合，将中国绘画元素这种美妙的艺术带到了一个新的境界。
五、总结
中国元素在国际上越来越受欢迎，所以在动画设计中运用中国传统画的思维、造型、表现元素是十分如好的，所以应该在进行动画设计教学中，把对中国画的教学加入进去。使得人们在进行动画设计中，把中国画的传统元素、造型特点融入进去，从而表现出中国传统画的传统审美，并且在动画设计中采用中国元素塑造出具有中国内涵的动画形象，不仅仅可以使动画有充分的中国内涵，并且对发扬中国传统文化具有及其重要的作用。
参考文献
[1] 谢赫，姚最注释，王伯敏标点. 古画品录[M]. 北京：人民美术出版社，1963
[2][清] 郑燮，郑板桥集[M]. 上海：上海古籍出版社，1999
[3] 张彦远，俞剑华注释. 历代名画记[M]. 上海：上海人民美术出版社，1964
[4] 周积寅. 俞剑华美术论文选[M]. 济南：山东美术出版社，1986
[5] 郭若虚，俞剑华注释. 图画见闻志[M]. 上海：上海人民美术出版社，1964
作者简介
邓玉飚（1982-），男，广东高州人，讲师，硕士研究生，研究方向：影视后期与广告设计。
（作者单位：广州番禺职业技术学院艺术设计学院）