童寯先生曾将中国园林概括为“三维的中国画”，是“一座诳人的花园，一处真实的梦幻佳境，一个小的假想世界”。园林作为中国式贵族功成身退、内心自省后遗留下来的一种能够体现心灵律动的空间形态，我们可以从中窥测到国人独特的审美情趣和文化格调，反映出对待自然的山水意识和人生态度。
　　近年由于工作之故，多次游走于江南园林之间，拙政园、留园、狮子林、个园、何园、瘦西湖……时间久了，与她相熟了！相熟有时却不及陌生，因为相熟，少了几分新奇与冲动，这些熟悉的视觉记忆、图式基因一时难以勾起表现她的欲望——画，也就搁置了许久。相熟有时却又能因一个不经意的神情而激起蓦然回首的醒悟，久别重逢的欣喜转瞬化为倾心的诉说，细品之后顿觉回味无穷，好似陈年老酒来得那样浓烈！
　　古人造园，或取材于历史典故，或取材于诗词雅文，或取材于园主的生活经历，以园中的花草树木、飞鸟走兽、亭台楼阁来表达闲心与闲情。宗白华先生曾说：“建筑形体的抽象结构、音乐的节律与和谐、舞蹈的线纹姿势，乃最能表现吾人深心的情调与律动。”园林的山水、楼阁的形态结构正是这种富有节奏感和秩序感的立体建筑，清代钱泳在《履园丛话》中曾说：“造园如作诗文，必使曲折有法，前后呼应。最忌堆砌，最忌错杂，方称佳构。”造园者的聪颖和炫技毫不掩饰，有树影就需粉墙来衬，雨点则需蕉叶来迎，月色需有荷塘来映，风声自有松涛来听。山重水复、筑屋凿石，叠山理水造就的迷径交错可谓是“隔断城西市语哗，幽栖绝似野人家。”每在其间，总是在每一步的行迹中臆想着我的闲心闲情，恬然悠然，秉承着个体生命悠然自足的生活态度。
　　每个人的心中，都曾住着一个桃花源，中国园林自建造之初就被寄予了桃花源的向往之境，是一个关于安逸和隐匿的理想国。它不仅是一座建筑，更是一种寄托、一种生活态度。高居翰先生在《不朽的林泉——中国古代园林绘画》中指出：“对于中国人而言，园林首先是一处人间乐园，人们嬉于斯、长于斯、游于斯、乐于斯，园林的女性气质使其既像伴侣又像母亲，时刻都在为生命提供滋养，补充元气，从而使人可以更从容、更自信地面对外部世界。……发现园林与中国人的生活原来是如此须臾难离。”
　　正所谓“看山水亦有体，以林泉之心临之则价高，以骄侈之目临之则价低”。欣赏与表现中国古典园林需要澄静虚怀的审美胸襟、心外无物的审美态度和物我相融的人文心态，这也是理解园林外在表象和内在文化的审美基础。“对于画家而言，庭园不仅经常成为他们画作的背景，同时也是很好的绘画题材。而如果说绘画是对真实的庭园做一种二维的描绘，那么，庭园无疑是画中世界与画中理想的立体呈现，它处于艺术理想与现实生活之间的国度地带。”（见高居翰、黄晓、刘珊珊著《不朽的林泉——中国古代园林绘画》）
　　园林，如此的美好与精致！有花有实，更多的是人的深情和娴静的心境。从筑山理水、立石起亭中我们可感受到其传统文化底蕴和园林美学。园林的空间结构对立相关、幽深含蓄，在相互感应中产生空中有盈、盈中有空，时隐时显、时现时藏的辩证空间，从一亭一阁、一花一木里可感受儒、释、道等哲学思想对人们生活微风细雨般的浸润。
　　以有限的油彩在画布的方寸之间去表现似乎只能是一种臆想，我以一颗“林泉之心”去沉思与冥想，体验其中的陶醉与欣喜，盡力去诱发被外物所羁绊的心性与感受，期待着豁然开朗的“顿悟”，去叙述园林的弦外之音与言外之意，即我的“意境”。
　　一座美好的城市，没有一阙园林似乎总少了些风情。游走于园林之间，方知何谓“所至得其妙、心知口难言”。浅薄的学识加之粗陋的技艺只能随心而走，走到哪里是哪里吧……