一、歌与诗
　　诗言志，歌咏言。诗可读、可思、可品，却未必可唱，而歌词则为能唱的诗歌。因此，写歌词不仅要有诗味，更要有歌味，要有其内在的旋律、节奏，最好唱着写，写着唱，可惜这一点被许多词者所忽视。
　　
　　二、数量与质量
　　没有数量就没有质量，下功夫顽强的探索，勤奋的写作，当写出了一定数量的歌词，自然就会产生质的飞跃。不曾设想，写了三五首就可名扬天下，那岂不太容易了。其实歌词之难，难在“摸爬滚打”的过程，经不起这个过程，练不出真本事，只有在写中提高，在提高中写作的如此反复中，才能写出精品，奉献出类拔萃之作。
　　
　　三、空白与空灵
　　一幅优美的国画往往留有一定篇幅的空白，给观者以想象的天地，歌词也如此，要空灵一些，忌满、忌臃、忌过多的形象，忌过多的句式、歌词应力求单纯、简洁、透亮、独到，给曲者、唱者留下他们的创作空间。
　　
　　四、长与短
　　好诗不在长短，好饭不在早晚。短歌词未必短唱，追求简短，追求意境，犹如追求微雕艺术，短中见长、见功夫、见诗意，才是智者所为，“尺有所短，寸有所长”正是这个道理。
　　
　　五、老题材与新题材
　　歌词创作题材大致有两种。一曰万年青式的老题材，永远要写下去，如歌颂祖国、歌颂时代、歌颂生活、歌颂爱情等，但必须要有新角度、新语言、新构思、新结构、新形象、新内涵。二曰另辟蹊径的新题材，要写别人没有写过，或写之甚少的题材，前人走过了99条路，你要敢于踏出第100条新路。这两种题材的共性是创新，只有创新才是走向成功的唯一通道。
　　
　　六、概念与形象
　　歌词不能概念化，厌干巴说教，只可形象化，喜活泼生动，这乃歌词创作规律所决定的。因而，歌词的形象捕捉应新颖而普通，鲜活而灵动，贴切而准确，真实而恰当。实践证明，生活才是孕育形象的摇篮，产生形象的基地。
　　
　　七、感动与激动
　　一首歌词感动人的不过那么一二句，二三句，可就是这几句，却要你梦幻情绕，冥思苦觅，也许要几月、几年，也许要半生，一生的提炼，这“长期积累，偶然一得”正是歌词艺术永久魅力的彰显，只有你激动不已之时，才能写出感动之作，若自己不激动，写出来的词作必然无痛呻吟。
　　
　　八、名与利
　　名人总是光环闪闪，伴着鲜花和掌声，然而成名之前往往默默无闻，卧心尝胆，不必羡慕名人的闪光头衔，而要学习名人成名前的苦干实干的奋斗精神。其实名与利好比影子，没有之时想捉捉不到，有了之时，想甩甩不了，人间事物就是这么无情，就是这么辨证。
　　
　　九、灵魂与歌魂
　　字如其声，文如其人。歌魂体现出作者之灵魂，一个灵魂注满污垢的人，是决然创作不出具有高尚情操的词作。所以，先要做一个有追求、有理想、有修养、有道德的人，才可“水到渠成，瓜熟蒂落”成为一个优秀的词人。可见，人品之德永远占第一位。
　　
　　十、情节与细节
　　情节是文艺作品中推动事件发展的基本要素，细节则是所有艺术作品中最为感人的篇章，而歌词艺术恰恰最讲究细节的真实、准确、鲜明，细节表现在情之细、感之细、言之细、爱之细、细是一股清泉，一片霞光，一团火焰。
　　
　　十一、单一与重复
　　重复就是力量。歌词的重复在结构中有多句少句的重复，有大段小段的重复，有首部尾部的重复，形式多样，千变万化，这要根据表达的内容与作品的需求而定，这是歌词艺术的体现，因为只有重复，才有力度、才有凝炼、才有升华。
　　
　　十二、共性与个性
　　在共性中寻求个性，在个性中体现共性，这是歌词创作的原则，唯有在个性上下功夫，这个功夫才下在了点上，歌词的个性应出新出奇，出绝出彩，不平凡一般，也非千篇一律，应具有代表性、时代性、新颖性与普遍性。■