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摘要：在艺术理论研究中关于创作心理學的研究始终不够深入，其直接影响到了我们对于创作与鉴赏的理论研究。文章以野兽主义为例，在其艺术理论的基础上概括分析了油画创作心理研究的意义，以及油画创作的心理动力——感受、以及油画创作的心理能力——个性、高度的自我认知；对艺术的超乎名利的狂热，精神自由、独立的人格；技进乎道。
关键词：油画；创作；心理研究
一、油画创作心理研究的意义
在油画理论研究中有关史学、文化、哲学美学的研究成果不少，但关于创作评估与鉴赏的理论研究却始终不够深入。而分析其主要原因，是在于我们长期以来忽略了对于油画心理学的研究。油画作为艺术的一种，是人类精神思维活动的产物。若是缺乏心理学研究成果的支持，所谓的创作与鉴赏研究也只能是浮光掠影，随波逐流罢了。
但对于油画创作心理研究，我们并不能将其看作为一种理论式学术研究——引用大段文献、或提出大量空泛构想。创作心理研究是直面创作实践的。若抛开实践讲理论，对画家的实际创作是并无多大帮助的，这样的研究也只是纸上谈兵。本文所探究的方向，正是要在玄妙的心理学研究与油画创作之间架起一座桥梁。
野兽主义是表现主义的重要画派，也是将心理活动较为直接表现在创作之上的画派。本文将借助野兽派作品的分析，将心理学研究带入油画创作之中。
二、油画创作的心理动力
在人类文明发展、走向成熟的过程中，人们的各种精神情感需要一个宣泄的窗口。而进行艺术创作更是将自己各种意向和能量转移为美的形式。它是人类精神的高度升华。野兽主义是画家的浓烈的色彩、突破体积与明暗规则、粗犷奔放的题材都宣示着油画创作的心理原动力——感受。
任何的艺术作品，都源于艺术家对事物的最直接感受。本文作者相信，一件有内涵与意义的作品，其作者自身的思想必然不会贫乏。干涸的思想无法酝酿出一件成熟的艺术品。脱离了生活体验和感受的技巧，往往只能流于表面、走于形式、肤浅敷衍。艺术家是或喜或悲的忠告者，是最敏锐的感受器，是一个群体、一个阶层、一个民族、甚至一个时代的喉舌。本人浅见创作心理，应当是基于严肃的、深刻的思考。“古之学者为己，今之学者为人”，今也借用孔夫子这句话。当今一些作者并没有明白学习创作的意义在于哪里，只是为了向别人炫耀，失去了创作本身的意义。这也就是后世很多人在模仿野兽主义，虽然可以在颜色与形式上做到很相似，也使用一样的耀眼的纯色，但因为没有其深刻的感受，也只能称为模仿而已。任何一种油画创作只有为了自己内心真实需求而提笔，而非作秀。就如同野兽派存在的意义，色彩无需依附于任何，形态、表象、或自然性，他可以有自己的品格。也就是艺术家个人的品格。
纯艺术的非功利性的创作与人们的心理需要密不可分，痴狂的艺术家就如遁入空门的佛家子弟，以油画艺术去实现心里解脱，从艺术中感受人格的独立、精神上的相对自由以及人性的自我实现。
遵循内心真实感受，则会突破形式与色彩的禁锢。充分的追求情感表达，透视、比例、对比、明暗都将不再是传统的框架，而仅仅是一种表现手段。传统意义上的“规则”不再是创作的目的，只是创作的过程。由感受出发才是油画创作的心理原动力也是创作的基础。
三、油画创作的心理能力
笔者浅见，油画创作者应当具备的基本心理能力，有个性、高度的自我认知，对艺术的超乎名利的狂热，精神自由、独立的人格，幻化意向、技进乎道等。但切不可失衡。如闻立鹏先生所言“艺术家是社会的良心，是人类最敏感的神经，应该有鲜明的文化批判精神，也应有深沉的人文关怀、那种挑战人性、挑战道德、挑战法律的所谓艺术，走火入魔，自然是不能为人所容忍的。”
（一）个性、高度的自我认知
一个有思想的油画创作者，其个性与自我认知一定是反映在其作品中的。无论是不羁、狂放还是淡定、从容，无论是糜乱、复杂还是空洞、诡诞，一个画家对创作的创作形式一定与这些自我认识息息相关，也必然带有个性独创因素。
但这并不意味这把追求“新”、“怪”、“奇”、“异”作为艺术家的唯一。这也是当代油画作品创作的奇怪现象。玩弄“出世”的艺术者们将模仿西方艺术竖为宗旨。殊不知后现代早已是西方已陈旧的，佛·杰克逊又提出了“后当代”的理念，美国近来又兴起了比当代更当代的思潮。若一味的做一个追寻着，便是脱离了自我认知，被包装出的个性只不过是包装出来的结果，也就无所谓个性了。
（二）对艺术的超乎名利的狂热，精神自由、独立的人格
两千年前赵壹《非草书》曾为我们描述了钟情于书法艺术的儒生们是如何不计功禄整日沉浸于创作之中，即使他们的唇齿服饰皆被弄脏，甚至手上出血。他们的举动使得不懂心理学的赵壹视为中邪，不可理解。但正是这种狂热的艺术追求，独立的精神世界和完全自由的人格才使得艺术成为艺术而非装置。实现情感自由表现也成为油画创作的必然，只有通过自由精神世界表达的作品才可以给人以深刻的感染。
“独与天地精神往来”。艺术是心灵的艺术，亦是精神的艺术。心灵的彻底解脱、自由，获得无限超越，才是艺术家的真正归宿。
（三）“技进乎道”
“技进乎道”是要人忘记阐述对象外的一切，全神凝聚在对象上。油画艺术创作本就离不开技巧，但是有技巧却并不等于艺术。技巧须知法度，进于“无法”后，化掉前人“法”的局限，超越、创立符合自我需要的新“法”。也就是这里提到的“道”。
“对我来说，野兽时期是绘画工具的实验，我必须出一种赋予表现力而意味深长的方式，将蓝、红、绿并列融汇。……”。马蒂斯的这番话可谓是点醒了我们对野兽主义乃至油画艺术的认知。任何技巧只是建立在艺术家精神人格之外的手段。老庄讲“道”的境界同样适用于油画创作上。只有讲精神与绘画融为一体，将技法升华为艺术境界。以技巧作为基础，但不为技巧所局限，追寻内心感受，正是大艺术家进行油画创作的心理核心境界。
关键词：油画；创作；心理研究
一、油画创作心理研究的意义
在油画理论研究中有关史学、文化、哲学美学的研究成果不少，但关于创作评估与鉴赏的理论研究却始终不够深入。而分析其主要原因，是在于我们长期以来忽略了对于油画心理学的研究。油画作为艺术的一种，是人类精神思维活动的产物。若是缺乏心理学研究成果的支持，所谓的创作与鉴赏研究也只能是浮光掠影，随波逐流罢了。
但对于油画创作心理研究，我们并不能将其看作为一种理论式学术研究——引用大段文献、或提出大量空泛构想。创作心理研究是直面创作实践的。若抛开实践讲理论，对画家的实际创作是并无多大帮助的，这样的研究也只是纸上谈兵。本文所探究的方向，正是要在玄妙的心理学研究与油画创作之间架起一座桥梁。
野兽主义是表现主义的重要画派，也是将心理活动较为直接表现在创作之上的画派。本文将借助野兽派作品的分析，将心理学研究带入油画创作之中。
二、油画创作的心理动力
在人类文明发展、走向成熟的过程中，人们的各种精神情感需要一个宣泄的窗口。而进行艺术创作更是将自己各种意向和能量转移为美的形式。它是人类精神的高度升华。野兽主义是画家的浓烈的色彩、突破体积与明暗规则、粗犷奔放的题材都宣示着油画创作的心理原动力——感受。
任何的艺术作品，都源于艺术家对事物的最直接感受。本文作者相信，一件有内涵与意义的作品，其作者自身的思想必然不会贫乏。干涸的思想无法酝酿出一件成熟的艺术品。脱离了生活体验和感受的技巧，往往只能流于表面、走于形式、肤浅敷衍。艺术家是或喜或悲的忠告者，是最敏锐的感受器，是一个群体、一个阶层、一个民族、甚至一个时代的喉舌。本人浅见创作心理，应当是基于严肃的、深刻的思考。“古之学者为己，今之学者为人”，今也借用孔夫子这句话。当今一些作者并没有明白学习创作的意义在于哪里，只是为了向别人炫耀，失去了创作本身的意义。这也就是后世很多人在模仿野兽主义，虽然可以在颜色与形式上做到很相似，也使用一样的耀眼的纯色，但因为没有其深刻的感受，也只能称为模仿而已。任何一种油画创作只有为了自己内心真实需求而提笔，而非作秀。就如同野兽派存在的意义，色彩无需依附于任何，形态、表象、或自然性，他可以有自己的品格。也就是艺术家个人的品格。
纯艺术的非功利性的创作与人们的心理需要密不可分，痴狂的艺术家就如遁入空门的佛家子弟，以油画艺术去实现心里解脱，从艺术中感受人格的独立、精神上的相对自由以及人性的自我实现。
遵循内心真实感受，则会突破形式与色彩的禁锢。充分的追求情感表达，透视、比例、对比、明暗都将不再是传统的框架，而仅仅是一种表现手段。传统意义上的“规则”不再是创作的目的，只是创作的过程。由感受出发才是油画创作的心理原动力也是创作的基础。
三、油画创作的心理能力
笔者浅见，油画创作者应当具备的基本心理能力，有个性、高度的自我认知，对艺术的超乎名利的狂热，精神自由、独立的人格，幻化意向、技进乎道等。但切不可失衡。如闻立鹏先生所言“艺术家是社会的良心，是人类最敏感的神经，应该有鲜明的文化批判精神，也应有深沉的人文关怀、那种挑战人性、挑战道德、挑战法律的所谓艺术，走火入魔，自然是不能为人所容忍的。”
（一）个性、高度的自我认知
一个有思想的油画创作者，其个性与自我认知一定是反映在其作品中的。无论是不羁、狂放还是淡定、从容，无论是糜乱、复杂还是空洞、诡诞，一个画家对创作的创作形式一定与这些自我认识息息相关，也必然带有个性独创因素。
但这并不意味这把追求“新”、“怪”、“奇”、“异”作为艺术家的唯一。这也是当代油画作品创作的奇怪现象。玩弄“出世”的艺术者们将模仿西方艺术竖为宗旨。殊不知后现代早已是西方已陈旧的，佛·杰克逊又提出了“后当代”的理念，美国近来又兴起了比当代更当代的思潮。若一味的做一个追寻着，便是脱离了自我认知，被包装出的个性只不过是包装出来的结果，也就无所谓个性了。
（二）对艺术的超乎名利的狂热，精神自由、独立的人格
两千年前赵壹《非草书》曾为我们描述了钟情于书法艺术的儒生们是如何不计功禄整日沉浸于创作之中，即使他们的唇齿服饰皆被弄脏，甚至手上出血。他们的举动使得不懂心理学的赵壹视为中邪，不可理解。但正是这种狂热的艺术追求，独立的精神世界和完全自由的人格才使得艺术成为艺术而非装置。实现情感自由表现也成为油画创作的必然，只有通过自由精神世界表达的作品才可以给人以深刻的感染。
“独与天地精神往来”。艺术是心灵的艺术，亦是精神的艺术。心灵的彻底解脱、自由，获得无限超越，才是艺术家的真正归宿。
（三）“技进乎道”
“技进乎道”是要人忘记阐述对象外的一切，全神凝聚在对象上。油画艺术创作本就离不开技巧，但是有技巧却并不等于艺术。技巧须知法度，进于“无法”后，化掉前人“法”的局限，超越、创立符合自我需要的新“法”。也就是这里提到的“道”。
“对我来说，野兽时期是绘画工具的实验，我必须出一种赋予表现力而意味深长的方式，将蓝、红、绿并列融汇。……”。马蒂斯的这番话可谓是点醒了我们对野兽主义乃至油画艺术的认知。任何技巧只是建立在艺术家精神人格之外的手段。老庄讲“道”的境界同样适用于油画创作上。只有讲精神与绘画融为一体，将技法升华为艺术境界。以技巧作为基础，但不为技巧所局限，追寻内心感受，正是大艺术家进行油画创作的心理核心境界。