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【摘 要】在经济迅猛发展的社会背景下，设计也在快速发展并渗透到人类生活的各个角落。视觉传达设计是一个内涵丰富的现代词汇，它是作为信息沟通与传达的载体，其本质就是利用文字、图形和色彩等视觉符号针对受众实现信息的告知和劝服，在信息社会扮演着资讯传播的重要角色。本文从形式、功能、材料、环境方面具体分析，来感受一下视觉传达中的设计之美。
【关键词】视觉传达 设计美 形式 功能 材料 环境
1 形式美
随着现代社会生活的发展，设计也在逐步发生着改变。在都市生活中如何通过设计形态来实现功能美感与形式美感的统一这一问题在设计界也凸显出重要性。设计美是设计特有的美，设计美中形式美是一个特别重要的范畴，是设计中艺术的巨大体现。在成熟的商品社会中，在外观上不成功的设计很可能会导致市场失败，从而使其功能也不能获得承认，由此可见形式美的重要性。视觉传达方面可以以包装为例。一个好的包装可以成功的吸引消费者的眼球，性能强大但造型中规中矩的产品难以在市场立足。一个消费品寿命的终结已经不再决定于产品物质寿命的结束，而取决于外观审美寿命的长短。尤其是当商品消费的层次变得多样化时，人们对不同类型、不同档次的消费品的审美意识是完全不同的。对于一些耐用消费品，功能性可能会成为设计评价的重要参考。而对于一些可有可无同时又可以提高生活品味、趣味的消费品而言，审美评价意识则显得更加重要。
对于美，自古以来尚无定论。庄子曰：“各美其美。”我们说，美是感性与理性的统一。我们无法用一个统一的标准来给美定性。那么，形式美是不是难以来定义的呢？其实不然，美的根源是自然的人化——社会实践。
（1）和谐。和谐的广义解释是：判断两种以上的要素，或部分与部分的相互关系时，各部分所给我们的感受和意识是一种整体协调的关系。和谐的狭义解释是统一于对比两者之间不是范围单调或杂乱无章。单独的一种颜色、单独的一根线条无所谓和谐，几个要素具有根本的共通性和融合性才称为和谐。
（2）对比与统一。对比又称对照，把反差很大的两个视觉要素成功地配列于一起，虽然使人感受到鲜明强烈的感触而仍具有统一感的现象称为对比。
（3）对称。平面构图中的对称可分为点对称和轴对称。在平面构图中运用对称则要避免由于过分的绝对对称而产生单调、呆板的感觉，有的时候，在整体对称的格局中加入一些不对称的因素，反而能增加构图版面的生动性和美感。
（4）节奏与韵律。节奏这个具有时间感的用语在构成设计上是指以统一视觉要素连续重复时产生的运动感。而韵律是指在平面构成中单纯的单元组合重复易于单调，由有规则变化的形象或色群间以数比，等比处理排列，使之产生音乐、诗歌的韵律感。
2 功能美
平面设计是作为信息沟通与传达的载体，其本质就是利用文字、图形和色彩等视觉符号针对受众实现信息的告知和劝服。当前的某些平面设计存在着急功近利的现象，即重视设计的视觉效果，忽视信息的传播功能，其中的图形常令人眼花缭乱却不知所云。诚然，图形的表现性对于信息传达的效果固然重要，但失去传达功能的图形，其表现的意义又何在？另有些作品的信息虽然一目了然，但图形却单调乏味，形式上千篇一律，难以引起人们的兴趣，信息沟通的效果当然也大打折扣。
为了适应工业社会的发展，“现代主义”运动于20世纪20年代应运而生。俄国、德国、荷兰等国结合了本国的特点，为“现代主义”的发展作出了贡献，其中以俄国的“构成主义”运动最为突出，它提出功能的重要性，主张功能为设计的最终目的，设计作品在形式上采用简单明确的几何造型。此后的平面设计受“现代主义”建筑风格的影响，设计形式上的处理趋向理性，采用非对称的形式，追求视觉冲击和平衡以及高效的传达速度。在“现代主义”的旗下，形式最终让位于功能。事实上，“现代主义”的成长历程就是“功能主义”的发展史。
说到“功能主义”，我们必须提到建立于1919年的德国包豪斯设计学院，它深受20世纪前后各种设计与手工艺运动的影响并加以融会贯通。在设计思想上包豪斯提倡：艺术与技术的和谐统一；设计的目的是人；设计必须遵循客观的法则来进行。包豪斯设计学院于1933年被纳粹关闭，它的历史虽短，但对现代设计的影响却非常深远。战后的“现代主义”设计发展到相当的高度，最终形成了以“功能主义”为基础的设计思想，设计真正开始了为大众服务。
3 功能与形式的关系
在广告设计中，功能是决定性因素，视觉传达设计的核心是功能结构的体现，功能本身就是美的。在视觉美观性的原则中，形态美表现在广告的外在形式、装饰、色彩等方面，但传达功能是一种内在的美。功能美不是设计师个人主观的感受，而必须具有大众普遍性的审美情调。在功能美中，支持功能的结构和秩序都由一定的形式表现出来，功能的效用是通过形式的语汇传达给受众的。需求和审美的关系在产品中表现在使用价值和审美价值的界定上，而现代设计观念极端重视这两者的统一，只强调功能主义和唯美主义的哪一方都是有失偏颇的。
结语
综上所述，我们可知，在视觉传达设计中，功能和形式需要相统一，而非仅限于使用功能或形式的单纯载体，摆脱模式的套用和形式的抄袭，探索个性化的表达方式。并且在设计中材料的选择和选择合适的周围环境也会对作品的表达产生巨大影响。只有面面俱到，才能最大化的传达设计师的理念。
参考文献
[1]黃厚石.设计批评[M].南京：东南大学出版社，2009.8.
【关键词】视觉传达 设计美 形式 功能 材料 环境
1 形式美
随着现代社会生活的发展，设计也在逐步发生着改变。在都市生活中如何通过设计形态来实现功能美感与形式美感的统一这一问题在设计界也凸显出重要性。设计美是设计特有的美，设计美中形式美是一个特别重要的范畴，是设计中艺术的巨大体现。在成熟的商品社会中，在外观上不成功的设计很可能会导致市场失败，从而使其功能也不能获得承认，由此可见形式美的重要性。视觉传达方面可以以包装为例。一个好的包装可以成功的吸引消费者的眼球，性能强大但造型中规中矩的产品难以在市场立足。一个消费品寿命的终结已经不再决定于产品物质寿命的结束，而取决于外观审美寿命的长短。尤其是当商品消费的层次变得多样化时，人们对不同类型、不同档次的消费品的审美意识是完全不同的。对于一些耐用消费品，功能性可能会成为设计评价的重要参考。而对于一些可有可无同时又可以提高生活品味、趣味的消费品而言，审美评价意识则显得更加重要。
对于美，自古以来尚无定论。庄子曰：“各美其美。”我们说，美是感性与理性的统一。我们无法用一个统一的标准来给美定性。那么，形式美是不是难以来定义的呢？其实不然，美的根源是自然的人化——社会实践。
（1）和谐。和谐的广义解释是：判断两种以上的要素，或部分与部分的相互关系时，各部分所给我们的感受和意识是一种整体协调的关系。和谐的狭义解释是统一于对比两者之间不是范围单调或杂乱无章。单独的一种颜色、单独的一根线条无所谓和谐，几个要素具有根本的共通性和融合性才称为和谐。
（2）对比与统一。对比又称对照，把反差很大的两个视觉要素成功地配列于一起，虽然使人感受到鲜明强烈的感触而仍具有统一感的现象称为对比。
（3）对称。平面构图中的对称可分为点对称和轴对称。在平面构图中运用对称则要避免由于过分的绝对对称而产生单调、呆板的感觉，有的时候，在整体对称的格局中加入一些不对称的因素，反而能增加构图版面的生动性和美感。
（4）节奏与韵律。节奏这个具有时间感的用语在构成设计上是指以统一视觉要素连续重复时产生的运动感。而韵律是指在平面构成中单纯的单元组合重复易于单调，由有规则变化的形象或色群间以数比，等比处理排列，使之产生音乐、诗歌的韵律感。
2 功能美
平面设计是作为信息沟通与传达的载体，其本质就是利用文字、图形和色彩等视觉符号针对受众实现信息的告知和劝服。当前的某些平面设计存在着急功近利的现象，即重视设计的视觉效果，忽视信息的传播功能，其中的图形常令人眼花缭乱却不知所云。诚然，图形的表现性对于信息传达的效果固然重要，但失去传达功能的图形，其表现的意义又何在？另有些作品的信息虽然一目了然，但图形却单调乏味，形式上千篇一律，难以引起人们的兴趣，信息沟通的效果当然也大打折扣。
为了适应工业社会的发展，“现代主义”运动于20世纪20年代应运而生。俄国、德国、荷兰等国结合了本国的特点，为“现代主义”的发展作出了贡献，其中以俄国的“构成主义”运动最为突出，它提出功能的重要性，主张功能为设计的最终目的，设计作品在形式上采用简单明确的几何造型。此后的平面设计受“现代主义”建筑风格的影响，设计形式上的处理趋向理性，采用非对称的形式，追求视觉冲击和平衡以及高效的传达速度。在“现代主义”的旗下，形式最终让位于功能。事实上，“现代主义”的成长历程就是“功能主义”的发展史。
说到“功能主义”，我们必须提到建立于1919年的德国包豪斯设计学院，它深受20世纪前后各种设计与手工艺运动的影响并加以融会贯通。在设计思想上包豪斯提倡：艺术与技术的和谐统一；设计的目的是人；设计必须遵循客观的法则来进行。包豪斯设计学院于1933年被纳粹关闭，它的历史虽短，但对现代设计的影响却非常深远。战后的“现代主义”设计发展到相当的高度，最终形成了以“功能主义”为基础的设计思想，设计真正开始了为大众服务。
3 功能与形式的关系
在广告设计中，功能是决定性因素，视觉传达设计的核心是功能结构的体现，功能本身就是美的。在视觉美观性的原则中，形态美表现在广告的外在形式、装饰、色彩等方面，但传达功能是一种内在的美。功能美不是设计师个人主观的感受，而必须具有大众普遍性的审美情调。在功能美中，支持功能的结构和秩序都由一定的形式表现出来，功能的效用是通过形式的语汇传达给受众的。需求和审美的关系在产品中表现在使用价值和审美价值的界定上，而现代设计观念极端重视这两者的统一，只强调功能主义和唯美主义的哪一方都是有失偏颇的。
结语
综上所述，我们可知，在视觉传达设计中，功能和形式需要相统一，而非仅限于使用功能或形式的单纯载体，摆脱模式的套用和形式的抄袭，探索个性化的表达方式。并且在设计中材料的选择和选择合适的周围环境也会对作品的表达产生巨大影响。只有面面俱到，才能最大化的传达设计师的理念。
参考文献
[1]黃厚石.设计批评[M].南京：东南大学出版社，2009.8.