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一、问题的提出
（一）问题现象
2007年的一个下午，我正在为高二的学生上美术课《水粉静物写生》，正讲到色彩在生活中运用的时候，我不经意地问学生：“色彩在我们的生活中常见的有哪些运用？”黄强回答道：“油画、静物人像、壁画、手绘、广告、喷绘。”我笑了笑示意他坐下。片刻之后，陈勇站起来补充道：“广告是什么？喷绘又是什么？他们是色彩吗？”我立即给全班同学解释了广告和喷绘的含义，并给他们讲：“广告和喷绘也是色彩在生活中的运用，属于设计类，是色彩在生活中运用的不同形式。”同时我也举了许多当今社会和广告是分不开的的例子。这时有个女生站起来问道：“老师，既然色彩在生活中可以美化人们的生活，可以装点我们的环境，那你为什么不用美术来美化我们的学校和教师呢？”说完之后大家哄堂大笑。面对学生突如其来的提问，我有些手足失措，便找了个理由道：“这个嘛，需要大家一起来做噻（四川话中的方言，语气词）。”下课后，我也没太在意就这样过了一段时间。
一日，和同事在外考察，闲聊间，同事问我：“你觉得我们学校大吗？”我说：“相对较大。”又问：“空吗？”我随答到：“空。”再问：“漂亮吗？”我随即感觉到情况不妙，被下套了。沉思片刻还是说出了心里话：“不漂亮。”“等的就是这句话。”同事笑道，他举起酒杯示意我喝，我不好意思地应了，随后我便谈到我们学校的历史背景、现状及相关校园文化建设的一些美观方面的东西。这次考察完成后我一直在想，作为美术教师，学习美术作用究竟有多大？除了教书育人，还能为自己生活的环境、工作的地方做点什么。于是便将美术设计运用到了美化校园的工作中来。
（二）问题的思考
我们是一个拥有近百年历史的老校，其文化内涵和底蕴自然不用说，在对学校内在美的表达，究竟应选用手绘的方式，还是与时俱进，用广告设计的形式来阐述，便成了我们探索的一个问题。
二、问题的研究
（一）专业学习
1、理论学习
“任何艺术，它的本质特征是审美的创造在意识形态，也是审美的、创造性的生产形态。”这是《艺术概论》中对于艺术的定位，而美术设计恰是艺术范围内的一种表现形式，它依托于艺术的审美特点来表现出生产所需的艺术设计效果，用更加直观的方式来阐述复杂得内容，从而起到一个知识传递的作用。
我们都知道，做审计的基本条件是创意，创意的基本是特色，特色的基本是独到，要想到做道的创意并不是人人都做得好的，要做到每个人都能接受你的思想、你的创意，我认为是不可能的。我认为设计并没有成功，同样也没有失败，因为设计是活的，很多东西是矛盾的，并不可以凭个人做出准确的评价。
一个设计关键部分的细节就要把误差降到最低，否则差之毫厘失之千里。比如苹果、西红柿、桔子等在体量上差不多，但实际上却有很大的不同，这就要在处理中抓住它们各自不同的特征准确的描绘。
其实，设计可以是很多复杂的，也可以是很简单的，在某种意义上讲，设计是一种奇妙的搭配，如同调酒，我们经常无法预测设计的最终效果，正因为这样，我们也会时常做出一些出人意料的作品，设计是感性认识，如果只是画，我们可以简单的分析出优劣，但是一个设计，可以发挥的想象太多，很难知道是作者刻意塑造或是你发现了一个奇妙的巧合。我们中国是世界上最早出现货币的国家之一，自“夏”朝开始，各样的天然货币与人造货币相继出现，商、周、、、、、、各类货币的设计足以向我们展现出那几千年中高超而丰富的设计水平。许多定型化的货币设计样式一直影响到后来中华纹饰的发展和文化的形成。然而，这些丰富而复杂的设计没有一件可与后来的铜钱设计相比，秦代的铜钱选择了最为简洁的里方外圆的图形，完成了最完善的使用功能与最广博的教化功能。可以毫不犹豫地说，对于圆形与方形的掌握，是人类最初对抽象图形认识的最重要的升华阶段之一，是由点、面这种基本笔画上升到由壁画构成的基本图形(由线性发展到平面)认识的标志。在中国原始社会的彩陶纹样中，基本的纹样除了点、画曲线之外，限于规整的便有三角形、方形与圆形纹样。这些纹样通过巧妙的组合，形成了丰富的纹饰。然而，要将方和圆作为设计元素和设计思想来运用和表达，还有赖于更进一步对抽象设计元素的领悟与把握。当人们明白了“不以规矩不能成方圆”的道理，明白了“圆使动，方使静”的规律，甚至能以“天圆地方”、“方正圆滑”等文化观念与感受模式来量度“方”和“圆”时，这样的设计才显出了无比的高妙来。钱是要使用和流通的，全世界后来所有的硬币几乎都归结到圆形的设计上，而只有中国选择了有方孔的圆形作为硬币的终极样式。以绳索贯穿着的钱币，自然变于计数与携带，而作为钻孔术来讲，铸造方孔要比钻圆孔容易得多。中国古铜钱的这一设计，自然有着无比丰富的文化要求，而使得它“舍易求难”了。正式由于这种“舍易求难”的工艺设计，铜钱的设计也自然在使用功能与文化亲和力上才具有了更多发展的可能，穿孔的线更利于携带和计数。二方形的孔与圆形的线又可同时更多容纳与图形有关的其它社会文化观念，例如：流通与稳定是这种线的基本功能，圆滑与方正这类人的这话品格，周边与中心归类观念正式如此，才会出现“孔方兄”这样的钱之称谓，使得钱也随孔夫子姓起“孔”来，适应了儒家倡导的文化精神。随之中国的“财神爷”才有可能得到个“公民元帅”的名字。而“钱”方正、“财神爷”这类的联语才可以以更广泛的文化观念上寄托人们的希望，造就着人们的品格。
如果我们再进一步考察中国老百姓对许多日常用具的设计，我们也会发现不少“舍易求难”而“以应方圆”之处。中国人不离的筷子，老百姓生产生活常用的簸箕箩筐之类用具，大抵做成一头圆一头方的形状，都常见的例子，也都是在设计制造上舍易求难的典型，否则那些被“改造”了的现代方便筐、卫生筷之类就不会不继续这种耳目能想的造型。我们在看看当代无数的商标等标识的基本造型，大体上还遵循着以方圆等基本图形的相互对比、穿插或包含的基本路数，而这些正是中国铜钱的基本设计思想，可以毫不夸张地说中国铜钱的设计成功正是中国设计师们觉悟了平面设计的基本原理与法则的结果，这一设计原理是永恒的。
2、当今的社会形势
随着我国市场经济的不断发展和经济全球化进程的提高，市场机制进入精生产领域，生产文化产品的企业大量涌现，文化产业迅猛崛起，在社会生活和国民经济中的地位正在迅猛上升。在许多国家，文化产业已成为重要的支柱产业和新的经济增长点；在激烈的的市场竞争中，各种商业的文化含量以及由此带来的文化附加值越来越成为经济的强大竞争力；文化观念的变化带来了新产品的开发、产品结构调整以及经济结构的变化。作为文化产业范畴的平面设计艺术正面临着文化与经济相互交融的社会现实。
所以我想我们该少一点“专业”的眼光，不刻意的说在设计这个概念里我们大家也许正还在学习入门，记得某人曾说过一句“人类总是用自己的尺子去衡量整个世界，然后就以为世界是这样或那样的”。虽然我们同样会大声发表自己的看法和意见，但在这样的时候我更愿意做一个沉默的学生。没错，在当今社会有不少设计精英，但是摆正自己的位置才能进步，设计是思想的体现，要有好的思想才能有好的设计，我相信即便是个新人也值得我们学习的地方，设计应是一个团队，团结如一才能有好的设计作品。
作为一个学校，在社会中处于一个不可或缺的角色，在社会中有着举足轻重的作用，他影响着社会进步，同时又受社会文化发展的制约。同是经济大潮中的一员，学校要发展，要与当今时代同步，在精神上、文化上也应融入主流社会。在科技、交通、信息迅速发展的今天，学校要发展就应当以前沿的思想作为指导，谋求快速稳定的发展，用先进的设计思想包装自己，展示自己。而艺术领域离不开美术，从而美术设计为校园文化建设打开一扇窗口。
（二）探索、实践
关于校园文化氛围、主色调的思考。
经过对学校老师和学生的访问，确立了校园文化建设在美术设计方面的目标，就是要对学校闲置墙壁、报架、楼道、橱窗等部分进行艺术处理，使其在美观功能、宣传上发挥更大的作用。
自2008年以来我和宣传中心的老师一起策划并制作了20余期广告喷绘设计，报栏制作，校报编辑，校刊的设计制作，运动会会场设计与布置，以及学校大型艺术活动的舞台设计与布置等，通过这些活动丰富了大家的课余生活，传递了许多课外知识，展示了学校各方面的成果，给外界人士我们学校，了解我们学校提供了一个较为清晰的平台。
（三）策略的研究
坚持“建阳光校园、做阳光教师、育阳光学生”的校训思想，以“阳光”为设计主线，配以代表清爽的淡绿色为校园的主色调，辅以代表热情，积极向上的黄色、红色，更彰显了我校深刻的文化内涵。
在设计理念上除了运用色彩的红、绿、黄为主外，还吸取了中国古铜钱的设计思想，以“方”、“圆”设计为广告设计的核心思想，体现出太极中的“和”的学术思想，图案造型上我多采用矩形和圆形来构图，结合文字的编排来传递知识和信息。
借鉴互联网上优秀的设计作品，配色方案文字安排等资源认真学习，钻研为我所用。记得有一次任务很急，学校今天给的资料，明天一早就要出稿，必须今晚加班完成设计方案全稿，当时我十分着急，想不出好的版式和方案，于是便在设计网上浏览，顺便找找观感，当我看见一个版面“春天的旋律”时，长舒了一口气，这个版面的构成正好可以借鉴，如果再加上这期宣传栏的内容，简直天衣无缝，于是我便开始策划、调整设计版式，结果没花过多的时间就顺利完成了这期任务，最后还得到了一些学生和老师的好评。
所以，通过那次实践，我总结出一条经验：当冥思苦想无计可施的时候，不如放开心情分开注意力，寻找另外的观感，借鉴他人的优秀东西，为我所用。
多看、多想、多沟通。做设计，它需要一个无限大的存储盘，只有你存储的东西越多，到用的时候拿出来的东西才越多。不要遇到困难时才感叹“书到用时方恨少”。在此我的经验是，随身准备一个相机，一个笔记本，一个移动硬盘即可，无论走到哪里，多看、多想、多与人沟通，这样你会收集到许多有用的资源的，而这些资料往往是当今最流行、最有用的东西，这样到了做设计时，就十分轻松了。
三、成效与反思
例如：“电脑绘画比赛”那一期中的设计元素就用到了色彩的调和，构图的黄金分割原则以及选作品的多样性原则等，其中，本期的色调是以充满生命的绿色的塑胶操场配以临近色，使得整个校园充满了生气，而在全版的构图上采用了横竖结合的方式更增添了设计的生动性和趣味性。从本期的设计中可看出其主要表达一个以人为本的思想，许多老师和学生都赞同这种观点。在今后的美术设计中，除了能准确表达主题以外，还应多以人文因素融入里面。
总之，在不断的练习实践中，我感觉收获颇多，具体体现在这几个方面：
1、学生方面
经过一年多的努力，我们将美术设计运用于校园文化建设中，将学生的学习成绩及各项信息及时有效的传给大家。学生们通过宣传海报、橱窗等媒体了解到了自己平时的表现，有不足之处改之，无则勉之。同时，也增加了学生的自信心和审美情趣，通过知识和文化的宣传，多学生们的思想品德修养也有着极其深远的影响，使他们逐步形成良好的个性和健全的人格，进一步深化素质教育。
2、教师方面
由于我们学校有着这样一种的特殊情况，学校分为盲、聋两个部门，老师们也由于授课对象的不同而有着不同的授课方式，聋生部主要以手语视觉教学为主，语言教学为辅的教学方式，而盲生部则面对的是视力有障碍的学生，采用的是以语言教学为主的教学方式，这两种教学方式基本没有交叉，就造成了两部的老师在教学上的沟通较少，这对于教学和人际关系上形成了一道沟壑。于是，学校的设计展板、橱窗便成了两部交流和沟通的桥梁，通过及时更新的信息，可以相互了解，相互沟通，相互启发，相互促进。在此过程中，教师与学生，教师与学校，教师与教师之间也易形成共识，实现教学相长，和学校共同发展。
在这一年多的校园文化建设实践中，我仍有许多困惑，例如：自己满意的设计作品，而不被他人认同，自己觉得可以做的更好的设计，却得不到大家的认同，我思来想去，主要是自己的专业知识储备还不够，应该更深入地钻研艺术设计理论，将自己与学校、教师、学生作换位思考，在专业和教学上提高自己。
总之，美术设计对校园文化建设的作用是不可估量的，作为一个热爱生活的艺术工作者，我相信在大家的共同努力下，我们的校园将会更加美丽。
（一）问题现象
2007年的一个下午，我正在为高二的学生上美术课《水粉静物写生》，正讲到色彩在生活中运用的时候，我不经意地问学生：“色彩在我们的生活中常见的有哪些运用？”黄强回答道：“油画、静物人像、壁画、手绘、广告、喷绘。”我笑了笑示意他坐下。片刻之后，陈勇站起来补充道：“广告是什么？喷绘又是什么？他们是色彩吗？”我立即给全班同学解释了广告和喷绘的含义，并给他们讲：“广告和喷绘也是色彩在生活中的运用，属于设计类，是色彩在生活中运用的不同形式。”同时我也举了许多当今社会和广告是分不开的的例子。这时有个女生站起来问道：“老师，既然色彩在生活中可以美化人们的生活，可以装点我们的环境，那你为什么不用美术来美化我们的学校和教师呢？”说完之后大家哄堂大笑。面对学生突如其来的提问，我有些手足失措，便找了个理由道：“这个嘛，需要大家一起来做噻（四川话中的方言，语气词）。”下课后，我也没太在意就这样过了一段时间。
一日，和同事在外考察，闲聊间，同事问我：“你觉得我们学校大吗？”我说：“相对较大。”又问：“空吗？”我随答到：“空。”再问：“漂亮吗？”我随即感觉到情况不妙，被下套了。沉思片刻还是说出了心里话：“不漂亮。”“等的就是这句话。”同事笑道，他举起酒杯示意我喝，我不好意思地应了，随后我便谈到我们学校的历史背景、现状及相关校园文化建设的一些美观方面的东西。这次考察完成后我一直在想，作为美术教师，学习美术作用究竟有多大？除了教书育人，还能为自己生活的环境、工作的地方做点什么。于是便将美术设计运用到了美化校园的工作中来。
（二）问题的思考
我们是一个拥有近百年历史的老校，其文化内涵和底蕴自然不用说，在对学校内在美的表达，究竟应选用手绘的方式，还是与时俱进，用广告设计的形式来阐述，便成了我们探索的一个问题。
二、问题的研究
（一）专业学习
1、理论学习
“任何艺术，它的本质特征是审美的创造在意识形态，也是审美的、创造性的生产形态。”这是《艺术概论》中对于艺术的定位，而美术设计恰是艺术范围内的一种表现形式，它依托于艺术的审美特点来表现出生产所需的艺术设计效果，用更加直观的方式来阐述复杂得内容，从而起到一个知识传递的作用。
我们都知道，做审计的基本条件是创意，创意的基本是特色，特色的基本是独到，要想到做道的创意并不是人人都做得好的，要做到每个人都能接受你的思想、你的创意，我认为是不可能的。我认为设计并没有成功，同样也没有失败，因为设计是活的，很多东西是矛盾的，并不可以凭个人做出准确的评价。
一个设计关键部分的细节就要把误差降到最低，否则差之毫厘失之千里。比如苹果、西红柿、桔子等在体量上差不多，但实际上却有很大的不同，这就要在处理中抓住它们各自不同的特征准确的描绘。
其实，设计可以是很多复杂的，也可以是很简单的，在某种意义上讲，设计是一种奇妙的搭配，如同调酒，我们经常无法预测设计的最终效果，正因为这样，我们也会时常做出一些出人意料的作品，设计是感性认识，如果只是画，我们可以简单的分析出优劣，但是一个设计，可以发挥的想象太多，很难知道是作者刻意塑造或是你发现了一个奇妙的巧合。我们中国是世界上最早出现货币的国家之一，自“夏”朝开始，各样的天然货币与人造货币相继出现，商、周、、、、、、各类货币的设计足以向我们展现出那几千年中高超而丰富的设计水平。许多定型化的货币设计样式一直影响到后来中华纹饰的发展和文化的形成。然而，这些丰富而复杂的设计没有一件可与后来的铜钱设计相比，秦代的铜钱选择了最为简洁的里方外圆的图形，完成了最完善的使用功能与最广博的教化功能。可以毫不犹豫地说，对于圆形与方形的掌握，是人类最初对抽象图形认识的最重要的升华阶段之一，是由点、面这种基本笔画上升到由壁画构成的基本图形(由线性发展到平面)认识的标志。在中国原始社会的彩陶纹样中，基本的纹样除了点、画曲线之外，限于规整的便有三角形、方形与圆形纹样。这些纹样通过巧妙的组合，形成了丰富的纹饰。然而，要将方和圆作为设计元素和设计思想来运用和表达，还有赖于更进一步对抽象设计元素的领悟与把握。当人们明白了“不以规矩不能成方圆”的道理，明白了“圆使动，方使静”的规律，甚至能以“天圆地方”、“方正圆滑”等文化观念与感受模式来量度“方”和“圆”时，这样的设计才显出了无比的高妙来。钱是要使用和流通的，全世界后来所有的硬币几乎都归结到圆形的设计上，而只有中国选择了有方孔的圆形作为硬币的终极样式。以绳索贯穿着的钱币，自然变于计数与携带，而作为钻孔术来讲，铸造方孔要比钻圆孔容易得多。中国古铜钱的这一设计，自然有着无比丰富的文化要求，而使得它“舍易求难”了。正式由于这种“舍易求难”的工艺设计，铜钱的设计也自然在使用功能与文化亲和力上才具有了更多发展的可能，穿孔的线更利于携带和计数。二方形的孔与圆形的线又可同时更多容纳与图形有关的其它社会文化观念，例如：流通与稳定是这种线的基本功能，圆滑与方正这类人的这话品格，周边与中心归类观念正式如此，才会出现“孔方兄”这样的钱之称谓，使得钱也随孔夫子姓起“孔”来，适应了儒家倡导的文化精神。随之中国的“财神爷”才有可能得到个“公民元帅”的名字。而“钱”方正、“财神爷”这类的联语才可以以更广泛的文化观念上寄托人们的希望，造就着人们的品格。
如果我们再进一步考察中国老百姓对许多日常用具的设计，我们也会发现不少“舍易求难”而“以应方圆”之处。中国人不离的筷子，老百姓生产生活常用的簸箕箩筐之类用具，大抵做成一头圆一头方的形状，都常见的例子，也都是在设计制造上舍易求难的典型，否则那些被“改造”了的现代方便筐、卫生筷之类就不会不继续这种耳目能想的造型。我们在看看当代无数的商标等标识的基本造型，大体上还遵循着以方圆等基本图形的相互对比、穿插或包含的基本路数，而这些正是中国铜钱的基本设计思想，可以毫不夸张地说中国铜钱的设计成功正是中国设计师们觉悟了平面设计的基本原理与法则的结果，这一设计原理是永恒的。
2、当今的社会形势
随着我国市场经济的不断发展和经济全球化进程的提高，市场机制进入精生产领域，生产文化产品的企业大量涌现，文化产业迅猛崛起，在社会生活和国民经济中的地位正在迅猛上升。在许多国家，文化产业已成为重要的支柱产业和新的经济增长点；在激烈的的市场竞争中，各种商业的文化含量以及由此带来的文化附加值越来越成为经济的强大竞争力；文化观念的变化带来了新产品的开发、产品结构调整以及经济结构的变化。作为文化产业范畴的平面设计艺术正面临着文化与经济相互交融的社会现实。
所以我想我们该少一点“专业”的眼光，不刻意的说在设计这个概念里我们大家也许正还在学习入门，记得某人曾说过一句“人类总是用自己的尺子去衡量整个世界，然后就以为世界是这样或那样的”。虽然我们同样会大声发表自己的看法和意见，但在这样的时候我更愿意做一个沉默的学生。没错，在当今社会有不少设计精英，但是摆正自己的位置才能进步，设计是思想的体现，要有好的思想才能有好的设计，我相信即便是个新人也值得我们学习的地方，设计应是一个团队，团结如一才能有好的设计作品。
作为一个学校，在社会中处于一个不可或缺的角色，在社会中有着举足轻重的作用，他影响着社会进步，同时又受社会文化发展的制约。同是经济大潮中的一员，学校要发展，要与当今时代同步，在精神上、文化上也应融入主流社会。在科技、交通、信息迅速发展的今天，学校要发展就应当以前沿的思想作为指导，谋求快速稳定的发展，用先进的设计思想包装自己，展示自己。而艺术领域离不开美术，从而美术设计为校园文化建设打开一扇窗口。
（二）探索、实践
关于校园文化氛围、主色调的思考。
经过对学校老师和学生的访问，确立了校园文化建设在美术设计方面的目标，就是要对学校闲置墙壁、报架、楼道、橱窗等部分进行艺术处理，使其在美观功能、宣传上发挥更大的作用。
自2008年以来我和宣传中心的老师一起策划并制作了20余期广告喷绘设计，报栏制作，校报编辑，校刊的设计制作，运动会会场设计与布置，以及学校大型艺术活动的舞台设计与布置等，通过这些活动丰富了大家的课余生活，传递了许多课外知识，展示了学校各方面的成果，给外界人士我们学校，了解我们学校提供了一个较为清晰的平台。
（三）策略的研究
坚持“建阳光校园、做阳光教师、育阳光学生”的校训思想，以“阳光”为设计主线，配以代表清爽的淡绿色为校园的主色调，辅以代表热情，积极向上的黄色、红色，更彰显了我校深刻的文化内涵。
在设计理念上除了运用色彩的红、绿、黄为主外，还吸取了中国古铜钱的设计思想，以“方”、“圆”设计为广告设计的核心思想，体现出太极中的“和”的学术思想，图案造型上我多采用矩形和圆形来构图，结合文字的编排来传递知识和信息。
借鉴互联网上优秀的设计作品，配色方案文字安排等资源认真学习，钻研为我所用。记得有一次任务很急，学校今天给的资料，明天一早就要出稿，必须今晚加班完成设计方案全稿，当时我十分着急，想不出好的版式和方案，于是便在设计网上浏览，顺便找找观感，当我看见一个版面“春天的旋律”时，长舒了一口气，这个版面的构成正好可以借鉴，如果再加上这期宣传栏的内容，简直天衣无缝，于是我便开始策划、调整设计版式，结果没花过多的时间就顺利完成了这期任务，最后还得到了一些学生和老师的好评。
所以，通过那次实践，我总结出一条经验：当冥思苦想无计可施的时候，不如放开心情分开注意力，寻找另外的观感，借鉴他人的优秀东西，为我所用。
多看、多想、多沟通。做设计，它需要一个无限大的存储盘，只有你存储的东西越多，到用的时候拿出来的东西才越多。不要遇到困难时才感叹“书到用时方恨少”。在此我的经验是，随身准备一个相机，一个笔记本，一个移动硬盘即可，无论走到哪里，多看、多想、多与人沟通，这样你会收集到许多有用的资源的，而这些资料往往是当今最流行、最有用的东西，这样到了做设计时，就十分轻松了。
三、成效与反思
例如：“电脑绘画比赛”那一期中的设计元素就用到了色彩的调和，构图的黄金分割原则以及选作品的多样性原则等，其中，本期的色调是以充满生命的绿色的塑胶操场配以临近色，使得整个校园充满了生气，而在全版的构图上采用了横竖结合的方式更增添了设计的生动性和趣味性。从本期的设计中可看出其主要表达一个以人为本的思想，许多老师和学生都赞同这种观点。在今后的美术设计中，除了能准确表达主题以外，还应多以人文因素融入里面。
总之，在不断的练习实践中，我感觉收获颇多，具体体现在这几个方面：
1、学生方面
经过一年多的努力，我们将美术设计运用于校园文化建设中，将学生的学习成绩及各项信息及时有效的传给大家。学生们通过宣传海报、橱窗等媒体了解到了自己平时的表现，有不足之处改之，无则勉之。同时，也增加了学生的自信心和审美情趣，通过知识和文化的宣传，多学生们的思想品德修养也有着极其深远的影响，使他们逐步形成良好的个性和健全的人格，进一步深化素质教育。
2、教师方面
由于我们学校有着这样一种的特殊情况，学校分为盲、聋两个部门，老师们也由于授课对象的不同而有着不同的授课方式，聋生部主要以手语视觉教学为主，语言教学为辅的教学方式，而盲生部则面对的是视力有障碍的学生，采用的是以语言教学为主的教学方式，这两种教学方式基本没有交叉，就造成了两部的老师在教学上的沟通较少，这对于教学和人际关系上形成了一道沟壑。于是，学校的设计展板、橱窗便成了两部交流和沟通的桥梁，通过及时更新的信息，可以相互了解，相互沟通，相互启发，相互促进。在此过程中，教师与学生，教师与学校，教师与教师之间也易形成共识，实现教学相长，和学校共同发展。
在这一年多的校园文化建设实践中，我仍有许多困惑，例如：自己满意的设计作品，而不被他人认同，自己觉得可以做的更好的设计，却得不到大家的认同，我思来想去，主要是自己的专业知识储备还不够，应该更深入地钻研艺术设计理论，将自己与学校、教师、学生作换位思考，在专业和教学上提高自己。
总之，美术设计对校园文化建设的作用是不可估量的，作为一个热爱生活的艺术工作者，我相信在大家的共同努力下，我们的校园将会更加美丽。