好的绘画创作需要灵感，而想象与幻想则是导致进发灵感的动因之一，在一定意义上也可以说幻想与想象是绘画创作的’前提。儿童富于天真的想象与幻想，优秀的儿童作品大多包含任意驰骋和无拘无束的幻想。这种心理特征，对于诱导，激发儿童的创作灵感是很有利的。因此，它是儿童美术教育中值得重视的问题。
　　
　　一、培养兴趣，诱发灵感
　　
　　在教学活动中，正确应用线、形、色等美术语言，调动学生的作画兴趣，诱发学生的灵感。
　　线条是学生表现情感。创造形象的重要视觉元素。所以在线条的运用中要注重线条的情感性和生动性。低年级的学生，由于受其生理特点，视觉特征的影响，所表达的形体都含有曲性感，而这种曲性是趋向于“要画直”的强烈意识的。它反映出学生在创作是时的需要和激情，所以要“以曲补直”，使学生在歪曲的线条中得到一种放松，儿童创作就更自由，更有灵性了。
　　形状可分为自由形和几何形，在儿童美术教育过程中，更注重自由形的塑造，因为它更轻松，具有感性特征。形体本身具有强烈的可塑性的形象，如人物、动物等。在创作活动中则要求学生以奇险破平衡，加强形体的正面形和负面形的表现效果。
　　在绘画的各种要素中，色彩能够迅速地触动人们的感觉，并且能制造出一种特殊的情调。学生习惯于平涂物像，这就影响，了他们对物像表现的情感投入。这充分证明，为激发和捕捉学生的创作灵感，首先应该从培养学生的绘画兴趣开始。
　　
　　二、教师的正确引导是学生产生绘画灵感的摇篮
　　
　　正确引导的前提是唤起兴趣扣，再由浅入深，循序渐进地传授给学生绘画理论知识，此外，还要根据儿童不同的年龄，有针对性的让学生博览。比如说：听故事，听音乐，采用多媒体教学。这个时候，儿童具有创作灵感和技能，会使作品耐人寻味，百看不厌。比如：在《生活中的趣事》一课中，一个学生在他所画的没有完全擦干净的大乌龟上。再画小朋友在跳皮筋，恰好皮筋连到擦掉的乌龟的脖子，这一巧合让我喜出望外，立刻让他把乌龟重新画出来。可见，灵感有时是主观上有意识的，有时是生活中一瞬融发的。有时是这两者兼而有之的。无论灵感如何产生，都必须及时捕捉和保护。一在学生创作积极性最高，形象思维也是最活跃的时候，要及时把灵感落实到纸上，不要求尽善尽美，只要学生有感而发的画就成了。
　　
　　三、教师丰富的想象力是诱发学生灵感的关键
　　
　　教师的授课艺术是培养儿童绘画兴趣，启动灵感的重要因素、为了验证教学效果，我有意识地在课堂上采用两种模式进行教学。
　　在《分蛋糕》一课教学中，先采用比较传统的教学方法，先在纸上画好形状一再把蛋糕剪开，然后重新组合画面，我发现学生情绪不高，作业呆板。在另一个班上利用多媒体欣赏用切开的蛋糕重新排列的画面，丰富了学生的想象力，学生产生了浓厚的兴趣。画面效果随心所欲自由表达，课堂气氛异常活跃。古人说“授人以鱼，不如授人以渔。”教师丰富的想象力才是诱发学生灵感的关键。只有教师本身经常有“灵感”产生，才能对教材有别出心裁的理解和对学生的正确启发诱导，才能有受学生欢迎的即兴发挥。
　　综上所述，我认为儿童对现实事物的认识是美术学习的基础，如何让学生把活生生的事物体现在画面上，即不能生搬硬套，也不能乱画臆造，教师就必须启发诱导他们的绘画兴趣，激发他们的创作灵感，才能把表现内容用各种方法在画面上体现出来。