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摘要：种类繁多、良莠不齐的动画作品近年来充斥着人们的视听。这当中有很大一部分是动画与商业活动的结合体，因此在质量上常常需要向商业投入妥协。它们并不能代表动画片应有的水平。动画片的创作其实融合了绘画、设计、视听语言、文学等多种多样的艺术元素，有很大的创作空间。真正地着眼于动画的艺术表现力、并以之为载体专心创作而成的作品常常静默在喧嚣功利之作之后，具有极高的内涵和审美价值。佛瑞德瑞克·巴克的手绘风格的实验动画片美术风格和叙事方式既有一定的普遍性，同时其实验性又让它在创作中追求极致，相当于提纯了动画的美术、叙事的表达。以他的动画作品为参照，我们将展开对于动画片的以“动”和“画”两方面作为评价标准的审美研究。
关键词：实验动画的代表性； 审美；动画；佛瑞德瑞克·巴克
1对动画作品的认识误区
也许是因为总是以“卡通”的形象示人，动画——至少在我们国家，从前一直被看做是逗孩子的把戏。随着这几年“动画产业”的兴起，动画又突然间变的无所不能。电视、电影里、大型演出、科研考古……仿佛任何地方都能寻觅到动画的身影。全国的工农商大学纷纷开设动画课程，无数动画专业毕业生仿佛一夜之间被孵化出来，涌向国内外各动画作坊。一时间，“动画”成了最百搭的专业，它的毕业生无论在哪个行业里都能找到挂边的职业……于是，它吸引了各种人投身到这个行业中，无论是内行的、外行的、搞艺术的、做商业的，开会似的聚集过来，场面热闹非凡。仿佛一盘炒饭，“动画”这个词因为被加入了过多的作料而面目全非：它是一门艺术吗？它是一种技术吗？它是一个产业吗？……因为牵涉的东西太多，它的本质被层层包裹，让人难以看清它的面目。
现实中常常以一部作品是否能实现其商业价值作为衡量它成功与否的标准。例如《喜羊羊与灰太狼》系列以廉价的动画制作实现了商业上的巨大成功。其创作初衷就是选择了动画投入和效益的平衡点，即用最少的制作费用获得最大的成果，于是对影片质量的要求服从于商业考虑，最后呈现的动画片水平可以说是极普通的。因此，动画片的质量与它是否流行、是否获得商业上的成功并没有必然联系。实际上，当下充斥民众视听的只是动画作品中的一部分，其制作水准及内容档次良莠不齐，借动画之名而图功利之实。拨开复杂的包装和运作，我们不难发现，动画片的创作其实融合了绘画、设计、视听语言、文学等多种多样的艺术元素，有很大的创作空间。真正地着眼于动画的艺术表现力、并以之为载体专心创作而成的作品常常静默在喧嚣功利之作之后，具有极高的内涵和审美价值，能够代表动画片真正能够达到的艺术高度。对于探究动画作品的质量来说，这些充分融入作者的创作才华和激情的、纯粹的动画作品才是真正具有参考价值的。
2实验动画的代表性
用造型艺术手段制作，逐格拍摄、逐帧处理，使没有生命的物品运动起来，这就是动画。它是一种表达语言，最终呈现的面貌取决于其承载的内容。如：动画+广告词=广告；动画+音乐=MV；动画+故事=动画片 ……可见，它本身不是广告也不是故事，只有当它用声音和画面将一些内容讲述出来之后，它才会变成有意义的动画片。而这种语言本身有它的语法，语法本身涵盖了美术、蒙太奇等等。我们通常意义上所指的动画片指的是有一定情节内涵的动画作品。
动画片大致分为商业片和实验片两种。商业片追求票房和收视率，实验片则更多的是动画工作者的思想表达或对动画技术的创新性探索。严格地说，任何动画形式都是从实验动画开始的。其创作手法包括手绘（绘画）、泥塑、木偶、胶片直接刻画、实拍逐格处理、拼贴、剪纸、针幕动画、玻璃油彩动画、沙动画和数码技术等。实验动画作者以影片效果为第一目的进行创作，不避讳复杂的制作手法，画面呈现的效果通常有很高的质量。商业片同样追求美感，但是综合了制作成本等多重考虑，它常常在画面的完美度和制作简单当中寻求折衷点。从某种意义上说，实验动画是动画艺术美感的最佳代表。
加拿大国家电影总局（National Film Board of Canada，NFB）是实验动画的摇篮。多位出色的动画家在这里创作出优秀的动画作品。如诺曼·麦克拉伦（创始人）的《邻居》、《椅子的传说》、《美之舞》等为实验动画开了先河；卡洛琳·丽芙的《彼得与狼》、《同母鹅结婚的猫头鹰》、《两姐妹》等尝试了沙动画，以及在胶片上直接刮擦的作画方式等。佛瑞德瑞克·巴克也是其中一位。他用彩色铅笔在特殊材质（如粗糙的赛璐璐片，或冷冻过的醋酸纤维片）上作画，鲜明的手绘风格、诗意的叙事为他赢得了两座奥斯卡最佳动画短片的奖项。佛瑞德瑞克·巴克的手绘风格的实验动画短片相比较其他强调特殊介质的动画短片（如针幕动画、沙动画）而言，其注重绘画感的美术风格和叙事方式既有一定的普遍性、与多数动画片遵循相通的审美规律，同时其实验性又让它在创作中追求极致，相当于提纯了动画的美术、叙事的表达。因此他的动画作品是研究动画特性的一个良好的参照。
3动画的审美
（1）动画的独特魅力。如果画的魅力是形、色、神，电影的魅力是光、影、时间，那么动画就是流动起来的形、色、神，经过作者再一次艺术加工的光、影、时间。它是一种综合的艺术形式，同样地有着综合的艺术魅力。让静止的美术元素产生动感是动画独一无二的优势。原本就具有美感的色彩和机理通过运动产生韵律感和视觉冲击力。佛瑞德瑞克·巴克作品中的每一帧抽出来都是一幅美丽的彩色铅笔画，色彩时而淡雅时而强烈，人物造型飘逸。然而，动画是画面序列的连续播放，画面与画面之间的变化在连播放中就产生了动的效果，佛瑞德瑞克常常利用画面的运动进行转场，将一个场景直接变形成为另一个场景。在这个过程中，组成具体形象的线条和色块被拆解开来，移动拼合成为另外的形象，转场的过程也变得丰富美观。另外，提及佛瑞德瑞克·巴克的作品，首先映入脑海的是他特有的彩色铅笔画面风格。相比较实拍作品，动画在创作中多了“画”的环节，当中融入了创作者的艺术修养和美术表现力。他独特的营造光影气氛的方式——利用彩色铅笔与介质的摩擦产生朦胧的晕染效果，以此表现灯光、皮肤的红润以及空气感，绘画所带来的颗粒感给原本单纯的光和空气增加美术效果，形成区别于实景的光感和空气感，多一层的艺术加工也使影片多了一重可看性。“动”感和“画”感无疑是动画最重要的特质，也是它独一无二的魅力源。 （2）动画的审美标准。正如同我们欣赏画作的构图，色调，绚烂的笔触一样，动画作品同样存在构图、色彩、动态、镜头语言等构成元素。对于这些元素的评价产生了动画的审美标准。首先，“动”的质量本身就是评判动画片水准的重要标准。迪士尼的动画片有它们“动”的风格：一秒24帧的动作行云流水，角色的运动充满弹性使动画片看起来生动而富有活力；山村浩二的《山村医生》里展示了另一种“动”，这部片子里面的人物如同气球一样肆意的扭曲和膨胀，行走起来脚下无根，恰恰配合和人物晦暗的心理活动；《南方公园》的“动”又该怎么评价呢？表面看它的动作和它的美术风格一样极粗糙，可是对于一个语速每分钟一百多字，且不停地爆粗口的动画片来说，这种粗糙极了的动作实在是太适合它粗糙极了的内容了。由此可见，“动”并无一定之规，配合影片的内容是设计动作的首要依据。佛瑞德瑞克·巴克作品中画面一直在“流动”中。镜头画面中的人物以及场景、道具采用了较写实的运动方式，动作自然流畅，细节丰富。作者细致入微滴刻画人物在做动作的时候身体微转而形成的微妙透视，包括肩膀的起伏，肢体的扭动，以及眨眼等等脸部表情。流畅的动作给予视觉上的舒适感，对观众而言更有理由去欣赏动态的形与色产生的美，运动中同时注重细节的表现则是作品“神采”所在。
另外，动画片美术设计质量决定了整个观影过程中观众将要面对怎样的画面，对动画片的质量起到不可忽视的影响。和“动”的多样化风格一样，美术风格同样因为题材的不同而有不一样的侧重。中国传统水墨动画清新隽永，人物造型洒脱飘逸，观众的观影体验上升到对水墨画的欣赏层次，格调高雅；《辛普森一家》鲜艳的色块和夸张的造型尽显美国风，简洁的造型符合影片的快节奏；《千与千寻》人物形象可爱，场景造型精致，细节刻画一丝不苟，体现出日本特有的精致。以《种树的牧羊人》为例。佛瑞德瑞克·巴克以原作小说为旁白，短片犹如散文诗一般舒缓流畅，娓娓道来。配合这样的意境，影片的美术设计也呈现出如诗如画的意境——画面线条松弛，色块部分呈现晕染的效果，人物和场景仿佛沉浸在雾气和光晕中。而人物造型即使松弛，作者扎实的造型能力让人物结构准确结实，动态自然流畅。彩色铅笔的线条感和机理感被很好地利用在画面气氛的营造中，影片色调淡雅，单看其中的任何一帧，都是很美的画作。佛瑞德瑞克作品的实验性正是其对绘画感的追求，避开简化地单纯将角色合成在背景上，而将色与线全部调动起来，参与画面表演，呈现出瑰丽的画面效果，是名副其实的“动”的“画”。
综上所述，对于动画片的审美研究以“动”和“画”两方面作为其艺术价值的两项重要的评价标准。当然，动画片最触动人心的还是它所表达的内涵。无论是《种树的人》、《摇椅》还是《大河上下》，打动观众的是作品中流露出对人生的思考，对自然的关怀。剧情的精神内涵是作品质量的核心。动画片所承载的内容各有不同。如前文说到的，依据其内容的不同，动画可以是广告、故事片、MV。无论那一种内容，创作者都需要认真斟酌其“动”的风格和“画”的设计，从而提升作品的美感。
参考文献：
[1] 张骏.动画技术基础[M].北京：高等教育出版社，2009.
关键词：实验动画的代表性； 审美；动画；佛瑞德瑞克·巴克
1对动画作品的认识误区
也许是因为总是以“卡通”的形象示人，动画——至少在我们国家，从前一直被看做是逗孩子的把戏。随着这几年“动画产业”的兴起，动画又突然间变的无所不能。电视、电影里、大型演出、科研考古……仿佛任何地方都能寻觅到动画的身影。全国的工农商大学纷纷开设动画课程，无数动画专业毕业生仿佛一夜之间被孵化出来，涌向国内外各动画作坊。一时间，“动画”成了最百搭的专业，它的毕业生无论在哪个行业里都能找到挂边的职业……于是，它吸引了各种人投身到这个行业中，无论是内行的、外行的、搞艺术的、做商业的，开会似的聚集过来，场面热闹非凡。仿佛一盘炒饭，“动画”这个词因为被加入了过多的作料而面目全非：它是一门艺术吗？它是一种技术吗？它是一个产业吗？……因为牵涉的东西太多，它的本质被层层包裹，让人难以看清它的面目。
现实中常常以一部作品是否能实现其商业价值作为衡量它成功与否的标准。例如《喜羊羊与灰太狼》系列以廉价的动画制作实现了商业上的巨大成功。其创作初衷就是选择了动画投入和效益的平衡点，即用最少的制作费用获得最大的成果，于是对影片质量的要求服从于商业考虑，最后呈现的动画片水平可以说是极普通的。因此，动画片的质量与它是否流行、是否获得商业上的成功并没有必然联系。实际上，当下充斥民众视听的只是动画作品中的一部分，其制作水准及内容档次良莠不齐，借动画之名而图功利之实。拨开复杂的包装和运作，我们不难发现，动画片的创作其实融合了绘画、设计、视听语言、文学等多种多样的艺术元素，有很大的创作空间。真正地着眼于动画的艺术表现力、并以之为载体专心创作而成的作品常常静默在喧嚣功利之作之后，具有极高的内涵和审美价值，能够代表动画片真正能够达到的艺术高度。对于探究动画作品的质量来说，这些充分融入作者的创作才华和激情的、纯粹的动画作品才是真正具有参考价值的。
2实验动画的代表性
用造型艺术手段制作，逐格拍摄、逐帧处理，使没有生命的物品运动起来，这就是动画。它是一种表达语言，最终呈现的面貌取决于其承载的内容。如：动画+广告词=广告；动画+音乐=MV；动画+故事=动画片 ……可见，它本身不是广告也不是故事，只有当它用声音和画面将一些内容讲述出来之后，它才会变成有意义的动画片。而这种语言本身有它的语法，语法本身涵盖了美术、蒙太奇等等。我们通常意义上所指的动画片指的是有一定情节内涵的动画作品。
动画片大致分为商业片和实验片两种。商业片追求票房和收视率，实验片则更多的是动画工作者的思想表达或对动画技术的创新性探索。严格地说，任何动画形式都是从实验动画开始的。其创作手法包括手绘（绘画）、泥塑、木偶、胶片直接刻画、实拍逐格处理、拼贴、剪纸、针幕动画、玻璃油彩动画、沙动画和数码技术等。实验动画作者以影片效果为第一目的进行创作，不避讳复杂的制作手法，画面呈现的效果通常有很高的质量。商业片同样追求美感，但是综合了制作成本等多重考虑，它常常在画面的完美度和制作简单当中寻求折衷点。从某种意义上说，实验动画是动画艺术美感的最佳代表。
加拿大国家电影总局（National Film Board of Canada，NFB）是实验动画的摇篮。多位出色的动画家在这里创作出优秀的动画作品。如诺曼·麦克拉伦（创始人）的《邻居》、《椅子的传说》、《美之舞》等为实验动画开了先河；卡洛琳·丽芙的《彼得与狼》、《同母鹅结婚的猫头鹰》、《两姐妹》等尝试了沙动画，以及在胶片上直接刮擦的作画方式等。佛瑞德瑞克·巴克也是其中一位。他用彩色铅笔在特殊材质（如粗糙的赛璐璐片，或冷冻过的醋酸纤维片）上作画，鲜明的手绘风格、诗意的叙事为他赢得了两座奥斯卡最佳动画短片的奖项。佛瑞德瑞克·巴克的手绘风格的实验动画短片相比较其他强调特殊介质的动画短片（如针幕动画、沙动画）而言，其注重绘画感的美术风格和叙事方式既有一定的普遍性、与多数动画片遵循相通的审美规律，同时其实验性又让它在创作中追求极致，相当于提纯了动画的美术、叙事的表达。因此他的动画作品是研究动画特性的一个良好的参照。
3动画的审美
（1）动画的独特魅力。如果画的魅力是形、色、神，电影的魅力是光、影、时间，那么动画就是流动起来的形、色、神，经过作者再一次艺术加工的光、影、时间。它是一种综合的艺术形式，同样地有着综合的艺术魅力。让静止的美术元素产生动感是动画独一无二的优势。原本就具有美感的色彩和机理通过运动产生韵律感和视觉冲击力。佛瑞德瑞克·巴克作品中的每一帧抽出来都是一幅美丽的彩色铅笔画，色彩时而淡雅时而强烈，人物造型飘逸。然而，动画是画面序列的连续播放，画面与画面之间的变化在连播放中就产生了动的效果，佛瑞德瑞克常常利用画面的运动进行转场，将一个场景直接变形成为另一个场景。在这个过程中，组成具体形象的线条和色块被拆解开来，移动拼合成为另外的形象，转场的过程也变得丰富美观。另外，提及佛瑞德瑞克·巴克的作品，首先映入脑海的是他特有的彩色铅笔画面风格。相比较实拍作品，动画在创作中多了“画”的环节，当中融入了创作者的艺术修养和美术表现力。他独特的营造光影气氛的方式——利用彩色铅笔与介质的摩擦产生朦胧的晕染效果，以此表现灯光、皮肤的红润以及空气感，绘画所带来的颗粒感给原本单纯的光和空气增加美术效果，形成区别于实景的光感和空气感，多一层的艺术加工也使影片多了一重可看性。“动”感和“画”感无疑是动画最重要的特质，也是它独一无二的魅力源。 （2）动画的审美标准。正如同我们欣赏画作的构图，色调，绚烂的笔触一样，动画作品同样存在构图、色彩、动态、镜头语言等构成元素。对于这些元素的评价产生了动画的审美标准。首先，“动”的质量本身就是评判动画片水准的重要标准。迪士尼的动画片有它们“动”的风格：一秒24帧的动作行云流水，角色的运动充满弹性使动画片看起来生动而富有活力；山村浩二的《山村医生》里展示了另一种“动”，这部片子里面的人物如同气球一样肆意的扭曲和膨胀，行走起来脚下无根，恰恰配合和人物晦暗的心理活动；《南方公园》的“动”又该怎么评价呢？表面看它的动作和它的美术风格一样极粗糙，可是对于一个语速每分钟一百多字，且不停地爆粗口的动画片来说，这种粗糙极了的动作实在是太适合它粗糙极了的内容了。由此可见，“动”并无一定之规，配合影片的内容是设计动作的首要依据。佛瑞德瑞克·巴克作品中画面一直在“流动”中。镜头画面中的人物以及场景、道具采用了较写实的运动方式，动作自然流畅，细节丰富。作者细致入微滴刻画人物在做动作的时候身体微转而形成的微妙透视，包括肩膀的起伏，肢体的扭动，以及眨眼等等脸部表情。流畅的动作给予视觉上的舒适感，对观众而言更有理由去欣赏动态的形与色产生的美，运动中同时注重细节的表现则是作品“神采”所在。
另外，动画片美术设计质量决定了整个观影过程中观众将要面对怎样的画面，对动画片的质量起到不可忽视的影响。和“动”的多样化风格一样，美术风格同样因为题材的不同而有不一样的侧重。中国传统水墨动画清新隽永，人物造型洒脱飘逸，观众的观影体验上升到对水墨画的欣赏层次，格调高雅；《辛普森一家》鲜艳的色块和夸张的造型尽显美国风，简洁的造型符合影片的快节奏；《千与千寻》人物形象可爱，场景造型精致，细节刻画一丝不苟，体现出日本特有的精致。以《种树的牧羊人》为例。佛瑞德瑞克·巴克以原作小说为旁白，短片犹如散文诗一般舒缓流畅，娓娓道来。配合这样的意境，影片的美术设计也呈现出如诗如画的意境——画面线条松弛，色块部分呈现晕染的效果，人物和场景仿佛沉浸在雾气和光晕中。而人物造型即使松弛，作者扎实的造型能力让人物结构准确结实，动态自然流畅。彩色铅笔的线条感和机理感被很好地利用在画面气氛的营造中，影片色调淡雅，单看其中的任何一帧，都是很美的画作。佛瑞德瑞克作品的实验性正是其对绘画感的追求，避开简化地单纯将角色合成在背景上，而将色与线全部调动起来，参与画面表演，呈现出瑰丽的画面效果，是名副其实的“动”的“画”。
综上所述，对于动画片的审美研究以“动”和“画”两方面作为其艺术价值的两项重要的评价标准。当然，动画片最触动人心的还是它所表达的内涵。无论是《种树的人》、《摇椅》还是《大河上下》，打动观众的是作品中流露出对人生的思考，对自然的关怀。剧情的精神内涵是作品质量的核心。动画片所承载的内容各有不同。如前文说到的，依据其内容的不同，动画可以是广告、故事片、MV。无论那一种内容，创作者都需要认真斟酌其“动”的风格和“画”的设计，从而提升作品的美感。
参考文献：
[1] 张骏.动画技术基础[M].北京：高等教育出版社，2009.