中职素描头像学习中如何将“形”与“神”相结合

来源 :中华手工 | 被引量 : 0次 | 上传用户:sunhaifeng112
下载到本地 , 更方便阅读
声明 : 本文档内容版权归属内容提供方 , 如果您对本文有版权争议 , 可与客服联系进行内容授权或下架
论文部分内容阅读
  摘 要: 素描是学生学习美术的基础,素描有利于强化学生的基本功,帮助学生掌握与素描相关的知识技能。在中职美术教学过程中,素描教学十分重要,通过素描教学能让学生对物象有基本的认识,以提高学生的物象观察能力和物象表达能力。尤其是在素描头像的教学过程中,要让学生坚持现实主义原则,培养学生形神结合的能力。这样才能更加真实地展现出人物头像应有的状态,从而能够实现素描作品的升华。这就要求老师在头像素描教学过程中,要注重培养学生神形结合的能力,注重学生对作品的感知,以下对中职课堂教学过程中素描头像学习形神结合的策略进行分析。
  关 键 词: 课堂教学;素描头像;形神结合;策略分析
  在中职美术头像素描教学过程中,最重要的是实现人物头像的形神结合,这也是中职美术教学的基本要求,形神结合理念在人物头像教学过程中发挥了重要作用[1]。当下越来越多的生选择在中职学习美术以及报考美术院校。但是目前我国中职美术教学在发展过程中还存在一些问题,中职美术教学仍然以机械化教学模式为主,难以培养广大学生的学习积极性和创造性[2]。在美术联考中,许多院校都将素描头像写生作为重点考查内容,但是目前大部分中职在美术教学过程中,还没有重视人物头像素描教学,进而影响了中职美术的教学质量,也不利于提高学生的素描能力。以下对素描头像教学过程中实现形神结合的重要性进行分析。
  一、素描头像学习中形神结合的重要性分析
  在传统的中职美术教学过程中,老师与学生之间往往缺乏有效沟通,没有对学生的作品应给予正确的指导和评价,进而导致了学生难以提高自己的素描水平[3]。要想有效解决这一问题,就要求老师在头像素描的教学过程中,要贯彻形神结合理念,这样才能有效解决学生头像素描作品中有形无神的问题。在绘画历史上,很早就有画家提出了形成结合的观点,我国早在魏晋时期就开始强调形神结合理念[4]。对于素描作品来说,人物形象的勾勒固然重要,而神态则是人物形象的本质。许多老师在中职美术教学过程中,往往更重视人物形象的素描而忽视了的人物神态的刻画。
  二、形神结合的教学内容分析
  (一)培养学生的观察能力
  要想在中职素描头像教学过程中贯彻神行结合理念,就要培养学生的观察能力,提高学生对人物形象的感知能力。这样一来能够帮助学生对人物形象有初步的认识和了解,而深入的观察能够帮助学生对人物形象进行更透彻的分析。在这一过程中,老师要重视对学生的引导,要培养学生的信息捕捉能力,尤其要重视捕捉表情信息。这样才能让学生在素描过程中,将人物形象与表情刻画结合起来。
  (二)培养学生的审美能力
  在素描头像教学过程中,对学生审美能力的培养也十分重要,学生的审美能力直接影响了其作品的质量。只有提高学生的审美能力,才能进一步提升学生素描的专业水平。目前很多中职老师在美术教学过程中,往往忽視了对学生的审美教学。这就要求老师在实际教学过程中,要定期带领学生赏析优秀的美术作品以及大师的佳作,这样一来可以丰富学生的创造性思维,也能让学生认识自己与大师的差距[5]。老师也要组织学生进行互评,定期组织学生观摩其他同学的优秀作品,这样才能让学生在观看他人作品的过程中积累审美经验。
  (三)培养学生的创造力
  近年来各大艺术类院校考试难度在不断提高,越来越侧重对学生创造力的考察,各大院校的考试要求也越来越丰富。例如有些院校要求学生按照心理情景进行人物头像的刻画,这就要求学生要对人物的精神风貌和形象特征有清楚的认识,要将人物的精神风貌表现出来[6]。因此老师在今后的日常教学过程中,也要重视对学生创造能力的培养。
  三、课堂教学中素描头像学习心神结合的训练方法分析
  (一)以形的训练为基础
  在头像素描教学过程中,要坚持以形的训练为基础,这样才能帮助中职生打下良好的素描基础。在中职美术学习过程中,部分学生的基本功较为薄弱,尤其是在头像素描过程中,许多学生往往只重视五官而忽略了头部的体积。主要是由于学生对人体头骨缺乏清楚的认识,进而忽视了头部的体积[5]。这就要求老师也要重视对头部结构的教学,要让学生对人体头部结构有清楚的认识,不能一味重视五官的表达。这样一来可以帮助学生清楚地掌握人体的头部构造,从而能够帮助学生对人物头像素描形成正确的判断,能让学生笔下的人物头像结构更为柔和。我在平时的教学过程中,为了让学生对人体头骨形象有清楚的认识,会让学生分别比较男女模特的头部特点,通过这样的近距离观察,能让学生对不同性别头像的结构关系有更清楚的认识。
  例如与女性头骨相比,男性头骨体积略大,且棱角更为分明,而女性头骨结构则更为柔和。因此在画男性头像过程中,要注意眉肱骨到眼凹之间的凹陷程度。这样才能更好地突出男性角色的眉眼特点,通过这样的处理也能凸显出男性阳刚的特点。与男性相比,女性的额骨相对较高[6]。因此学生在画女性形象时要注重对女性额骨以及面部肌肉结构的塑造。不仅如此,不同人之间鼻头以及鼻翼等细微之处也略不一样,要想更加真实的表现出人物的面部特点,就要求学生要对不同人物之间的面部特征和肌肉结构特征以及五官细节之处进行比较。
  (二)重视对神态的刻画
  在人物刻画过程中,倘若只注重形和外貌,而不注重内在的气质和神态,会直接影响到素描的观感,导致人物头像的素描失真。也难以通过人物头像素描,表现出素描对象的内在气质和精神面貌。这就要求中职美术老师在日常教学过程中,要重视对人物神态的素描。要对学生进行正确的引导,让学生关注素描对象的造型,利用透视变化和黑白光影配合等技巧,来凸显人物神态。例如在描绘一位打棒球的男青年时,要让学生在素描过程中着重刻画青年的头部和手部。其中尤其要重视青年的手部动作以及面部神态,将青年双手握杆、手臂上突出的经络、笔直的眼神作为重点内容进行刻画。这样才能突出今年在打棒球时的动作和力度。除了神情和动作以外,也要注重衣物和配饰等细节部位的刻画,这样才能描绘出一幅完美的肖像作品。   (三)引导学生进行形神结合的练习
  要想要让学生在人物头像素描过程中实现行神具备,就要求老师在日常练习过程中要加强对学生的引导。由于不同的人物素描对象有着不同的年龄以及外貌特征,在进行素描练习之前,要确保学生了解刻画对象的职业爱好及年龄特点。让他们让学生在构图的过程中明确绘画初期的细节,从而有利于强化人物头像素描的整体效果。在细节勾勒过程中,要让学生注重对人物头部轮廓以及面部阴影的塑造,这样才能打造出更为立体的五官形体,也有利于提高素描头像的整体观感,能使画面变得更为协调。要想让人物形象素描画龙点睛、以形现神,就要在学生的日常训练过程中,培养学生的观察和表达能力。在学生观察素描对象过程中,不仅要让学生记忆住模特的外貌特征,也要让学生记住模特的神态,这样才能让学生对模特的内在气质有清楚的感知。要想将观察结果充分体现出来,就要在人物素描过程中找准切入点和入手点,学生在素描时应该以模特的表情和神态作为重点刻画内容,将表情和神态的刻画贯彻到构图起形的全过程。这样才能让学生在素描过程中更加清楚地描绘出模特的神态特点。
  (四)提高学生的表情捕捉能力
  许多学生画出来的人物形象,虽然外貌特征相似,但是与素描对象的人物表情存在着细微差距。导致这一问题的主要原因是学生在素描过程中忽视了对模特的表情捕捉。由于人物的表情是瞬息万变的,这就要求学生在素描过程中,要提高自己的观察能力,要及时捕捉模特的微妙表情。这样才能更好地体现人物头像素描的特点,也能更好地彰显人物头像素描的生命力。在表现人物表情时,要让学生注重肌肉线条的刻画。人物表情变化往往会导致其面部肌肉的變化,各种表情现象都与面部肌肉的运动相关。例如人在愤怒时面部肌肉尤其是口角肌会微微收缩,上层和下层肌肉会轻微卷起,眉毛上提且上眼皮轻轻提起额肌收缩。这样才能更好地突出人物的面部表情,也能提高肖像素描作品的张力。
  三、结语
  在素描头像的训练过程中,只有贯彻形神结合理念,才能更好地展现出人物的外貌特点和内在品质,也能展现人物的神韵。目前部分中职老师在素描头像的教学过程中往往忽视了对人物表情神态的刻画,进而导致了学生在日常训练过程中只重视展现人物的外貌特点以及五官特征。而忽视了人物的表情和神态。在今后的教学过程中,老师要对学生进行正确的引导,让学生重视对人物神态的刻画,并培养学生的表情捕捉能力。这样才能让学生的人物头像素描变得更加生动传神,从而能够有效提高中职人物头像素描教学的质量。
  参考文献:
  [1]管笛.浅谈形神理念在综合中职素描头像教学中的应用[J].职业,2019(27):118-119.
  [2]徐晴.论素描头像审美表现的具体性和特殊性——由艺考素描头像训练模式谈起[J].美术教育研究,2018(21):43-45.
  [3]赵尔超.浅析中职阶段的素描头像教学[J].文教资料,2020(5):111-112.
  [4]申肖飞.高职高专美术教育专业素描头像教学模式探析——以铜仁幼儿师范高等专科学校美术教育专业为例[J].东京文学,2019(12):166-167.
  [5]李春莹.谈谈中职美术素描头像教学[J].人文之友,2019(21):222-222.
  [6]陈璐.关于“素描石膏头像”课程考核机制与教学的思考[J].艺术品鉴,2019(30).
其他文献
记者:北京市拔萃双语学校从建校至今,只有短短几年的时间,但学校的发展速度和成就受到了社会各界的关注。请您简单介绍一下学校这几年来的发展概况。  邱校长:北京拔萃双语学校是一所由中国红十字基金会创办的民办学校。我之所以来到拔萃学校,就是想要继续实现自己的教育理想——把这样一所起点低的民办学校,办成一所示范校!2003年8月15日,北京拔萃双语学校近5万平方米的建筑竣工验收。9月1日,学校就正式开学上
摘 要: 秦朝的统一不仅仅在于其政治统治以及货币、文字、度量衡的统一,在乐舞艺术及文化方面也迈出了十分关键的一步,集中各地的乐舞技艺汇聚京城形成了十分壮观的场面。山东地区的乐舞也在此作出了自己的贡献,同时也被秦朝宫廷乐舞主流所影响,民间祭祀等乐舞仍然保留着部分传统习俗和风格特点。福兮祸兮,虽然秦朝历史十分短暂,但正是由于秦朝在乐舞方面的集中和快速发展使得接下来的汉朝乐舞得到前所未有的繁荣景象,
“如何让乡野中的手艺更加鲜活?”  这并非一个简单的设问,问题背后,有千丝万缕的答案在支撑着它。  随着国家层面的精准扶贫工作开展至今,边远乡村等贫困地区成为亟待“活化”的地域。  为了摘去贫困地区“贫穷”的标签,2015年文化和旅游部通过开展中国非遗研培计划、建立传统工艺工作站等方式,对乡村贫困地区的生态和手艺进行规模提升。各地将目光重点聚焦于边远乡村、民族聚居地等一系列手艺荟萃之地,并优先组织
你能否认同,“标本”一词或许有两层含义。  在人们传统的认知里,标本是花叶、果实、昆虫、矿石等实物经过风干、装订等处理后保存下来的物件。它有着自然的属性,同时也有着时间的痕迹。  而自然、艺术与生活之间的关系,总会随着岁月的更迭呈现出更多元,更有趣的一面。标本同样会脱离大自然的“躯壳”,在现代造物者的巧思与巧手中,诞生出更多形式与可能。  如今的“标本”,可以是植物艺术家茹茹萍手中没有名字的“动物
江苏省淮安市新安小学是教育家陶行知先生创办的一所实践其“生活教育”思想的实验性学校,也是著名的少儿革命团体——新安旅行团(简称“新旅”)的母校。在近100年的发展历程中,学校始终坚持“自觉行知、自主成长”的管理思想,稳步求进。近日,记者就近几年来学校发展的情况采访了校长蒋寿桐先生。  记者:蒋校长您好!首先,请您简要介绍一下学校的基本情况。  蒋校长:好的。多年来,学校坚持走“继承传统,开拓创新”
势如破竹  “即将展览的这些,布展时,会让六边形彼此相连,但是中间又空出一个个六边形的空白来。”任教于中国美术学院跨媒体艺术学院的邱志杰位于北京一号地艺术区的工作室里,竹编的部分作品陈列其中,“细胞”系列作品,每件都呈现为一个六边形,数件作品又可以拼接成为一整片。  “竹子这种充满质感的材料,代表了一种几乎要被抛弃了的生活方式。”在阐述自己近年以竹子为材料创作的作品时,邱志杰在编织中重新思考什么是
摘 要: 图形设计课程是学生设计意识的启蒙课程,对于图形设计课程教学的改革与实践,要以重塑传统教学理念,重新构建教学内容,创新和重组教学资源等多个改革方案的实践进行研究。“文化创意产业”主要是一种创意概念,针对的是文化知识产业,即系统性、普遍性和有利于传播的产业。比如,西方发达国家的价值观具有普遍性和平等性,这也是形成影响力的前提。在专业技术课程中,图形设计课程是一门基础课程,强调对学生创造性
课程是一所学校培养学生的主要依据和载体,也是一所学校文化的重要基础,美国伊利诺伊州数理高中(Illinois Mathematics and Science Academy)自建校以来就十分注重课程建设,经过20多年的实践,该校已经建立起多样化、分层次的课程体系,引导一批又一批的学生踏上成才的快车道。1989年至2007年,学校共有3564名学生毕业,其中99%的学生升入大学。大部分学生都升入斯坦
每年,全社会手工艺从业者近500万人,绝大多数从艺者都想建立自己的品牌,但又面临同质化严重的问题。2015年,阿里巴巴推出匠仓项目,汇聚全国非物质文化遗产传承人、原创设计师和手工艺爱好者,以“设計师牵手匠人”模式,打造可复制、高增长的定制化服务,并把手工过程透明化,为设计师创造经济价值、打造个人品牌。  两年时间,匠仓汇聚来自全国各地的手艺人与设计师,带着自己的作品在多个城市落地,形成“百城万匠全
茶是几千年来的传统饮品,凝结了从古至今的风土、人情、文化与生活方式。上古时期,神农尝百草,茶字写作『荼』,因為茶叶可解百毒。喝茶是再平常不过的事。  『人在草木间』,对于朴实的生活而言,它是解渴的饮品,对于奢侈的生活而言它是精致的消遣。不管是作为仪式还是日常,似乎茶都能融入其中,上得厅堂,亦下得陋室;能高雅得山花烂漫,也能清苦得一塌糊涂。  在日新月异的更替中,一些新茶人的出现,赋予了茶新的生命与