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高中美术生的培养任重而道远，专业训练不能只是应付考试，还要考虑学生以后的可持续发展。
一、美术生的发展现状
由于各地方经济文化发展上的差异，在美术生的培养过程中也出现了不同的状况。首先，在对美术专业的认知上，很多人不知道这个专业是学什么的，以后毕业了能从事什么职业，所以很多家长强烈反对孩子学习美术。其次，学校只重视主科考试成绩，美术生不受重视， “成绩差”成为美术生的代名词。其实，美术生的培养在学校教育中有着不可替代的作用。美术教学不仅向学生传授一定的美术知识、技能，发展和传播美术文化，还可以培养学生的道德情操、审美能力，发展智力和创造力。
现阶段美术生的发展环境虽然已在逐渐完善，但存在的困难和问题还是很多，需要我们逐步地去解决。
二、美术生的专业训练
在美术生的培养中，美术专业的基本功训练是最重要的。初级阶段的透视学、几何体、静物素描、人像素描是学习美术的基础，在这一阶段中的首要工作是通过练习使学生在观念上取得一定的转变，使他们的头脑里产生“艺术地概括地表现”的观念。总体上来说，这种概括主要包括形体概括和塑造概括。创作一幅画、一件艺术品其目的不完全在于如何真实地反映事物，而在于概括地表现对象本质的内涵。
在对美术生的训练中，很多教师急于求成而忽视透视与结构的教学，要求学生迅速进入明暗的学习，以为画多了明暗，透视和结构就自然慢慢学会。其实不然，学不好透视和结构就如同一栋楼没有打好地基，上面建得再漂亮也没人敢进去住。
静物和石膏的训练，主要是在巩固上一阶段的基础上着重进行造型能力的培养。以素描为基础进行练习，讲授的重点是造型能力（形体比例、特征、结构、体积、空间的表达）。其他所有科目的入门和提高都是建立在素描的基础之上的，都要把握比例、结构、特征等各种因素。
人物素描和色彩静物这一阶段，主要学习石膏与人物刻画的转变，了解人物结构和表现技法。素描与色彩的联系，在于如何用色彩表现物体，体现出物体的结构感、画面的空间感和冷暖色彩关系的处理。速写的训练则贯穿于整个训练计划中，练好速写唯一的方法就是多练、多写生、多临摹，除此之外别无他法。
设计训练根据每一年考试的范围不同，而要改变相应的策略。但总的来说，是要运用色彩关系和素描关系的基本知识，创作一幅有一定美感的能体现主题的作品。其表现形式要根据不同的设计种类来确定。
提高阶段的训练，要求练习各种不同类型的长期作业。这一阶段很关键，通过这一阶段的练习主要是提高学生的艺术修养和拓宽知识面。
应考阶段是有关高考的科目和临场能力的培养。通过这一阶段的练习，巩固应考中的表现形式，使应试者能在高考中灵活机动地发挥自己的水平。这一阶段，应多练习一些短期作品。
三、美术生的情感教育
美术生这个学生群体的个性极为鲜明，在情感教育上要多花心思。对学生进行美术教育，必须通过情感并作用于情感而进入心灵的塑造。
对美术生的情感教育首先是理解，教师虽为人师，但不应就此将自己束之高阁，而应走近学生、了解并理解学生的需要。美术生学习成绩相对较差，同时学习压力较大，美术老师应真诚倾听他们对学习、前途的想法，了解他们的需要、愿望和要求，为他们着想，因材施教，用最大的宽容和灵活性来理解他们。
其次要尊重美术生，尊重学生的人格，尊重他们的兴趣爱好，这对调动美术生的积极性起着决定性作用。尊重人，就是要尊重人的学习价值和尊严，就是要尊重学生全部应有的学习权利。要在尊重学生的基础上进行耐心细致的教学。对他们的缺点，能够与人为善地批评指正；对他们的点滴进步，能够满腔热情地给予肯定和鼓励；对他们学习的困惑，能够不厌其烦地启发诱导。
只有真诚尊重美术生的人格和兴趣，做到思想上不歧视他们，学习上信任和支持他们，生活上关心帮助他们，使双方的情感产生共鸣，教育和道理才能入耳入心，才能达到“春风化雨、润物无声”的境界。
美术生特别较真和做实事。我们要把解决思想认识问题同解决学习和生活中的实际问题结合起来，千方百计地为他们排忧解难。对一时解决不了的问题，只要我们竭尽全力、坚持不懈地去为他们跑了做了，实事求是地向他们作出解释，家长们也是能理解的。
参考文献
［1］孟繁华.赏识你的学生［M］.海口：海南出版社，2010.
［2］李跃.综合美术人才培养体系的构建［J］.中国美术教育，2004（06）.
（责任编辑 谭有进）
一、美术生的发展现状
由于各地方经济文化发展上的差异，在美术生的培养过程中也出现了不同的状况。首先，在对美术专业的认知上，很多人不知道这个专业是学什么的，以后毕业了能从事什么职业，所以很多家长强烈反对孩子学习美术。其次，学校只重视主科考试成绩，美术生不受重视， “成绩差”成为美术生的代名词。其实，美术生的培养在学校教育中有着不可替代的作用。美术教学不仅向学生传授一定的美术知识、技能，发展和传播美术文化，还可以培养学生的道德情操、审美能力，发展智力和创造力。
现阶段美术生的发展环境虽然已在逐渐完善，但存在的困难和问题还是很多，需要我们逐步地去解决。
二、美术生的专业训练
在美术生的培养中，美术专业的基本功训练是最重要的。初级阶段的透视学、几何体、静物素描、人像素描是学习美术的基础，在这一阶段中的首要工作是通过练习使学生在观念上取得一定的转变，使他们的头脑里产生“艺术地概括地表现”的观念。总体上来说，这种概括主要包括形体概括和塑造概括。创作一幅画、一件艺术品其目的不完全在于如何真实地反映事物，而在于概括地表现对象本质的内涵。
在对美术生的训练中，很多教师急于求成而忽视透视与结构的教学，要求学生迅速进入明暗的学习，以为画多了明暗，透视和结构就自然慢慢学会。其实不然，学不好透视和结构就如同一栋楼没有打好地基，上面建得再漂亮也没人敢进去住。
静物和石膏的训练，主要是在巩固上一阶段的基础上着重进行造型能力的培养。以素描为基础进行练习，讲授的重点是造型能力（形体比例、特征、结构、体积、空间的表达）。其他所有科目的入门和提高都是建立在素描的基础之上的，都要把握比例、结构、特征等各种因素。
人物素描和色彩静物这一阶段，主要学习石膏与人物刻画的转变，了解人物结构和表现技法。素描与色彩的联系，在于如何用色彩表现物体，体现出物体的结构感、画面的空间感和冷暖色彩关系的处理。速写的训练则贯穿于整个训练计划中，练好速写唯一的方法就是多练、多写生、多临摹，除此之外别无他法。
设计训练根据每一年考试的范围不同，而要改变相应的策略。但总的来说，是要运用色彩关系和素描关系的基本知识，创作一幅有一定美感的能体现主题的作品。其表现形式要根据不同的设计种类来确定。
提高阶段的训练，要求练习各种不同类型的长期作业。这一阶段很关键，通过这一阶段的练习主要是提高学生的艺术修养和拓宽知识面。
应考阶段是有关高考的科目和临场能力的培养。通过这一阶段的练习，巩固应考中的表现形式，使应试者能在高考中灵活机动地发挥自己的水平。这一阶段，应多练习一些短期作品。
三、美术生的情感教育
美术生这个学生群体的个性极为鲜明，在情感教育上要多花心思。对学生进行美术教育，必须通过情感并作用于情感而进入心灵的塑造。
对美术生的情感教育首先是理解，教师虽为人师，但不应就此将自己束之高阁，而应走近学生、了解并理解学生的需要。美术生学习成绩相对较差，同时学习压力较大，美术老师应真诚倾听他们对学习、前途的想法，了解他们的需要、愿望和要求，为他们着想，因材施教，用最大的宽容和灵活性来理解他们。
其次要尊重美术生，尊重学生的人格，尊重他们的兴趣爱好，这对调动美术生的积极性起着决定性作用。尊重人，就是要尊重人的学习价值和尊严，就是要尊重学生全部应有的学习权利。要在尊重学生的基础上进行耐心细致的教学。对他们的缺点，能够与人为善地批评指正；对他们的点滴进步，能够满腔热情地给予肯定和鼓励；对他们学习的困惑，能够不厌其烦地启发诱导。
只有真诚尊重美术生的人格和兴趣，做到思想上不歧视他们，学习上信任和支持他们，生活上关心帮助他们，使双方的情感产生共鸣，教育和道理才能入耳入心，才能达到“春风化雨、润物无声”的境界。
美术生特别较真和做实事。我们要把解决思想认识问题同解决学习和生活中的实际问题结合起来，千方百计地为他们排忧解难。对一时解决不了的问题，只要我们竭尽全力、坚持不懈地去为他们跑了做了，实事求是地向他们作出解释，家长们也是能理解的。
参考文献
［1］孟繁华.赏识你的学生［M］.海口：海南出版社，2010.
［2］李跃.综合美术人才培养体系的构建［J］.中国美术教育，2004（06）.
（责任编辑 谭有进）