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民间美术来自民间，它和人民生活息息相关，曾被鲁迅先生称之为“生产者的艺术”。它是相对于宫廷美术、文人士大夫美术和专业美术而言的，多以劳动人民为主体创作者，是为满足劳动人民的衣、食、住、行等生活需要和审美需要而创造的。中国民间美术根植于中国文化的沃土，其文化内涵、艺术形式体现了中华民族的宇宙观、审美观，既在造型、图式、色彩、材质等方面体现出了先人独到的智慧和精湛的技艺，也反映出了中国本原文化的哲学思想——阴阳相合化生万物，万物生生不息。
美术新课标明确指出：美术是人类文化的一个重要组成部分，与社会生活的方方面面有着千丝万缕的联系，因此美术学习绝不仅仅是一种单纯的技能技巧的训练，而应视为一种文化学习。应通过美术学习，使学生认识人的情感、态度、价值观的差异性，人类社会的丰富性，并在一种广泛的文化情景中，认识美术的特征、美术表现的多样性以及美术对社会生活的独特贡献。同时，培养学生对祖国优秀美术传统的热爱，对世界多元文化的宽容和尊重。
在中学美术教学中，教师首先要善于选择富有代表性，具有普遍意义或典型意义的民间美术为例子进行教学。如河南朱仙镇的木版年画、无锡惠山泥人、陕西安塞剪纸等。了解和学习这些民间美术，可以开阔学生的视野，丰富学生的美术表现手法，培养学生的能力。此外，通过对民间美术的学习，学生还可以了解、体会并认同其中所蕴涵的文化内涵，如注重礼仪、热爱生活、尊老爱幼、团结互助这些中华民族曾经拥有并引以为荣的传统文化精神，以及生态意识、责任意识、群体意识，等等。
其次，在中学教学中要善于引导学生归纳总结，在宏观上理解中国文化精神，感受人们祈福迎祥、求吉避凶、驱邪禳灾的民俗心理。
中国民间美术虽然种类繁多，但就其造型规律和色彩运用上都有共同性。在民间美术创作中，有很多设色口诀，如“红间黄，喜煞娘”“红搭绿，一块玉”，等等。中国民间美术色彩的运用，追求热闹吉利，红火喜庆，积极奋进。色彩效果鲜艳、热烈、明快。整体基调以表现喜庆为主，同时注重色彩的明度、纯度、冷暖、补色对比，再配以构图和色彩面积的比例搭配，强调了色彩特有的张力、刺激性和表现性。“红红绿绿，图个吉利”这个民间美术设色概念，既包含了老百姓传统的色彩审美趣味，又说明了人们对平安吉祥的心理需求。中学教学对于民间美术色彩的引导，可从人们日常生活中常用的春联、红纸喜字、红棉袄、红蜡烛、红鞭炮的习俗，来感受中国老百姓对色彩赋予的特殊情感和象征意味。如红色代表着喜庆，黄色代表着皇权；而在戏曲脸谱中，红色象征忠勇如关公，白色象征奸诈如曹操，黑色象征刚直如包拯，黄色象征猛烈如秦琼，蓝色象征草莽如窦尔敦。还可以引导学生认识河南淮阳、浚县的泥人，泥人常常是以白色打底，然后表面施以彩绘，色彩艳丽、线条简拙，用笔粗犷豪放，极富装饰意味，形成了大俗大雅的艺术特点。这说明了我国民间追求大色块、高纯度的民间色彩装饰效果的审美倾向。
再次，在中学美术教学中可采用多样灵活的形式，创设文化情境开展教学。
文化情境，是指一件美术作品被创作的时候所依托的文化环境、条件及其特征。注重文化情境有两个方面的作用：一是在特定的文化情境中帮助学生更好地理解作品的含义；二是帮助学生通过作品更好地理解一定社会的文化特征。这两个方面的作用，体现为一种相互依存的关系。因此，民间美术教学活动也是由民间传统文化情景到艺术，再回到民间传统文化及世界文化的循环过程。中国民间美术丰富多彩、绚丽灿烂，广泛运用于传统节目、风俗礼仪中。以《年画》课为例，教师可用多媒体创设过年时家家户户张贴年画习俗的系列场景导入新课，在教学活动中，可组织学生做游戏，分角色扮演居民购买过年的张贴年画，进行学习反馈与知识发散，充分发挥文化情境的作用。整个教学围绕过年、贴年画、选年画来感受我国民间年画的艺术魅力，以加深学生对民族文化的理解，增强民族自豪感。
最后，分层次、分步骤地在中学美术教学中组织民间美术的学习。
根据学生的认知特点，我们可将民间美术的内容在学习领域中分为“造型·表现”“设计·应用”“欣赏·评述”“综合·探索”四个方面。在学生不同的年龄阶段，由同一主题开展递进式探究学习，如《民间剪纸》的主题，可在学习剪纸的初级阶段，引导学生认识传统的剪纸纹样，尝试基本的剪纸工具和材料，体验剪纸创作的乐趣。在中级阶段，可引导学生尝试多种方法剪刻不同纸材，体会创作与工具材料间的密切关系，初步感受民间剪纸的造型特点，激发丰富的想象，欣赏、感受民间剪纸中象征符号和特定形象的寓意。在学生学习剪纸的高级阶段，可要求学生综合运用民间美术剪纸的表现手法，进行有目的的创作设计，并能结合学校和社区开展与民间剪纸相关的综合活动，体会民间剪纸与环境和民族文化的关系。
民间美术是一种生活的艺术，遍及人们日常生活的各个角落，内容以现实生活为基础，形式体现出生活的真实、清新和质朴，它重视人与自然的交流、沟通与融合。在中学美术课堂中积极开展民间美术教学，引导学生感受中国劳动人民那种内在的真挚、善良、坦率、热情，从而认识和理解本民族文化所蕴涵的深远意义。
（责 编 南 山）
美术新课标明确指出：美术是人类文化的一个重要组成部分，与社会生活的方方面面有着千丝万缕的联系，因此美术学习绝不仅仅是一种单纯的技能技巧的训练，而应视为一种文化学习。应通过美术学习，使学生认识人的情感、态度、价值观的差异性，人类社会的丰富性，并在一种广泛的文化情景中，认识美术的特征、美术表现的多样性以及美术对社会生活的独特贡献。同时，培养学生对祖国优秀美术传统的热爱，对世界多元文化的宽容和尊重。
在中学美术教学中，教师首先要善于选择富有代表性，具有普遍意义或典型意义的民间美术为例子进行教学。如河南朱仙镇的木版年画、无锡惠山泥人、陕西安塞剪纸等。了解和学习这些民间美术，可以开阔学生的视野，丰富学生的美术表现手法，培养学生的能力。此外，通过对民间美术的学习，学生还可以了解、体会并认同其中所蕴涵的文化内涵，如注重礼仪、热爱生活、尊老爱幼、团结互助这些中华民族曾经拥有并引以为荣的传统文化精神，以及生态意识、责任意识、群体意识，等等。
其次，在中学教学中要善于引导学生归纳总结，在宏观上理解中国文化精神，感受人们祈福迎祥、求吉避凶、驱邪禳灾的民俗心理。
中国民间美术虽然种类繁多，但就其造型规律和色彩运用上都有共同性。在民间美术创作中，有很多设色口诀，如“红间黄，喜煞娘”“红搭绿，一块玉”，等等。中国民间美术色彩的运用，追求热闹吉利，红火喜庆，积极奋进。色彩效果鲜艳、热烈、明快。整体基调以表现喜庆为主，同时注重色彩的明度、纯度、冷暖、补色对比，再配以构图和色彩面积的比例搭配，强调了色彩特有的张力、刺激性和表现性。“红红绿绿，图个吉利”这个民间美术设色概念，既包含了老百姓传统的色彩审美趣味，又说明了人们对平安吉祥的心理需求。中学教学对于民间美术色彩的引导，可从人们日常生活中常用的春联、红纸喜字、红棉袄、红蜡烛、红鞭炮的习俗，来感受中国老百姓对色彩赋予的特殊情感和象征意味。如红色代表着喜庆，黄色代表着皇权；而在戏曲脸谱中，红色象征忠勇如关公，白色象征奸诈如曹操，黑色象征刚直如包拯，黄色象征猛烈如秦琼，蓝色象征草莽如窦尔敦。还可以引导学生认识河南淮阳、浚县的泥人，泥人常常是以白色打底，然后表面施以彩绘，色彩艳丽、线条简拙，用笔粗犷豪放，极富装饰意味，形成了大俗大雅的艺术特点。这说明了我国民间追求大色块、高纯度的民间色彩装饰效果的审美倾向。
再次，在中学美术教学中可采用多样灵活的形式，创设文化情境开展教学。
文化情境，是指一件美术作品被创作的时候所依托的文化环境、条件及其特征。注重文化情境有两个方面的作用：一是在特定的文化情境中帮助学生更好地理解作品的含义；二是帮助学生通过作品更好地理解一定社会的文化特征。这两个方面的作用，体现为一种相互依存的关系。因此，民间美术教学活动也是由民间传统文化情景到艺术，再回到民间传统文化及世界文化的循环过程。中国民间美术丰富多彩、绚丽灿烂，广泛运用于传统节目、风俗礼仪中。以《年画》课为例，教师可用多媒体创设过年时家家户户张贴年画习俗的系列场景导入新课，在教学活动中，可组织学生做游戏，分角色扮演居民购买过年的张贴年画，进行学习反馈与知识发散，充分发挥文化情境的作用。整个教学围绕过年、贴年画、选年画来感受我国民间年画的艺术魅力，以加深学生对民族文化的理解，增强民族自豪感。
最后，分层次、分步骤地在中学美术教学中组织民间美术的学习。
根据学生的认知特点，我们可将民间美术的内容在学习领域中分为“造型·表现”“设计·应用”“欣赏·评述”“综合·探索”四个方面。在学生不同的年龄阶段，由同一主题开展递进式探究学习，如《民间剪纸》的主题，可在学习剪纸的初级阶段，引导学生认识传统的剪纸纹样，尝试基本的剪纸工具和材料，体验剪纸创作的乐趣。在中级阶段，可引导学生尝试多种方法剪刻不同纸材，体会创作与工具材料间的密切关系，初步感受民间剪纸的造型特点，激发丰富的想象，欣赏、感受民间剪纸中象征符号和特定形象的寓意。在学生学习剪纸的高级阶段，可要求学生综合运用民间美术剪纸的表现手法，进行有目的的创作设计，并能结合学校和社区开展与民间剪纸相关的综合活动，体会民间剪纸与环境和民族文化的关系。
民间美术是一种生活的艺术，遍及人们日常生活的各个角落，内容以现实生活为基础，形式体现出生活的真实、清新和质朴，它重视人与自然的交流、沟通与融合。在中学美术课堂中积极开展民间美术教学，引导学生感受中国劳动人民那种内在的真挚、善良、坦率、热情，从而认识和理解本民族文化所蕴涵的深远意义。
（责 编 南 山）