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冰岛的国宝级乐队Sigur Ros自2005年推出专辑《Takk…》之后，貌似是躲起来神秘了一段不短的时间，尽管他们一直都在冰岛国内小规模的进行着和音乐有关的各项活动。直到今年初在欧洲接连几场惊艳的演出，人们对Sigur Ros的关注度才逐渐回温。11月初，Sigur Ros终于正式交出了些阔别已久的成果：一张记录片《Heima》。一套双张EP《Hvarf／Heim》。
这两样作品既不完全是两码事也不完全是一码事。先说记录片。就像所有摇滚乐队一样，Sigur Ros也不能免俗的把乐队的巡演拍成了一部记录片，记录的是Sigur Ros2006年在冰岛国内的巡演，其中还出现了另外一些冰岛乐队的串场。当然，因为主角是Sigur Ros，地点是冰岛，所以对于像和我一样对冰岛有着严重情结的人来说，这大概是继《尖叫的经典》之后又一次绝佳的窥视冰岛的机会。再来说说这个EP套装。上个月网上就开始流传Sigur Ros出新专辑的消息，有几个朋友那时候就问我听了没有，我顿时就觉，导自己out了。但Google了一下我就发现，大家盛传的SigurRos 2007“新专辑”好象并不是什么新专辑。这个套装包含两张EP，《Hvarf》和《Helm》，前一张是Sigur Ros的稀有罕见作品集，收入其中的五首作品为在此之前未正式录音的、未公开发表的、或再版录制的遗珠之作；而第二张则是Sigur Ros专辑中出现过的六首作品的不插电版本。收入这个EP套装的曲目和记录片《Heima》中出现的作品有一定重合。两年没交出正经东西的Sigur Ros一次性交出了三张其实也并不那么有诚意的CD／DVD，这多少让多年来一直喜欢这支乐队的人们有些无奈吧。
我本身就是多年来一直喜欢Sigur Ros的人。我的“冰岛控”可能有一半都要拜这支乐队所赐。在我看来，Sigur Ros和冰岛就是同一概念的具象和抽象的关系。听Sigur Ros，就仿佛能看到并感到冰岛。那种遥远、神秘、浑然天成的纯净由他们的音乐而起，曲终时却已不再停留在听觉的层面，身心都随之神游到某种更为抽象更为美妙的气场中去了。今年已经是Sigur Ros成立的第14个年头了，这可能是个经常会被人们忽略的事实，因为印象中躲在那仿佛来自天国的音乐背后的，是几个永远不会变沧桑的干干净净的大男孩儿——实际上他们就是这样的。14年间Sigur Ros的正式专辑只有四张。排除太多冰岛音乐人、艺术家给我们留下的太不急功近利的印象，我还是经常会想，这四张专辑(包括那些EP)也许只是Sigur Ros音乐的冰山一角，而被他们雪藏在远离商业远离污染的冰岛内部的那座“大冰山”，大概是我们永远无法触及的。 如果一个乐队有幸熬过了十年大关，那就到了人们会为他们考虑“变”和“怎么变”这一系列问题的时候了。脱俗如Sigur Ros今天也不能免俗的走到了这个瓶颈。这并不是说Siaur Ros独特的器乐编制以及jon Birgisson如唱诗班小男孩儿似的冰岛语假声吟唱开始过时了。Siaur Ros至今大概正式发行了40多首作品，如果你有足够的耐心把这40多首曲子从头听到尾的话，你会发现，你根本没法单独记住某一支作品，因为每首歌都差不了多少。也就是说，Sigur Ros这么多年来有点换汤不换药。这可能本来就是器乐摇滚无法摆脱的劣根性。人们不免开始对这盘精致完美的高汤产生审美疲劳——我们真的太难伺候了。
这套双张EP《Hvarf／Heim》当然不是Sigur Ros开始转变的示意，它只不过是向人们展示了Siaur Ros的另外几个侧面。第一张EP《Hvarf》，英语意为“disappeared”或“haven”。前三曲是乐队从未正式发表过的。从开场曲“Salka”的第一个吉他拨弦一响起，我们就能立刻分辨出这是Sigur Ros——那种消融的气场只此一家，更不用说接下来J0n Birgisson标志性的假声吟唱从无比高远的地方飘入画面。他的声音似乎比以往更为飘忽而悠长，就像一把绵延的弦乐器一样反复迂回着。这支单曲2002年时便写好了，本该收入当年的专辑《()》。第二曲则走出了上首的幽怨绵软，勾勒了一个在晴天月夜信心满满潜行的情景。Sigur Ros用他们一直在用的层层叠叠透亮的失真吉他、电子音效以及键盘搭建了一个接一个的高潮——Sigur Ros式的高潮总让我想起“月光的力量”这个比喻。在接下来的第三曲中，SigurRos分裂出一半的人格演起了Mono：在前55秒内只有叮叮咚咚的木琴，不过气氛已经足够诡异，直到一声信号枪般的鼓点后，天旋地转的吉他音墙瞬间拔地而起——音墙砌的很有Mono风范，只不过持续时间过短。搭配人声绝望的哀鸣，这俨然就是一个暴风雪现场。接下来的两曲为旧作的重新演绎，均出自乐队十年前的首砖《Von》。首砖的同名单曲“Von”在此被扩充为旧版本的两倍长度，战线延展的更充分，更为细腻、丰满的编排让听者的内心获得了前所未有的淡定与释然。而之后一首同样将近十分钟的“Hafs 61”则是整套EP中最精彩的一曲。在这里，你将体会十多年一路走来的Sigur Ros在今天是如何将“大气”二字诠释到无以复加的。全曲一路上扬，一路开阔，你甚至可以感到身边的空气因为海拔在不断升高而越发稀薄，磅礴的弦乐团带你飞跃一个又一个巅峰，最终你将拥抱灿烂干阳。
相比《Hvarf》，不插电作品集《Heim》就显得明显弱一些。常态的Sigur Ros已经够文弱了，不插电的他们离了那些“大排场”，就有些底气不足了，让人听着都替他们气短。实际上Sigur Ros不是不可以搞这一套，而且他们完全可以搞的很动人，只不过换成Acoustic的不应该是他们今天收进EP的这几首歌，而是应该弄点像The Album Leaf每张专辑都会出现的那一首半首的Acoustic，效果肯定会比这个好很多。
Sigur Ros这么多年来一直都在做着让人们“出世”的音乐。把那些世俗的发展规律、评判标准套用在他们身上，这大概只能让我们看清自己的俗不可耐吧。那就只希望他们一直都在吧，一直在我们的世界之外。
这两样作品既不完全是两码事也不完全是一码事。先说记录片。就像所有摇滚乐队一样，Sigur Ros也不能免俗的把乐队的巡演拍成了一部记录片，记录的是Sigur Ros2006年在冰岛国内的巡演，其中还出现了另外一些冰岛乐队的串场。当然，因为主角是Sigur Ros，地点是冰岛，所以对于像和我一样对冰岛有着严重情结的人来说，这大概是继《尖叫的经典》之后又一次绝佳的窥视冰岛的机会。再来说说这个EP套装。上个月网上就开始流传Sigur Ros出新专辑的消息，有几个朋友那时候就问我听了没有，我顿时就觉，导自己out了。但Google了一下我就发现，大家盛传的SigurRos 2007“新专辑”好象并不是什么新专辑。这个套装包含两张EP，《Hvarf》和《Helm》，前一张是Sigur Ros的稀有罕见作品集，收入其中的五首作品为在此之前未正式录音的、未公开发表的、或再版录制的遗珠之作；而第二张则是Sigur Ros专辑中出现过的六首作品的不插电版本。收入这个EP套装的曲目和记录片《Heima》中出现的作品有一定重合。两年没交出正经东西的Sigur Ros一次性交出了三张其实也并不那么有诚意的CD／DVD，这多少让多年来一直喜欢这支乐队的人们有些无奈吧。
我本身就是多年来一直喜欢Sigur Ros的人。我的“冰岛控”可能有一半都要拜这支乐队所赐。在我看来，Sigur Ros和冰岛就是同一概念的具象和抽象的关系。听Sigur Ros，就仿佛能看到并感到冰岛。那种遥远、神秘、浑然天成的纯净由他们的音乐而起，曲终时却已不再停留在听觉的层面，身心都随之神游到某种更为抽象更为美妙的气场中去了。今年已经是Sigur Ros成立的第14个年头了，这可能是个经常会被人们忽略的事实，因为印象中躲在那仿佛来自天国的音乐背后的，是几个永远不会变沧桑的干干净净的大男孩儿——实际上他们就是这样的。14年间Sigur Ros的正式专辑只有四张。排除太多冰岛音乐人、艺术家给我们留下的太不急功近利的印象，我还是经常会想，这四张专辑(包括那些EP)也许只是Sigur Ros音乐的冰山一角，而被他们雪藏在远离商业远离污染的冰岛内部的那座“大冰山”，大概是我们永远无法触及的。 如果一个乐队有幸熬过了十年大关，那就到了人们会为他们考虑“变”和“怎么变”这一系列问题的时候了。脱俗如Sigur Ros今天也不能免俗的走到了这个瓶颈。这并不是说Siaur Ros独特的器乐编制以及jon Birgisson如唱诗班小男孩儿似的冰岛语假声吟唱开始过时了。Siaur Ros至今大概正式发行了40多首作品，如果你有足够的耐心把这40多首曲子从头听到尾的话，你会发现，你根本没法单独记住某一支作品，因为每首歌都差不了多少。也就是说，Sigur Ros这么多年来有点换汤不换药。这可能本来就是器乐摇滚无法摆脱的劣根性。人们不免开始对这盘精致完美的高汤产生审美疲劳——我们真的太难伺候了。
这套双张EP《Hvarf／Heim》当然不是Sigur Ros开始转变的示意，它只不过是向人们展示了Siaur Ros的另外几个侧面。第一张EP《Hvarf》，英语意为“disappeared”或“haven”。前三曲是乐队从未正式发表过的。从开场曲“Salka”的第一个吉他拨弦一响起，我们就能立刻分辨出这是Sigur Ros——那种消融的气场只此一家，更不用说接下来J0n Birgisson标志性的假声吟唱从无比高远的地方飘入画面。他的声音似乎比以往更为飘忽而悠长，就像一把绵延的弦乐器一样反复迂回着。这支单曲2002年时便写好了，本该收入当年的专辑《()》。第二曲则走出了上首的幽怨绵软，勾勒了一个在晴天月夜信心满满潜行的情景。Sigur Ros用他们一直在用的层层叠叠透亮的失真吉他、电子音效以及键盘搭建了一个接一个的高潮——Sigur Ros式的高潮总让我想起“月光的力量”这个比喻。在接下来的第三曲中，SigurRos分裂出一半的人格演起了Mono：在前55秒内只有叮叮咚咚的木琴，不过气氛已经足够诡异，直到一声信号枪般的鼓点后，天旋地转的吉他音墙瞬间拔地而起——音墙砌的很有Mono风范，只不过持续时间过短。搭配人声绝望的哀鸣，这俨然就是一个暴风雪现场。接下来的两曲为旧作的重新演绎，均出自乐队十年前的首砖《Von》。首砖的同名单曲“Von”在此被扩充为旧版本的两倍长度，战线延展的更充分，更为细腻、丰满的编排让听者的内心获得了前所未有的淡定与释然。而之后一首同样将近十分钟的“Hafs 61”则是整套EP中最精彩的一曲。在这里，你将体会十多年一路走来的Sigur Ros在今天是如何将“大气”二字诠释到无以复加的。全曲一路上扬，一路开阔，你甚至可以感到身边的空气因为海拔在不断升高而越发稀薄，磅礴的弦乐团带你飞跃一个又一个巅峰，最终你将拥抱灿烂干阳。
相比《Hvarf》，不插电作品集《Heim》就显得明显弱一些。常态的Sigur Ros已经够文弱了，不插电的他们离了那些“大排场”，就有些底气不足了，让人听着都替他们气短。实际上Sigur Ros不是不可以搞这一套，而且他们完全可以搞的很动人，只不过换成Acoustic的不应该是他们今天收进EP的这几首歌，而是应该弄点像The Album Leaf每张专辑都会出现的那一首半首的Acoustic，效果肯定会比这个好很多。
Sigur Ros这么多年来一直都在做着让人们“出世”的音乐。把那些世俗的发展规律、评判标准套用在他们身上，这大概只能让我们看清自己的俗不可耐吧。那就只希望他们一直都在吧，一直在我们的世界之外。