论文部分内容阅读
摘要：展示设计作为一门综合艺术设计，展示的主体为展品。展示空间是伴随着人类社会政治、经济的阶段性发展需求逐渐形成的空间。本研究着力于人们最常见易忽略的鞋子作为展品以及鞋历史文化内容展开的鞋文化历史博物馆设计，在基于形式美法则的基础上，尝试借鉴现代主义的“少即是多”和后现代主义的个性来进行设计，最大化的去推广中国传统文化。同时研究设计与博物馆设计策划过程中的难题与解决方法。
关键词：展示设计;鞋文化;形式美法则
设计的装置的本身是否精彩并不是最主要的重点，而是展示展具、展示装置完成后，其概念或展品是否因此而精彩，才是最重点的。而使得展示空间精彩是基于形式美法则的，在展厅中通过使用色彩、空间、材质、光照以及建筑等等诸多要素，来构造一个整体化的展示空间来进行此次的展示设计。进行展示设计，在对这些诸多的要素之间进行科学的以及合理的安排。从而达到一个比较良好的视觉效果，给人们带来了美的体验以及促使人们产生深刻的印象。
一、研究方向
本次课题主要研究关于在如何进行博物馆的展厅设计。在基于形式美法则的基础上，尝试借鉴现代主义的“少即是多”和后现代主义的个性以及人文主义来进行设计，最大化的去推广中国传统文化。传统鞋文化源远流长，但是在现代去研究甚至了解鞋文化的年轻人少之又少。因此希望传统鞋文化的展览，结合多种展示方式，让展示更具趣味，增加人们对鞋文化的了解。
隨着当今时代的发展，设计风格越来越多样，展示使用的媒体以及多科技手段越来越多，但都会基于形式美法则进行设计和展陈方式的确定，来把展示设计的主体——展品，更好的展示在观者的面前，和使其更一步深入的了解展品背后的历史故事。
二、设计方案
整个博物馆在形式美法则的基础上通过独特的设计，激起人们进一步游览参观与探索的兴趣，也意在向人们展示鞋文化的内涵所在，通过这个博物馆能够让人们很好的了解鞋子的历史文化的他自身的魅力;从而了解鞋子的制作工艺，材质演变，设计形式的发展;通过中外的鞋子典型对比让人们感叹文化差异的魅力，惊喜于千百年传统文化的积淀，进而呼吁人们要了解中国传统文化，并且很好地传承下去;探索博物馆设计展陈的新方法，让观者在互动的同时，也能了解鞋子特点，既增添了观赏性与趣味性，也让人记忆更加深刻，使博物馆带动观者更好地去体验。
在此次展示空间的设计中，我们主要将鞋子的历史文化划分为五个部分：序厅、中国鞋历史部分、外国鞋历史部分、人物历史部分以及材料材质和制作互动区域。在展示空间中中国部分和外国部分对于鞋子背后的历史文化的讲述以历史发展时间为线索展开设计，接着的区域从鞋子的不同角度进行设计，从鞋子的材料和制作工艺维度出发进行设计，最后一部分在人们经过前面对鞋子的了解认识和兴趣提升后，亲自制作鞋子的环节。
可以看到每一个空间运用了不同的展陈形式，在设计的过程中运用点线面进行设计，并且在展厅的设计中每一部分所运用的设计形式不同，但其又有呼应的部分，形成统一的整体。在后面鞋文化展览的设计中，也会从色调、材质、灯光的使用上进行统一。
在本次的“鞋文化”展览展示设计过程当中应该首要注意的是比例以及尺度，这对于提升设计水平和传达信息具有非常重要的意义。因为只有掌握尺度以及比例的概念，才能把展示的内容和展品传达给观者，而且只有这样，才会产生良好造型和结构。所以在此次鞋文化展厅设计中只有充分的考虑到人体工程学和不断寻找人在展览空间中的比例，展品在空间中的比例，才可以使得展示传达信息和传播的目的更好的实现。把握这种比例的关系很重要。空间的设计过程中一定要注意对称以及均衡，因为能够在鞋文化博物馆中营造良好空间布局。因为对称和均衡的设计形式都会让人让观者产生一定的视觉稳定感，给人一种稳定的感觉，所以在这一部分设计稳定的结构以及稳定的造型。这个空间是采用鞋子对应的历史时期的建筑物的圆拱结构，辅以经过现代简约处理的灯具造型，拱门的侧面面采用大理石材质，里面采用具有磨砂的镜面不锈钢材质进行设计，形成独特的风格。展板的上的版面设计和排序也是经过可以设计的，因为均衡和对称并不意味完全的对半分，所以在中间的展板在底色上进行一个大色块处理，也是为了避免人们在对于大量单调的文字展板信息的视觉疲劳。
同时在部分展厅空间中通过相同的圆形形态元素的反复交替和按照一定顺序和规则排序，产生一种节奏和韵律感，让观者在随着这种设定好的视觉的路线形成的视觉变化效果，相互之间会形成一种连续性的流动，然后从这双鞋到那双鞋的展示内容之间就会产生一种视觉上的流畅性和跳动性。
三、结语
在展示设计的应用中主要是通过材质和光照、色彩和空间以及建筑等诸多的设计要素，进行展示空间设计营造空间氛围。以及通过对这些要素进行设计以及科学的合理的安排，从而来达到一种比较良好的视觉效果，来给人们带来美的体验及促使人们产生一种深刻的印象。为了营造视觉效果以及提升展示空间的氛围，应该在空间的设计中充分调动知识储备去更好的符合人们的审美和需求进行设计。
参考文献
[1] 徐梦妍.郑曦阳.基于五官感受的展厅空间设计探讨[J].现代装饰（理论）2016，03：114-115.
[2] 张亮.试论展厅设计中的艺术因素[J].科技经济导刊，2016，13：108-109.
[3] 六耀社.2016日本商业展示空间设计年鉴[M].日本：六耀社，2016.
作者简介：朱丽敏（1997.07），女，汉，广东省清远市，硕士，北京印刷学院，研究方向：艺术设计
关键词：展示设计;鞋文化;形式美法则
设计的装置的本身是否精彩并不是最主要的重点，而是展示展具、展示装置完成后，其概念或展品是否因此而精彩，才是最重点的。而使得展示空间精彩是基于形式美法则的，在展厅中通过使用色彩、空间、材质、光照以及建筑等等诸多要素，来构造一个整体化的展示空间来进行此次的展示设计。进行展示设计，在对这些诸多的要素之间进行科学的以及合理的安排。从而达到一个比较良好的视觉效果，给人们带来了美的体验以及促使人们产生深刻的印象。
一、研究方向
本次课题主要研究关于在如何进行博物馆的展厅设计。在基于形式美法则的基础上，尝试借鉴现代主义的“少即是多”和后现代主义的个性以及人文主义来进行设计，最大化的去推广中国传统文化。传统鞋文化源远流长，但是在现代去研究甚至了解鞋文化的年轻人少之又少。因此希望传统鞋文化的展览，结合多种展示方式，让展示更具趣味，增加人们对鞋文化的了解。
隨着当今时代的发展，设计风格越来越多样，展示使用的媒体以及多科技手段越来越多，但都会基于形式美法则进行设计和展陈方式的确定，来把展示设计的主体——展品，更好的展示在观者的面前，和使其更一步深入的了解展品背后的历史故事。
二、设计方案
整个博物馆在形式美法则的基础上通过独特的设计，激起人们进一步游览参观与探索的兴趣，也意在向人们展示鞋文化的内涵所在，通过这个博物馆能够让人们很好的了解鞋子的历史文化的他自身的魅力;从而了解鞋子的制作工艺，材质演变，设计形式的发展;通过中外的鞋子典型对比让人们感叹文化差异的魅力，惊喜于千百年传统文化的积淀，进而呼吁人们要了解中国传统文化，并且很好地传承下去;探索博物馆设计展陈的新方法，让观者在互动的同时，也能了解鞋子特点，既增添了观赏性与趣味性，也让人记忆更加深刻，使博物馆带动观者更好地去体验。
在此次展示空间的设计中，我们主要将鞋子的历史文化划分为五个部分：序厅、中国鞋历史部分、外国鞋历史部分、人物历史部分以及材料材质和制作互动区域。在展示空间中中国部分和外国部分对于鞋子背后的历史文化的讲述以历史发展时间为线索展开设计，接着的区域从鞋子的不同角度进行设计，从鞋子的材料和制作工艺维度出发进行设计，最后一部分在人们经过前面对鞋子的了解认识和兴趣提升后，亲自制作鞋子的环节。
可以看到每一个空间运用了不同的展陈形式，在设计的过程中运用点线面进行设计，并且在展厅的设计中每一部分所运用的设计形式不同，但其又有呼应的部分，形成统一的整体。在后面鞋文化展览的设计中，也会从色调、材质、灯光的使用上进行统一。
在本次的“鞋文化”展览展示设计过程当中应该首要注意的是比例以及尺度，这对于提升设计水平和传达信息具有非常重要的意义。因为只有掌握尺度以及比例的概念，才能把展示的内容和展品传达给观者，而且只有这样，才会产生良好造型和结构。所以在此次鞋文化展厅设计中只有充分的考虑到人体工程学和不断寻找人在展览空间中的比例，展品在空间中的比例，才可以使得展示传达信息和传播的目的更好的实现。把握这种比例的关系很重要。空间的设计过程中一定要注意对称以及均衡，因为能够在鞋文化博物馆中营造良好空间布局。因为对称和均衡的设计形式都会让人让观者产生一定的视觉稳定感，给人一种稳定的感觉，所以在这一部分设计稳定的结构以及稳定的造型。这个空间是采用鞋子对应的历史时期的建筑物的圆拱结构，辅以经过现代简约处理的灯具造型，拱门的侧面面采用大理石材质，里面采用具有磨砂的镜面不锈钢材质进行设计，形成独特的风格。展板的上的版面设计和排序也是经过可以设计的，因为均衡和对称并不意味完全的对半分，所以在中间的展板在底色上进行一个大色块处理，也是为了避免人们在对于大量单调的文字展板信息的视觉疲劳。
同时在部分展厅空间中通过相同的圆形形态元素的反复交替和按照一定顺序和规则排序，产生一种节奏和韵律感，让观者在随着这种设定好的视觉的路线形成的视觉变化效果，相互之间会形成一种连续性的流动，然后从这双鞋到那双鞋的展示内容之间就会产生一种视觉上的流畅性和跳动性。
三、结语
在展示设计的应用中主要是通过材质和光照、色彩和空间以及建筑等诸多的设计要素，进行展示空间设计营造空间氛围。以及通过对这些要素进行设计以及科学的合理的安排，从而来达到一种比较良好的视觉效果，来给人们带来美的体验及促使人们产生一种深刻的印象。为了营造视觉效果以及提升展示空间的氛围，应该在空间的设计中充分调动知识储备去更好的符合人们的审美和需求进行设计。
参考文献
[1] 徐梦妍.郑曦阳.基于五官感受的展厅空间设计探讨[J].现代装饰（理论）2016，03：114-115.
[2] 张亮.试论展厅设计中的艺术因素[J].科技经济导刊，2016，13：108-109.
[3] 六耀社.2016日本商业展示空间设计年鉴[M].日本：六耀社，2016.
作者简介：朱丽敏（1997.07），女，汉，广东省清远市，硕士，北京印刷学院，研究方向：艺术设计