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摘要：在歌唱学习的练习中，初学者正确歌唱横膈膜的运用是重要组成部分之一，本文旨在介绍美声唱法训练中最基础的声乐。演唱、呼吸中横膈膜的训练是歌唱方法的基础技巧训练。本人作为一个初学者来分享歌唱中的横膈肌的具体运用。
关键词：呼吸；横膈膜训练与运用
声乐演唱中挺好好的 歌唱家在歌唱过程中演唱低音、高音、长音和跳音等多种展现声乐技巧的时候，能够完美的展示。而当没有歌唱学习者或者是初学者在演唱时确束手无策，主要原因就是没有掌握横膈膜的技巧。
一、歌唱与横膈肌的关系
歌唱技巧的不断掌握和加深，在练习横膈膜中显得尤为重要。横膈膜的力量对气息和声音的保持非常重要。通过歌唱技巧，练习吸气和呼气的方法快速的感受人体内横膈膜的力量，能够发出更加优美的声音。
二、横膈膜的训练与运用
1、无声练习
无声的练习不仅能够在课堂上可以练习，重要是在日常的生活中，比如走路时、睡觉前和起床后。狗喘气是练习横膈肌很有效的方法，在没有训练过的初学者，可能会感觉到累或者速度达不到。可以跟节拍器练习，这样效果明显，从每分钟60的速度开始计时，闭口呼吸，每一拍一个呼吸的循环，每一组两分钟，第二组以每分钟65的速度做同样的练习，每次练习做6到8组。这样有目的的训练方式，对横膈肌的灵活性有很好的提高。
另外用鼻子的气息吹纸条的方法既能训练横膈肌的灵活性，也可以训练横膈肌的力量。也用同样的方法，以节拍器为标准分组练习。练习横膈肌的灵活性自然还是纸条抖动的频率，而练习横膈肌的力量是纸条抖动的幅度大小。
最后练习横膈肌力量的方法也是用鼻子的气息吹纸条的方式。第一是用鼻子有爆发力，最大的出气量使纸条最大的抖动幅度，分组练习，徐徐渐进。这个练习对横膈肌的力量练习效果有显著效果。第二种是不考虑吹气的频率而是像用嘴吹气的方式一样改成用鼻子吹，出气的速度越快，横膈肌用的力量就越大，按分组练习。
2、有声的练习
这种的练习是在每个声乐课堂上最常见到的，而且每个声乐老师都会对这个训练多加关注，也正是因为横膈肌的训练对声乐演唱中的重要作用。最常见的练习是各种音节方式的跳音练习、快速的向上爬行的音节练习、大跨度音程与八度练习等等。都需要有强有力地气息支点的支持。
八度音程练习，可以换元音练习，注意在八度的跳动时体会后腰腹部肌肉与横膈膜的力量变化。
小音程跨度的跳音练习。体会小腹在唱跳音时抖动像上述无声练习中狗喘气时小腹抖动状态一样，锻炼横膈膜的灵活性。
快速上行的音节式练声曲，从低音到高音的过程是后腰腹部肌肉逐步的由松到紧的过程，高音到低音的过程容易放松气息支点，而导致发声相关肌肉的松懈，上行与下行声音形成鲜明对比，所以此练声曲注重腰腹部的肌肉练习与气息支点的稳定。
3、声乐演唱中气息的运用
在声乐上也要讲究效率。在控制气息进行歌唱的过程中，如果懂得了用相关肌肉去支持气息运动，接下来的话题就运用气息的效率。我记得在书中念到这么一段有关声乐的叙述：谁使用最少的力来唱，谁就能得到最好的效果。再加上一句，谁用强制的声音越少，谁就能唱的越长。当涉及以发声生理的基本规律来控制这个人类的功能的时候，应当用“最少量的力发挥最大能量的效能”。只有正常的呼吸，才能给予产生准确音高所需的准确频率，也才有正常的音量、响亮度和音质。一个过多的气息，会因为增加音的震动频率，音量、音质和响亮度。以高度的压缩力来呼吸，会明显的导致在嗓音上有器质损坏的危险。
下面结合谱例谈谈在呼吸相关肌肉的训练在乐曲中的运用，大多数有难度的乐曲中都会有大幅度的音程跳进，有的甚至在大音程的跳进时还有音乐情感的对比，就对歌手的考研有更大的挑战。在《蝴蝶夫人》中平克尔顿的咏叹调“再见了，爱恋的家”中
连续快速高音的上行音节与下行音节变换，对腰腹部肌肉由松到紧，由张到驰的支持技巧有很大提高。谱例为《托斯卡》中咏叹调“星光灿烂”。
持续的高音又是练习的跳音，更是歌者声乐技巧的完美展现。在很多英雄角色中都有這样的乐句，最常见的威尔第歌剧《里格莱托》中公爵的咏叹调“女人善变”中主要以这种跳音的形式贯穿整首乐曲。然而这两首咏叹调也都属于高难度的乐曲。由于不单是持续的跳音，而且还有连续的高音，所以不光对横膈膜肌肉的灵活性有很高要求，对横膈膜力量的要求也特别重要，但是这种乐曲有利于找到横膈膜跳动的感觉，建议初学者练习有跳音但不是持续高音的乐曲。
当然这些谱例只是谱面上能表达出来的，在歌剧的演唱中不只有这些谱面的信息，更重要的是歌剧是表现的是人物的性格，所以歌曲的表演也要根据人物的性格特征来分析乐曲来怎么演唱，对歌者的演唱技巧就跟具有挑战能力。对气息的支持，对支持气息的相关肌肉的控制只有达到可以说是极致才能去驾驭更高难度的乐曲。作为一个初学者，在对歌唱的基础技巧的练习是最重要的，四年的大学生活也让深深的体会到这一点，对基本功的练习越多，控制气息的能力就越强，在演唱曲目时就感觉越轻松。在这样徐徐渐进的训练中，声乐技术才会稳步的提高。
声乐的学习跟其他一切工作是一样的，也是无止境的，任何一个从事声乐专业的人都是声乐发展的推动力，在获得基础的发声技巧后，在对发声技巧的反复运用中不断的提高，与时俱进，研究前人的基础上也要对其加以否定，每个人都能成为发展这种发声方法的一股力量。
我是这浩瀚的大海中的一个水滴，以后的学习要见识与学习更多的各个方面比我有长处的歌者，来一步一步充实自己在声乐方面的不足。其实声乐就在身边，生活中随时随地都有值得我们学习、对我们声乐有帮助的内容，希望以我对声乐的执着追求来指引我在大海中航行，越走越远。
参考文献：
[1]《卡鲁索的发声方法》【{意大利}P.M.马拉费奥迪著 人民音乐出版社
[2]《沈湘声乐教学艺术》沈湘
关键词：呼吸；横膈膜训练与运用
声乐演唱中挺好好的 歌唱家在歌唱过程中演唱低音、高音、长音和跳音等多种展现声乐技巧的时候，能够完美的展示。而当没有歌唱学习者或者是初学者在演唱时确束手无策，主要原因就是没有掌握横膈膜的技巧。
一、歌唱与横膈肌的关系
歌唱技巧的不断掌握和加深，在练习横膈膜中显得尤为重要。横膈膜的力量对气息和声音的保持非常重要。通过歌唱技巧，练习吸气和呼气的方法快速的感受人体内横膈膜的力量，能够发出更加优美的声音。
二、横膈膜的训练与运用
1、无声练习
无声的练习不仅能够在课堂上可以练习，重要是在日常的生活中，比如走路时、睡觉前和起床后。狗喘气是练习横膈肌很有效的方法，在没有训练过的初学者，可能会感觉到累或者速度达不到。可以跟节拍器练习，这样效果明显，从每分钟60的速度开始计时，闭口呼吸，每一拍一个呼吸的循环，每一组两分钟，第二组以每分钟65的速度做同样的练习，每次练习做6到8组。这样有目的的训练方式，对横膈肌的灵活性有很好的提高。
另外用鼻子的气息吹纸条的方法既能训练横膈肌的灵活性，也可以训练横膈肌的力量。也用同样的方法，以节拍器为标准分组练习。练习横膈肌的灵活性自然还是纸条抖动的频率，而练习横膈肌的力量是纸条抖动的幅度大小。
最后练习横膈肌力量的方法也是用鼻子的气息吹纸条的方式。第一是用鼻子有爆发力，最大的出气量使纸条最大的抖动幅度，分组练习，徐徐渐进。这个练习对横膈肌的力量练习效果有显著效果。第二种是不考虑吹气的频率而是像用嘴吹气的方式一样改成用鼻子吹，出气的速度越快，横膈肌用的力量就越大，按分组练习。
2、有声的练习
这种的练习是在每个声乐课堂上最常见到的，而且每个声乐老师都会对这个训练多加关注，也正是因为横膈肌的训练对声乐演唱中的重要作用。最常见的练习是各种音节方式的跳音练习、快速的向上爬行的音节练习、大跨度音程与八度练习等等。都需要有强有力地气息支点的支持。
八度音程练习，可以换元音练习，注意在八度的跳动时体会后腰腹部肌肉与横膈膜的力量变化。
小音程跨度的跳音练习。体会小腹在唱跳音时抖动像上述无声练习中狗喘气时小腹抖动状态一样，锻炼横膈膜的灵活性。
快速上行的音节式练声曲，从低音到高音的过程是后腰腹部肌肉逐步的由松到紧的过程，高音到低音的过程容易放松气息支点，而导致发声相关肌肉的松懈，上行与下行声音形成鲜明对比，所以此练声曲注重腰腹部的肌肉练习与气息支点的稳定。
3、声乐演唱中气息的运用
在声乐上也要讲究效率。在控制气息进行歌唱的过程中，如果懂得了用相关肌肉去支持气息运动，接下来的话题就运用气息的效率。我记得在书中念到这么一段有关声乐的叙述：谁使用最少的力来唱，谁就能得到最好的效果。再加上一句，谁用强制的声音越少，谁就能唱的越长。当涉及以发声生理的基本规律来控制这个人类的功能的时候，应当用“最少量的力发挥最大能量的效能”。只有正常的呼吸，才能给予产生准确音高所需的准确频率，也才有正常的音量、响亮度和音质。一个过多的气息，会因为增加音的震动频率，音量、音质和响亮度。以高度的压缩力来呼吸，会明显的导致在嗓音上有器质损坏的危险。
下面结合谱例谈谈在呼吸相关肌肉的训练在乐曲中的运用，大多数有难度的乐曲中都会有大幅度的音程跳进，有的甚至在大音程的跳进时还有音乐情感的对比，就对歌手的考研有更大的挑战。在《蝴蝶夫人》中平克尔顿的咏叹调“再见了，爱恋的家”中
连续快速高音的上行音节与下行音节变换，对腰腹部肌肉由松到紧，由张到驰的支持技巧有很大提高。谱例为《托斯卡》中咏叹调“星光灿烂”。
持续的高音又是练习的跳音，更是歌者声乐技巧的完美展现。在很多英雄角色中都有這样的乐句，最常见的威尔第歌剧《里格莱托》中公爵的咏叹调“女人善变”中主要以这种跳音的形式贯穿整首乐曲。然而这两首咏叹调也都属于高难度的乐曲。由于不单是持续的跳音，而且还有连续的高音，所以不光对横膈膜肌肉的灵活性有很高要求，对横膈膜力量的要求也特别重要，但是这种乐曲有利于找到横膈膜跳动的感觉，建议初学者练习有跳音但不是持续高音的乐曲。
当然这些谱例只是谱面上能表达出来的，在歌剧的演唱中不只有这些谱面的信息，更重要的是歌剧是表现的是人物的性格，所以歌曲的表演也要根据人物的性格特征来分析乐曲来怎么演唱，对歌者的演唱技巧就跟具有挑战能力。对气息的支持，对支持气息的相关肌肉的控制只有达到可以说是极致才能去驾驭更高难度的乐曲。作为一个初学者，在对歌唱的基础技巧的练习是最重要的，四年的大学生活也让深深的体会到这一点，对基本功的练习越多，控制气息的能力就越强，在演唱曲目时就感觉越轻松。在这样徐徐渐进的训练中，声乐技术才会稳步的提高。
声乐的学习跟其他一切工作是一样的，也是无止境的，任何一个从事声乐专业的人都是声乐发展的推动力，在获得基础的发声技巧后，在对发声技巧的反复运用中不断的提高，与时俱进，研究前人的基础上也要对其加以否定，每个人都能成为发展这种发声方法的一股力量。
我是这浩瀚的大海中的一个水滴，以后的学习要见识与学习更多的各个方面比我有长处的歌者，来一步一步充实自己在声乐方面的不足。其实声乐就在身边，生活中随时随地都有值得我们学习、对我们声乐有帮助的内容，希望以我对声乐的执着追求来指引我在大海中航行，越走越远。
参考文献：
[1]《卡鲁索的发声方法》【{意大利}P.M.马拉费奥迪著 人民音乐出版社
[2]《沈湘声乐教学艺术》沈湘