《白日焰火》获大奖，是意料之外。据现场媒体报道，因为场刊得分太低（2.3分），剧组根本没把参加颁奖礼列入行程里。那么，“场刊得分”是什么呢？对于混迹电影节的媒体和观众来说，现场有个很实用的指南，就是《每日银幕》免费分发的刊物。这本刊物除了电影节的报道，还会找来世界各地著名的影评人，为竞赛电影评分。影评人的观点和审美跟评委不一样，场刊就成为了电影节的另一种评选。说它代表群众声音，是过分了，但它开了另一扇专业的门，引领我们在一大堆电影寻找亮点。哪部电影“打败”了《白日焰火》，请看分！
　　 2.9分场刊评分
　　最实力处女作《71》
　　《71》是爱尔兰导演扬·德曼奇的处女作，他在片中所提供的是一段奥德赛式的旅程。在片中，扬·德曼奇探讨了以暴制暴、没有法制的乱相。隐藏的历史、掩埋的真相和暴力孕育暴力的沃土是如何产生的问题。而随着影片的发展，故事也从街头暴力转移到了个人命运之上。《卫报》给了影片四颗星的评价，并称：“这部影片能完全让人忘记现在，并且回到那个战乱的年代里，通过一个新兵的眼睛去审视这场战争。”


　　 2.8分场刊评分


　　最豪华阵容《布达佩斯大饭店》
　　《布达佩斯大饭店》是大导演韦斯·安德森的第八部电影长片，作为柏林电影节开幕片亮相，媒体对影片的热捧挤爆影院和发布会大厅。演员阵容也十分吸引眼球，拉尔夫·费因斯、文艺女神蒂尔达·斯文顿、奥斯卡影帝阿德里安·布洛迪、爱德华·诺顿、裘德·洛等等，再加上风格强烈的影像和引人入胜的悬疑故事，使其成为最有叫座力的影片。
　　 3.7分场刊评分
　　时间都去哪儿了！《少年时代》
　　曾经拍摄过《爱在黄昏黎明午夜》系列的导演林克莱特在销声匿迹了十几年后复出，带来十二年时间拍摄的电影《少年时代》。注意是“拍摄”而不是“筹划”，是“电影”而不是“纪录片”。历经十二年，导演用摄像机追踪了一位男孩从六岁到十八岁的成长经历，从童年时的懵懂到青春期的叛逆，再到成年后的稳重，每个人几乎都在这位叫做梅森的少年身上看到了自己的影子。影片中母亲都换了好几个男人，曼森换了七八个发型，林克莱特的导演风格却始终如一，本心能坚持不变。在《少年时代》里，因为时间的真实，人们看到的是真正的成长，而不是被表现的成长。这份真实的时间也带来了真诚的感动。被评最有希望拿奖以及关注度最高的影片。


　　 3分场刊评分
　　最具冷幽默感电影《十字车站》
　　看完电影之后，观众的笑声证明了这部严肃影片的成功。观众评价：这部影片充满了引人发笑也引人思考的冷幽默。德国影片《十字车站》讲述一个天主教家庭里的14岁小女孩，虔诚地相信上帝，希望能通过献身的方式让自己4岁的弟弟开口说话，然而在母亲极度严厉的控制下，她日渐憔悴和抑郁，最后去世的故事。这部影片由14个章节组成，每个章节都由一个长镜头完成。对于一部探讨天主教狂热信仰危害性的德国剧情片而言，幽默感或许是观众最不期待能在影片中看到的东西，但《十字车站》这部影片的导演迪特里赫-布鲁格曼和安娜-布鲁格曼这对兄妹搭档却巧妙地将一丝荒诞不经加入这部影片的剧本，为这部有些沉重的影片“减负”。也正是这份严肃中的淡淡幽默，让整部影片更耐人寻味。


　　 2.5分场刊评分
　　最“索然无味”《小小的家》


　　日本女星黑木华最终凭借《小小的家》获封柏林影后。但在开奖之前，这部出自“日本庶民电影大师”山田洋次的新作，却并不被看好。有外媒评论：“83岁高龄的山田洋次在60年间拍出了惊人的82部影片，尽管山田导演在日本国内有许多追随者，然而在国际市场甚至是电影节，大多数观众都会觉得这部电影做作、乏味，一点说服力都没有。”因此这部电影的场刊评分仅有2.5分，排名第五。
　　 2.4分场刊评分
　　最“不服老”电影《纵情一曲》
　　整部影片在摄影棚中拍摄完成，气氛十分活泼、充满活力。当人们惯于拿《去年在马里昂巴德》和《广岛之恋》这两部影片突出这位导演的“历史性”意义，现在，阿伦·雷乃却用实际行动创造和打破“历史”。


　　最暴力搞笑电影《失踪顺序》
　　这部影片的主题简单来说是“以暴制暴”。幽默搞笑酣畅淋漓，紧张、刺激、搞笑，温情连番上阵，导演说：“我的电影一定要够蠢。”片子里的“反派角色”大都天然蠢萌。观众感觉看完这部电影十分痛快又温情细腻。