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摘要：中国画历史发展悠久，形成了独特的艺术语言及审美特征。在中國画的创造过程中，中国画的艺术特色不断突出，成为我们欣赏中国画的关键线索，进而可以陶冶我们的情操，同时提高我们的艺术修养。
关键词：中国画；艺术特色；内涵
中国绘画艺术历史发展悠久，源远流长。它不仅植根于华夏文化的肥沃土地之中，并跨越了不同时空之间，历经许多阶段，从而形成了融汇万家的民族文化素养、思维意识、审美方式等等的完整的艺术系统。中国绘画艺术是世界艺术领域当中的一枚瑰宝，也是中华民族的国之骄傲。中国画也可以称为国画，其含义是用传统的中国绘画工具创造出的图画内容赋予了中国人所特有的审美绘制习惯的画作。在中国画发展过程中，经历了许多世事变迁。“五四运动”以后的西学东渐，近代中国画借鉴了西方许多写实主义的观念和绘画手法，取长补短，中西合璧。现代中国画更加强调的是创造性思维及写实手法相结合的一种艺术表现手法。
一、中国画的基本要素
从表现形式可以看出，中国画和西洋画有着巨大的区别，他们的构思方式、设计意图等都大相径庭；同时中国画和西洋画在绘制时的工具也不同。中国画在绘制时讲究的是意向感觉，使用的基本工具是笔、墨、纸、砚[1]，这四样东西，这通常被人合称为文房四宝，其含义是文人书房里必须要具有的四样宝贝。同时在中国画发展成熟之际，一副图画通常结合的是诗、书、画、印四种不同的表现形式结合在一起，不但能在将画面进行丰富之后能够更好的表达画画者内心的真实意境，而且能够升华作者内心的感受[2]，达到人图合一的境界。诗、书、画、印四种不同的表现形式在一幅图画中糅合的方式是在中国画的发展中逐渐形成的。在宋代之前，作画者很少在画中题诗，即使题字也是笔画少的，偶尔也会在画作上留下小小的名字。而在宋代之后，画中题诗才逐渐流行起来，最开始只是既懂书画又懂作诗的画家在自己的画作上题上应时应景的文字；后来发展成为很多作画者拿着自己的画作去找声望较高且书法字体美观的题字或者题诗；又随着时代的变迁，中国画的发展与繁荣[3]，画上题字题诗变换了许多形式，比如印章。至于此时，诗、书、画、印这四种表现形式完全糅合，常伴于作画中。而到了明清时期，诗书画印的完美融合的艺术方式才趋于完善。
二、中国画的意境追求
中国画所要表现的最高境界是意境的完美表达。所谓意境指的是作画者在画中所体现的自己思想感情的境界与变化。意是画家对于世间万象的在情感上的奇妙的顿悟，所谓境就是作画者的境界。意境是客观生活中万千事物在画家脑海中的主观反映。画家在作画前，通过自己的五官深入感受到、认识到的外在在内在的主观反映，然后把生动而强烈的感受反映到自己所作的画作中，来成全人物合一的境界。同时，在中国画作中主题是“移情于景”、“借景抒情”[4]等等，这主要是指作画者在概括客观事物时，必须将自己的真情实感融于画作中，透过画作表现作画者内心的真实感受，使得主观感受和客观事物完美糅合，以达到充分表达作画者内心真情实感而产生一种惊心动魄的意境。
三、中国画的笔墨之法
不论是构思还是谋篇布局，最终中国画要通过笔墨表现出来，呈现给我们的是一幅幅成熟且富有内涵意境的画作。中国书画家通常采用的是常采用同写带描的方式，将笔墨之用置于画作的首位。因此笔墨成为了画作者要表现“意境”、“形神兼备”的关键条件。其一，用笔之法。对于中国画来说，线的表现至关重要，用线来塑造形象。线对于画来说相当于骨架对于人，线在于塑造万物当中体现的是力的变化，功在于运用笔法，掌握笔法的力度十分重要。古今画家通过作画者熟练的使用笔法、运用笔力、产生笔意等方面，形成虚实变化、顿挫回扬、富有节律的造型。中国传统画作当中形容顾恺之的线条像“春蚕如丝”；形容尉迟一僧的线条像“屈铁盘丝”一般。所谓的笔法指的是执笔的力度、方法和指、腕、肘等几个配合运用。传统的笔法被人所使用，其笔法包括中锋、侧锋、逆锋、顺锋等等。因此笔法的起止转合以及行笔的方向变化都应该随心随意随境而达到传情表意的效果。其二，使墨之道。中国绘画的传统是笔墨不分家。清代恽南田曾经所过“有笔有墨才能称之为画”，因此笔墨对于作画者是必备的。就笔而言必须要用墨，而谈墨必须用到笔，因此笔墨不分家。相互依存的关系。中国传统用墨大约始于唐代，经历了五代到宋代才真正确立了墨的重要地位，再到元、明、清等得到了长足的发展。古代绘画用墨法较多，用浓墨法、淡墨法、泼墨法等等，归纳起来总共有三种经常使用的墨法：泼墨法、破墨法、积墨法。我们所熟知的泼墨法主要是指以较多的水量去调和墨汁，要求不能够太均匀，然后随笔泼出，一气呵成，力求墨色浑然润泽。而破墨法指的是用干破湿、以浓破淡，用水破淡之法，力求墨色对比强调。积墨法顾名思义就是在淡墨上层层积累，表现出各种色彩的感觉，极富浪漫主义之特色。
四、小结
综上所述，国画承载着中华民族的悠久历史以及深厚的文化底蕴，中国文化灿烂辉煌的历史一页。承受着儒家思想文化的影响及中国美学的深刻感染，使得中国绘画和西方绘画的截然不同的特色。我们要做的是坚持发扬中国绘画的优良传统，将中国画的独特内涵与独有魅力发扬光大。
参考文献：
[1]吴积才.中国画的特点[J].玉溪师专学报，2004（06）.
[2]何磊.浅谈中国画的特色[J].中国化工贸易，2013（03）.
[3]高明月.谈中国绘画的线语言[D].重庆大学，2005.
[4]黄荧.中国近现代历史画分析[D].重庆大学，2006.
关键词：中国画；艺术特色；内涵
中国绘画艺术历史发展悠久，源远流长。它不仅植根于华夏文化的肥沃土地之中，并跨越了不同时空之间，历经许多阶段，从而形成了融汇万家的民族文化素养、思维意识、审美方式等等的完整的艺术系统。中国绘画艺术是世界艺术领域当中的一枚瑰宝，也是中华民族的国之骄傲。中国画也可以称为国画，其含义是用传统的中国绘画工具创造出的图画内容赋予了中国人所特有的审美绘制习惯的画作。在中国画发展过程中，经历了许多世事变迁。“五四运动”以后的西学东渐，近代中国画借鉴了西方许多写实主义的观念和绘画手法，取长补短，中西合璧。现代中国画更加强调的是创造性思维及写实手法相结合的一种艺术表现手法。
一、中国画的基本要素
从表现形式可以看出，中国画和西洋画有着巨大的区别，他们的构思方式、设计意图等都大相径庭；同时中国画和西洋画在绘制时的工具也不同。中国画在绘制时讲究的是意向感觉，使用的基本工具是笔、墨、纸、砚[1]，这四样东西，这通常被人合称为文房四宝，其含义是文人书房里必须要具有的四样宝贝。同时在中国画发展成熟之际，一副图画通常结合的是诗、书、画、印四种不同的表现形式结合在一起，不但能在将画面进行丰富之后能够更好的表达画画者内心的真实意境，而且能够升华作者内心的感受[2]，达到人图合一的境界。诗、书、画、印四种不同的表现形式在一幅图画中糅合的方式是在中国画的发展中逐渐形成的。在宋代之前，作画者很少在画中题诗，即使题字也是笔画少的，偶尔也会在画作上留下小小的名字。而在宋代之后，画中题诗才逐渐流行起来，最开始只是既懂书画又懂作诗的画家在自己的画作上题上应时应景的文字；后来发展成为很多作画者拿着自己的画作去找声望较高且书法字体美观的题字或者题诗；又随着时代的变迁，中国画的发展与繁荣[3]，画上题字题诗变换了许多形式，比如印章。至于此时，诗、书、画、印这四种表现形式完全糅合，常伴于作画中。而到了明清时期，诗书画印的完美融合的艺术方式才趋于完善。
二、中国画的意境追求
中国画所要表现的最高境界是意境的完美表达。所谓意境指的是作画者在画中所体现的自己思想感情的境界与变化。意是画家对于世间万象的在情感上的奇妙的顿悟，所谓境就是作画者的境界。意境是客观生活中万千事物在画家脑海中的主观反映。画家在作画前，通过自己的五官深入感受到、认识到的外在在内在的主观反映，然后把生动而强烈的感受反映到自己所作的画作中，来成全人物合一的境界。同时，在中国画作中主题是“移情于景”、“借景抒情”[4]等等，这主要是指作画者在概括客观事物时，必须将自己的真情实感融于画作中，透过画作表现作画者内心的真实感受，使得主观感受和客观事物完美糅合，以达到充分表达作画者内心真情实感而产生一种惊心动魄的意境。
三、中国画的笔墨之法
不论是构思还是谋篇布局，最终中国画要通过笔墨表现出来，呈现给我们的是一幅幅成熟且富有内涵意境的画作。中国书画家通常采用的是常采用同写带描的方式，将笔墨之用置于画作的首位。因此笔墨成为了画作者要表现“意境”、“形神兼备”的关键条件。其一，用笔之法。对于中国画来说，线的表现至关重要，用线来塑造形象。线对于画来说相当于骨架对于人，线在于塑造万物当中体现的是力的变化，功在于运用笔法，掌握笔法的力度十分重要。古今画家通过作画者熟练的使用笔法、运用笔力、产生笔意等方面，形成虚实变化、顿挫回扬、富有节律的造型。中国传统画作当中形容顾恺之的线条像“春蚕如丝”；形容尉迟一僧的线条像“屈铁盘丝”一般。所谓的笔法指的是执笔的力度、方法和指、腕、肘等几个配合运用。传统的笔法被人所使用，其笔法包括中锋、侧锋、逆锋、顺锋等等。因此笔法的起止转合以及行笔的方向变化都应该随心随意随境而达到传情表意的效果。其二，使墨之道。中国绘画的传统是笔墨不分家。清代恽南田曾经所过“有笔有墨才能称之为画”，因此笔墨对于作画者是必备的。就笔而言必须要用墨，而谈墨必须用到笔，因此笔墨不分家。相互依存的关系。中国传统用墨大约始于唐代，经历了五代到宋代才真正确立了墨的重要地位，再到元、明、清等得到了长足的发展。古代绘画用墨法较多，用浓墨法、淡墨法、泼墨法等等，归纳起来总共有三种经常使用的墨法：泼墨法、破墨法、积墨法。我们所熟知的泼墨法主要是指以较多的水量去调和墨汁，要求不能够太均匀，然后随笔泼出，一气呵成，力求墨色浑然润泽。而破墨法指的是用干破湿、以浓破淡，用水破淡之法，力求墨色对比强调。积墨法顾名思义就是在淡墨上层层积累，表现出各种色彩的感觉，极富浪漫主义之特色。
四、小结
综上所述，国画承载着中华民族的悠久历史以及深厚的文化底蕴，中国文化灿烂辉煌的历史一页。承受着儒家思想文化的影响及中国美学的深刻感染，使得中国绘画和西方绘画的截然不同的特色。我们要做的是坚持发扬中国绘画的优良传统，将中国画的独特内涵与独有魅力发扬光大。
参考文献：
[1]吴积才.中国画的特点[J].玉溪师专学报，2004（06）.
[2]何磊.浅谈中国画的特色[J].中国化工贸易，2013（03）.
[3]高明月.谈中国绘画的线语言[D].重庆大学，2005.
[4]黄荧.中国近现代历史画分析[D].重庆大学，2006.