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单灯式拍摄
本片的开始，从一个酒吧的演出直接切入主人公的歌手环境，其状态以真实为诉求，使用了简单的两盏聚光灯作为主体光源。第一，可以直接照射到主人公身上；第二，可以隔离主人公和现实观众的距离，这个空间感既是一种技术上的手段，也是一种心理上的隐喻，也暗示着，主人公作为舞台的主角和生活的边缘人的两种反差。
这种单灯式的用光需要很精准的控制力，要把光源的照度和现场的亮度均衡达到协调统一，避免过强的光比割裂整个画面。曝光以高光为标准测光，防止曝光过度，这样的话，人物的眼神光非常美妙，而暗部也要控制补光，不要让反差太大，那样的画面太生硬。
一般电影摄影机都具备较高的动态范围，如果是胶片拍摄，胶片本身的动态范围就很好，如果使用数字摄影机，需要使用专用的LOG曲线来拓展动态范围，这是很好控制光比的技术前提。
拍摄中，高光部位以主要光源为主，可以加柔光手段控制光质的硬度，用色片调整画面的影调。而中间调，尽管大胆地保持灰暗，能够分辨出暗部人物的轮廓和表情即可。明暗的对比不要过于强烈，但也要防止暗部过于死黑。
控制曝光量
当主体面部光线在场景中集中照射的情况下，曝光以人物面部为主，本片的风格有个明显特点，就是曝光量都没有做到最高限，而是在人物面部曝光的最高密度的水平线下稍微低了一些，这样看上去人物和环境更加融合，而背景因此会显得稍灰暗，也正好突出了人物真实的生活状态，那就是稍显灰暗的有压力生活着，看不到阳光般的未来。这样的质感让影片看上去更有厚度。
在多景别的同一场景拍摄中，曝光注意要使用同样的T光圈数值，不能改变，只能通过改变焦距或者和主体距离来构图。
拍摄动物
影片中有一只猫一直作为这个故事的发展线索之一，通过主人公对猫的爱护和跟随，把他内心的善良和对生活的爱不断强化出来。而拍摄动物则是很难的事情之一，导演因此不得不使用几只长相一样的猫做道具，因为动物很难听话去走位配合，一般来说，如果影片环节中有猫狗之类的动物，要想拍摄顺利，最好使用能够让它固定下来的方式进行拍摄，比如，必要且又不可选的行走路径设计、人物或环境限制它的活动范围、使用饮食等工具来控制它始终在画面构图的固定位置上等方法。
精准的走位
这两组镜头使用了同一样的拍摄方式，就是人物面对镜头走过来，而摄影机也同步面对人物走过去，最后的落幅在人物最近的景别。这是在相互运动中来突出主体的基本摄影方式，拍摄的要点是人物的走位要精确，同时，跟焦员的操作要非常精准熟练，双方的配合很关键。这种方式掌握得当，可以在普通的环境中拍摄出相对动感的画面，对人物的情绪有一种逐步接近并最后放大的作用。
追求厚重感
作为一部怀念性很强的影片，影片的基调以低沉为主，表现一种沧桑感，因此，画面中大部分内容都比较低调，曝光和调色也倾向冷调，无论外景还是车内、房间里，都刻意追求一种高密度的胶片感，厚重而饱满。
跟踪拍摄
跟踪拍摄也是表现动感的最好方式之一，当摄影机面对主体的时候，保持固定的焦距和景别，通过斯坦尼康或者轨道的使用，达到在行走中不断语言交流的目的，避免因为固定对话时，由于对话台词较多造成的呆板枯燥，而行走中的路径当然是事先早就安排好的场景，从某一开始场景走到另一个场景，这个过程本身也实现了非常自然的转场，之后的场景，可以过渡到两个人的静态分切镜头拍摄，整个镜头与之后镜头的衔接就非常合理而轻松了。
景别造成情绪的变化
这个场景的拍摄很精妙，其实，机位没有变化，只是位于一个房间的固定角度，而通过不同的景别，让人物之间的关系不断演变，在环境的各种分割线和分割区域里，不同的景别，使用人物的真实走位来变化，人物用走位的变化，彼此之间形成既不遮挡又相互陪衬的对手戏，而场景就是符合他们对话内容的家庭真实环境，貌似简单不变的环境，在台词的不断铺陈下，其实人物的位置和景别不知不觉中变化了，人物的情绪也就变化了，这是一种很巧妙的摄影处理方式。
对打镜头
这是分镜拍摄的一组对打镜头，两个人几乎可以不必同时出现在现场，剪辑之后也是天衣无缝的。双方都是正面对打镜头，摄影机都采用了推进移动拍摄的方式，双方都在慢推过程接近对方，其实，在画面中并没有出现双方的同时面部镜头，而观众却完全可以体验这种非常强烈的面对感，就像观众就是画面之外另一方一样，有着非常好的心理趋同感。
简洁的构图
这个构图选择非常简洁直接，人物在狭窄的过道中交叉相遇，显示了环境的窘迫，无需多言的一种典型性环境交代。
高光控制
最后我们再说一下对于高光的控制。国内很多摄影师喜欢画面亮亮的感觉，即使是暗部占据画面很多部分，也喜欢使用轮廓光之类的所谓学院派的经典光法，来衬托人物的完美。其实，追求完美的表现力是单幅人像照片的惯用手法，但对于电影电视来说，这种方法有时候会显得太做作，因为，真实的环境中，这样的光线非常少见，人为地作假，只能看上去好看，其实并不符合真实环境，如果一部影片以真实性和较好的现场感为目的，就完全可以追求真实，哪怕画面看上去并不是所谓的“完美”，但只要观众感觉到舒服、感觉到真实，那就是最好的方式。
本片的开始，从一个酒吧的演出直接切入主人公的歌手环境，其状态以真实为诉求，使用了简单的两盏聚光灯作为主体光源。第一，可以直接照射到主人公身上；第二，可以隔离主人公和现实观众的距离，这个空间感既是一种技术上的手段，也是一种心理上的隐喻，也暗示着，主人公作为舞台的主角和生活的边缘人的两种反差。
这种单灯式的用光需要很精准的控制力，要把光源的照度和现场的亮度均衡达到协调统一，避免过强的光比割裂整个画面。曝光以高光为标准测光，防止曝光过度，这样的话，人物的眼神光非常美妙，而暗部也要控制补光，不要让反差太大，那样的画面太生硬。
一般电影摄影机都具备较高的动态范围，如果是胶片拍摄，胶片本身的动态范围就很好，如果使用数字摄影机，需要使用专用的LOG曲线来拓展动态范围，这是很好控制光比的技术前提。
拍摄中，高光部位以主要光源为主，可以加柔光手段控制光质的硬度，用色片调整画面的影调。而中间调，尽管大胆地保持灰暗，能够分辨出暗部人物的轮廓和表情即可。明暗的对比不要过于强烈，但也要防止暗部过于死黑。
控制曝光量
当主体面部光线在场景中集中照射的情况下，曝光以人物面部为主，本片的风格有个明显特点，就是曝光量都没有做到最高限，而是在人物面部曝光的最高密度的水平线下稍微低了一些，这样看上去人物和环境更加融合，而背景因此会显得稍灰暗，也正好突出了人物真实的生活状态，那就是稍显灰暗的有压力生活着，看不到阳光般的未来。这样的质感让影片看上去更有厚度。
在多景别的同一场景拍摄中，曝光注意要使用同样的T光圈数值，不能改变，只能通过改变焦距或者和主体距离来构图。
拍摄动物
影片中有一只猫一直作为这个故事的发展线索之一，通过主人公对猫的爱护和跟随，把他内心的善良和对生活的爱不断强化出来。而拍摄动物则是很难的事情之一，导演因此不得不使用几只长相一样的猫做道具，因为动物很难听话去走位配合，一般来说，如果影片环节中有猫狗之类的动物，要想拍摄顺利，最好使用能够让它固定下来的方式进行拍摄，比如，必要且又不可选的行走路径设计、人物或环境限制它的活动范围、使用饮食等工具来控制它始终在画面构图的固定位置上等方法。
精准的走位
这两组镜头使用了同一样的拍摄方式，就是人物面对镜头走过来，而摄影机也同步面对人物走过去，最后的落幅在人物最近的景别。这是在相互运动中来突出主体的基本摄影方式，拍摄的要点是人物的走位要精确，同时，跟焦员的操作要非常精准熟练，双方的配合很关键。这种方式掌握得当，可以在普通的环境中拍摄出相对动感的画面，对人物的情绪有一种逐步接近并最后放大的作用。
追求厚重感
作为一部怀念性很强的影片，影片的基调以低沉为主，表现一种沧桑感，因此，画面中大部分内容都比较低调，曝光和调色也倾向冷调，无论外景还是车内、房间里，都刻意追求一种高密度的胶片感，厚重而饱满。
跟踪拍摄
跟踪拍摄也是表现动感的最好方式之一，当摄影机面对主体的时候，保持固定的焦距和景别，通过斯坦尼康或者轨道的使用，达到在行走中不断语言交流的目的，避免因为固定对话时，由于对话台词较多造成的呆板枯燥，而行走中的路径当然是事先早就安排好的场景，从某一开始场景走到另一个场景，这个过程本身也实现了非常自然的转场，之后的场景，可以过渡到两个人的静态分切镜头拍摄，整个镜头与之后镜头的衔接就非常合理而轻松了。
景别造成情绪的变化
这个场景的拍摄很精妙，其实，机位没有变化，只是位于一个房间的固定角度，而通过不同的景别，让人物之间的关系不断演变，在环境的各种分割线和分割区域里，不同的景别，使用人物的真实走位来变化，人物用走位的变化，彼此之间形成既不遮挡又相互陪衬的对手戏，而场景就是符合他们对话内容的家庭真实环境，貌似简单不变的环境，在台词的不断铺陈下，其实人物的位置和景别不知不觉中变化了，人物的情绪也就变化了，这是一种很巧妙的摄影处理方式。
对打镜头
这是分镜拍摄的一组对打镜头，两个人几乎可以不必同时出现在现场，剪辑之后也是天衣无缝的。双方都是正面对打镜头，摄影机都采用了推进移动拍摄的方式，双方都在慢推过程接近对方，其实，在画面中并没有出现双方的同时面部镜头，而观众却完全可以体验这种非常强烈的面对感，就像观众就是画面之外另一方一样，有着非常好的心理趋同感。
简洁的构图
这个构图选择非常简洁直接，人物在狭窄的过道中交叉相遇，显示了环境的窘迫，无需多言的一种典型性环境交代。
高光控制
最后我们再说一下对于高光的控制。国内很多摄影师喜欢画面亮亮的感觉，即使是暗部占据画面很多部分，也喜欢使用轮廓光之类的所谓学院派的经典光法，来衬托人物的完美。其实，追求完美的表现力是单幅人像照片的惯用手法，但对于电影电视来说，这种方法有时候会显得太做作，因为，真实的环境中，这样的光线非常少见，人为地作假，只能看上去好看，其实并不符合真实环境，如果一部影片以真实性和较好的现场感为目的，就完全可以追求真实，哪怕画面看上去并不是所谓的“完美”，但只要观众感觉到舒服、感觉到真实，那就是最好的方式。