在近现代画家中，画家每一次绘画风格的改变，往往都是诞生精品的难得时机。这对于书画投资者来说，无疑是具有重要的借鉴意义。
　　
　　近日，“2010杨正新画展”在上海中国画院开幕，由于有了吴冠中画作大藏家、大连玥宝斋主人郭庆样的现身，无疑使得这次画展更为引人注目。虽然一些媒体认为其画作和吴冠中颇有神似之处，但在业内人士的眼中，杨正新的画作更是其自身风格的体现，特别是其在线条上的运用，更是展现出其绘画风格的巨大的转变，这对于书画投资者来说，无疑是具有重要的借鉴意义的。
　　
　　画风转变如“抽丝”
　　
　　画风转变是一个成熟画家必须经历的“痛苦”过程，就像是虫茧抽丝一般。古代画家中，19世纪60年代末，任伯年得到了名师任薰赏识，跟随他到苏州学画，画风开始受到任薰的影响。任伯年在19世纪60年代末，70年代初、中期，画面基本上是保持了陈洪绶的笔法和画风。任伯年中年后，也就是在他40岁往后，画风又开始转变。他画风的转变，除了受前海派画家的影响，也是为了融入上海的时代脉搏中，符合画商的需求。所以，他的画风从工笔而转为写意，由凝重变为秀逸、奔放，人物的线条更加简率，别有韵味，画面越来越讲究意韵和抒情。任伯年最终形成了自己人物面的典型风格，奠定了在海上画坛的地位。
　　而陈逸飞作于1989年的作品《二重奏》，则是陈逸飞走出古典主义的转型之作，是继《长笛手》之后的又一音乐系列的代表作。在今年春拍时，陈逸飞在1986年创作的《弦乐四重奏》拍出了6114万港元，这就是赴美画风转换的重要见证。
　　
　　精品诞生的时机
　　
　　值得注意的是，画家每一次的绘画风格改变，往往都是诞生精品的难得时机。在2003上海艺博会中，张大干的《重嶂归人图》以550万元人民币成交，这件作品创作于1945年，即张大千从敦煌回来后的第二年。整幅画面结构严谨，气象恢宏，和张氏未入敦煌前单纯取法二石的画风有极大的区别，从构图乃至其间的树木、流水的画法，都或多或少地融入了唐宋绘画的笔墨技法。正是张大千上世纪40年代画风由水墨浅绛转入金碧青绿期具有承前启后意义的重要代表作品。
　　丰子恺的画风转变，主要是因为其漫画上了《宇宙风》的封面，这时候丰子恺的画风亦有所转变，已由人物为主变成山水为主，由小幅进度为较大幅，由简笔变为较繁笔，由单色变为彩色。在今年北京诚轩的拍卖会上，丰子恺的《仰之弥高》立轴，估价25万至30万元，成交价67．2万元。
　　在今年上海的春拍中，陆俨少的《峡江险滩》以571．2万元成交。陆俨少面风之演变，由缜密趋向简淡，简淡中又具犷达多变的境界。他的画既充实又空灵，充实中蕴含着空灵，空灵中饱含真实。这幅创作于1980年的画作，与先前的作品还是有着很多的区别，画中长条山石堆砌，一层一层向上加，一层一层的山石大体画出后，在点线“留白”之间，用墨块，即大块墨色，使画面上有了几个大块墨色，互相呼应，使画面不平，增加分量感，又压住“留白”，使之稳重。陆俨少成为当代中国画坛不可多得的“穷天人之际，通古今之变”的一代大师。