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摘要：真正的美术教育，是通过各种渠道激发少年儿童的艺术兴趣和爱好，提高他们的文化素养和审美能力，使他们不仅了解本国的艺术传统，而且了解世界其他民族的文化艺术以及人类共同创造的精神财富。美术教育能培养学生的视觉感受力，空间想像力。在熟悉造型艺术语言的基础上，要求他们把学到的知识技能应用于创作实践和工业生产的需要，鼓励他们充分发挥自己的艺术才能。
关键词：美术教育 创造力 艺术兴趣 审美能力
健康的教育不仅是知识的传授，更是思维能力的训练及人文关怀的培养。然而，我们从小学到大学的整个教育体系中，以知识灌输为主，也许我们以为小学、中学时期，学生智力尚未开发。传授知识给他们已经足够，待上了大学才让学生学习独立思考。其实，这正是教育的一大弊病。
当今社会，科技发达，学生可通过网络吸收知识，学校教育如果只注意知识的传授，那是贫乏的教育。“知识传授”这样的教育方针，其实会让学生在未来面对困境。当高等教育已十分普遍。一个人要在竞争激烈的竞争中立足，除了依赖知识、学历外，还得具有创造力。这些就不是只灌输知识的教育所能培养得来的品质了。
我们的传统学习模式太过单调。学生往往只有听的份，没有参与讨论的机会。在小学经常能听到的声音是“安静”“坐下”“不要吵”，等等。就是训练孩子成为乖乖听话的学生，不要有异议的学生。幼儿启蒙教育往往违背孩子的生理与心理的需求，而孩子长大后，再给予他机会参与讨论及发表自己的意见时，他已经没有勇气表达自己与众不同的观点，甚至根本没有自己的看法。这样的填鸭式教育，窒息了孩子的创造力。孩子原有的潜能很有可能被僵硬的教学方式与考试压力逐渐抹杀了，这是将学生一般化看待的悲剧。
我们的美术教育也面临同样的困惑，有时候我问学生，美术是什么？一多半的学生告诉我是：“画画”。我轻轻地摇摇头告诉我的学生，美术是一门综合学科。她包括绘画、雕塑、建筑、工艺设计等几个大的分类。我也经常思索，我要教给我的学生们什么？
真正的美术教育是通过各种渠道激发少年儿童的艺术兴趣和爱好。提高他们的文化素养和审美能力，使他们不仅了解本国的艺术传统，而且了解世界其他民族的文化艺术以及人类共同创造的精神财富。
美术教育能培养学生的视觉感受力，空间想像力。在熟悉造型艺术语言的基础上，要求他们把学到的知识技能应用于创作实践和工业生产的需要，鼓励他们充分发挥自己的艺术才能。
我曾经看过一篇介绍前苏联美术教育的文章，他的美术教育有着独特体系和发展道路。它继承了俄罗斯美术教育中的现实主义传统。早在1871年，俄国的学校就全部舍弃了临摹教学，认为这种做法对初学者是有害的，学生必须自始至终进行写生。1917年十月革命后，美术成为普通教育中重要的必修课。俄国的相关文件指出“美育并非是教少儿画图画，而应被视作有计划地发展少儿的智力和创造力，开阔欣赏美的眼界，进而创造美的教育。科学和技术教育如果缺乏美育，就丢失去了灵魂。因为仰慕和创造美而得到的快乐，就是劳动和科学追求的目的。”时至今日，每看到这几句话，我都仿佛拨云见日般看到美术教育的真谛。
现在，在我生活的这座小城市，有无数的美术辅导班，小的两三岁就被送到了美术辅导班，但放眼望去，他们的教学模式基本一致，老师在黑板上画一条小鱼，学生在下面画一条小鱼；老师在黑板上画一座房子，学生也照老师的样子画了一座房子；老师画了一个蘑菇，学生也画了一个蘑菇。孩子放学拿回家，家长一看这小房子不错，很高兴。认为自己孩子很有绘画的天赋。辅导班老师教得也好，自然愿意继续上了。但是，这种教学的意义又是什么呢？就是机械地模仿，就是一点点地扼杀孩子的想象力和创造了。大部分孩子以后可能很久都认为房子应该这样画，小鱼应该这样画。孩子的思维被禁锢了，想象力和创造力谈何发展？智力谈何提高？我们的美术还有一个重要功能——开阔欣赏美的眼界。这样的机械模仿又从何谈起？我们的美术课要尽可能和其他学科的学习取得联系，其内容除绘画外，还有橡皮泥工、刺绣、纸工等，还可根据自己的情况进行木工等工种制作。要求学生如果有机会，尽可能参观博物馆、藏品展、学校组织的各类型课外活动，学生可自愿参加。如听报告、聚会和艺术家见面、参观展览，学期结束时的学生作品展览会，美术竞赛，美术欣赏、美术史讲座等，教学方式可灵活多变。使大部分学生开阔视野，增加知识面，提高他们的文化素养和审美能力，使他们了解热爱祖国的艺术传统，而且认识世界多元文化，并为确有天才或对艺术有特殊爱好的学生创造更多的校外活动条件。
作为一名家长，我看到一个个孩子那充满想象力的翅膀被所谓的素质教育一点点折断，我的心很痛！家长应尽早醒悟：该重视的不是成绩！而是孩子对学问的追求、探寻真理的好学精神或斗志，培养孩子的好奇心才是更重要的。
现代的孩子是在背负沉重的压力中学习，加上学校里学习模式一成不变，使他们视学习为畏途，逃离上学才是他们的快乐。家长、校方灌输给学生“必须考出好成绩”的观念，以致让孩子对教育的真正意义也模糊了。以为教育就是环绕在考试升学与就业中，除了课本其他知识都不必要，考试后一切参考书都可束之高阁，甚至丢弃。
我们从学校补习风气之盛可以发现，以成绩、文凭至上的教育观。如果补习和学校的教学方式都是填鸭式，那么不断灌输知识的后果，是学生得到只是暂时性的知识。我们不如来思考一下如何以趣味的教学方法，将知识有效地引入孩子的脑海。
教育的目的应是让孩子懂得丰富的人生，所谓丰富的人生，就是懂得生命的意义。开朗、乐观且尽量真正的快乐起来。这里的快乐指的是精神层次的快乐。在美术课中，因为我们在学校教育中是一门非考试科目。从某种意义上说，我们可以更好的回归教育本身，而不必辛苦地一味追求学生的成绩。
例子一：画小鱼。要教学生爱护鱼和小动物，要先教会学生欣赏鱼，实为美术学中的观察与体会。通常，我会买两条真的小鱼让学生观赏。然后问学生：为什么这些小鱼的形状不一样？并让他们知道，一个问题是有多元答案的。欣赏一些大师画的鱼，让学生明白艺术来源于生活但高于生活，又不拘泥于生活。接下来，才是让学生画鱼。
例子二：讲线条时可以在黑板上画几个半圆，让同学自己动脑想一想，加上简单的几笔，如何把他们变成另外一个生动有趣的形象。学生可以把这个半圆变成房子，变成蘑菇，变成旭日初升，等等。这种教育方式远比老师在黑板上画个房子，学生在下面比着画个房子。老师画个蘑菇，学生在下面画个蘑菇有效得多，这样可以有目的地开发学生的创造力和想象力。而传统的模式，只是机械地模仿，画得再像，充其量是个画匠，难出大师！更谈不上在其他领域颇有建树了。
在教学中，美术课涉及面广，无需考试，不必设统一的评判标准，也无理科的标准答案，这都是利于各种教学方法实施的有利因素。老师重视学生思维的开发，可让教学千变万化，这比传授知识更难。
参考文献：
[1] 柴庆翔.苏联的美术教育.美术教育，1984，（01）.
关键词：美术教育 创造力 艺术兴趣 审美能力
健康的教育不仅是知识的传授，更是思维能力的训练及人文关怀的培养。然而，我们从小学到大学的整个教育体系中，以知识灌输为主，也许我们以为小学、中学时期，学生智力尚未开发。传授知识给他们已经足够，待上了大学才让学生学习独立思考。其实，这正是教育的一大弊病。
当今社会，科技发达，学生可通过网络吸收知识，学校教育如果只注意知识的传授，那是贫乏的教育。“知识传授”这样的教育方针，其实会让学生在未来面对困境。当高等教育已十分普遍。一个人要在竞争激烈的竞争中立足，除了依赖知识、学历外，还得具有创造力。这些就不是只灌输知识的教育所能培养得来的品质了。
我们的传统学习模式太过单调。学生往往只有听的份，没有参与讨论的机会。在小学经常能听到的声音是“安静”“坐下”“不要吵”，等等。就是训练孩子成为乖乖听话的学生，不要有异议的学生。幼儿启蒙教育往往违背孩子的生理与心理的需求，而孩子长大后，再给予他机会参与讨论及发表自己的意见时，他已经没有勇气表达自己与众不同的观点，甚至根本没有自己的看法。这样的填鸭式教育，窒息了孩子的创造力。孩子原有的潜能很有可能被僵硬的教学方式与考试压力逐渐抹杀了，这是将学生一般化看待的悲剧。
我们的美术教育也面临同样的困惑，有时候我问学生，美术是什么？一多半的学生告诉我是：“画画”。我轻轻地摇摇头告诉我的学生，美术是一门综合学科。她包括绘画、雕塑、建筑、工艺设计等几个大的分类。我也经常思索，我要教给我的学生们什么？
真正的美术教育是通过各种渠道激发少年儿童的艺术兴趣和爱好。提高他们的文化素养和审美能力，使他们不仅了解本国的艺术传统，而且了解世界其他民族的文化艺术以及人类共同创造的精神财富。
美术教育能培养学生的视觉感受力，空间想像力。在熟悉造型艺术语言的基础上，要求他们把学到的知识技能应用于创作实践和工业生产的需要，鼓励他们充分发挥自己的艺术才能。
我曾经看过一篇介绍前苏联美术教育的文章，他的美术教育有着独特体系和发展道路。它继承了俄罗斯美术教育中的现实主义传统。早在1871年，俄国的学校就全部舍弃了临摹教学，认为这种做法对初学者是有害的，学生必须自始至终进行写生。1917年十月革命后，美术成为普通教育中重要的必修课。俄国的相关文件指出“美育并非是教少儿画图画，而应被视作有计划地发展少儿的智力和创造力，开阔欣赏美的眼界，进而创造美的教育。科学和技术教育如果缺乏美育，就丢失去了灵魂。因为仰慕和创造美而得到的快乐，就是劳动和科学追求的目的。”时至今日，每看到这几句话，我都仿佛拨云见日般看到美术教育的真谛。
现在，在我生活的这座小城市，有无数的美术辅导班，小的两三岁就被送到了美术辅导班，但放眼望去，他们的教学模式基本一致，老师在黑板上画一条小鱼，学生在下面画一条小鱼；老师在黑板上画一座房子，学生也照老师的样子画了一座房子；老师画了一个蘑菇，学生也画了一个蘑菇。孩子放学拿回家，家长一看这小房子不错，很高兴。认为自己孩子很有绘画的天赋。辅导班老师教得也好，自然愿意继续上了。但是，这种教学的意义又是什么呢？就是机械地模仿，就是一点点地扼杀孩子的想象力和创造了。大部分孩子以后可能很久都认为房子应该这样画，小鱼应该这样画。孩子的思维被禁锢了，想象力和创造力谈何发展？智力谈何提高？我们的美术还有一个重要功能——开阔欣赏美的眼界。这样的机械模仿又从何谈起？我们的美术课要尽可能和其他学科的学习取得联系，其内容除绘画外，还有橡皮泥工、刺绣、纸工等，还可根据自己的情况进行木工等工种制作。要求学生如果有机会，尽可能参观博物馆、藏品展、学校组织的各类型课外活动，学生可自愿参加。如听报告、聚会和艺术家见面、参观展览，学期结束时的学生作品展览会，美术竞赛，美术欣赏、美术史讲座等，教学方式可灵活多变。使大部分学生开阔视野，增加知识面，提高他们的文化素养和审美能力，使他们了解热爱祖国的艺术传统，而且认识世界多元文化，并为确有天才或对艺术有特殊爱好的学生创造更多的校外活动条件。
作为一名家长，我看到一个个孩子那充满想象力的翅膀被所谓的素质教育一点点折断，我的心很痛！家长应尽早醒悟：该重视的不是成绩！而是孩子对学问的追求、探寻真理的好学精神或斗志，培养孩子的好奇心才是更重要的。
现代的孩子是在背负沉重的压力中学习，加上学校里学习模式一成不变，使他们视学习为畏途，逃离上学才是他们的快乐。家长、校方灌输给学生“必须考出好成绩”的观念，以致让孩子对教育的真正意义也模糊了。以为教育就是环绕在考试升学与就业中，除了课本其他知识都不必要，考试后一切参考书都可束之高阁，甚至丢弃。
我们从学校补习风气之盛可以发现，以成绩、文凭至上的教育观。如果补习和学校的教学方式都是填鸭式，那么不断灌输知识的后果，是学生得到只是暂时性的知识。我们不如来思考一下如何以趣味的教学方法，将知识有效地引入孩子的脑海。
教育的目的应是让孩子懂得丰富的人生，所谓丰富的人生，就是懂得生命的意义。开朗、乐观且尽量真正的快乐起来。这里的快乐指的是精神层次的快乐。在美术课中，因为我们在学校教育中是一门非考试科目。从某种意义上说，我们可以更好的回归教育本身，而不必辛苦地一味追求学生的成绩。
例子一：画小鱼。要教学生爱护鱼和小动物，要先教会学生欣赏鱼，实为美术学中的观察与体会。通常，我会买两条真的小鱼让学生观赏。然后问学生：为什么这些小鱼的形状不一样？并让他们知道，一个问题是有多元答案的。欣赏一些大师画的鱼，让学生明白艺术来源于生活但高于生活，又不拘泥于生活。接下来，才是让学生画鱼。
例子二：讲线条时可以在黑板上画几个半圆，让同学自己动脑想一想，加上简单的几笔，如何把他们变成另外一个生动有趣的形象。学生可以把这个半圆变成房子，变成蘑菇，变成旭日初升，等等。这种教育方式远比老师在黑板上画个房子，学生在下面比着画个房子。老师画个蘑菇，学生在下面画个蘑菇有效得多，这样可以有目的地开发学生的创造力和想象力。而传统的模式，只是机械地模仿，画得再像，充其量是个画匠，难出大师！更谈不上在其他领域颇有建树了。
在教学中，美术课涉及面广，无需考试，不必设统一的评判标准，也无理科的标准答案，这都是利于各种教学方法实施的有利因素。老师重视学生思维的开发，可让教学千变万化，这比传授知识更难。
参考文献：
[1] 柴庆翔.苏联的美术教育.美术教育，1984，（01）.