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【摘要】：动漫是动画和漫画的合体与缩写，随着传媒技术的发展，二者之间的联系日趋紧密。动漫是指通过制作，使一些有或无生命的东西拟人化，夸张化，并赋予其人类的感情和动作。漫画作为动漫产业中一个不可或缺的部分，是奠定动画的基础，具有十分重要的地位。在国家出台一系列动漫产业扶持计划之后，大批动漫创意产业园区如雨后春笋般涌现出来，各大高校也开始纷纷设立动漫专业，但大多教学都是针对动画而忽视了漫画，即使有这方面的教学，也大多是以日式或欧美漫画的教学技法为主，欠缺了一定的中国特色。本文的研究目的是试用国画技法来描绘漫画艺术，赋予其中国特色，试图通过国画技法在漫画中的应用，对中国漫画的发展提供些许借鉴。
【关键词】：国画技法;漫画;应用;
一、国画技法在漫画中的体现
（1）国画的定义和分类
中国画：简称“国画”，在世界美术领域内自成独特体系。它用毛笔、墨，和中国画颜料，在特制的宣纸或绢上作画。在题材上有人物画、山水画、花鸟（卉）画动物画等之分。在技法上又可引为工笔画和写意画两种，各有蹊径，互有特色。在世界美术领域中国画具有鲜明的民族形式和独特风格。在描绘物象上，主动运用线条、墨色来表现形体、质感，有高度的表现力，并与诗词、款赋、书法篆刻相结合，达到“形神兼备”气韵生动的效果。
（2）国画技法在漫画中的体现
国画技法在漫画中最常见的应用为白描技法，早在二十世纪初叶的上海，就出现在当时刚刚兴起的连环画中，如今，依旧有部分漫画作者坚持毛笔白描，多数应用于人物服饰绘制过程中。而色彩方面，国画中工笔彩绘以其艳而不俗的色感和华丽的质感被诸多漫画创作者喜爱，夏达的诗经系列和林莹的《梅兰芳》都使用了这种绘制技巧，赋予了作品更多的艺术价值。
如果用心观察，在诸多优秀的漫画作品中都能探寻到国画技法的踪影，从人物造型到色彩应用，从背景到纹理，无一不可使用国画技法，而如今CG技术的日益提高，即使是使用纯电脑制作的漫画也依旧可以产生浓郁的国画效果，从另一个侧面证明了国画技法的可行性与全面性。
二、国画技法在漫画中具体应用
1.白描线条在漫画人物服饰上的应用
（1）白描概述
白描是国画技法的基础，指单用墨色线条勾描形象而不施彩色的画法，具有单纯性和特殊性。白描舍弃了色彩，只以单纯的黑色表现形象的色彩感和质感，给人以纯净超脱之美感。这对于只用黑白表现的漫画而言，无疑是再适合不过的。
（2）如何使用白描技法绘制漫画人物服饰
俗话说“人靠衣装，佛靠金装”，一部漫画是否绘制精美，令人难忘？与作品中人物的服饰有极大关系，因此画好漫画人物的服饰，也就留住了读者的目光。使用白描技法绘制的服饰多给人以流畅柔美之感，又不失其筋骨，尤其适合古装漫画的绘制。
白描有单勾和复勾两种。以线一次勾成为单勾，有用一色墨，亦有根据不同对象用浓淡两种墨勾成。复勾则光以淡墨勾成，再根据情况复勾部分或全部，其线并非依原路刻板复迭一次，其目的是为加重质感和浓淡变化，使物像更具神采。复勾线必须流畅自然，否则易呆板。物象之形、神、光、色、体积、质感等均以线条表现，难度很大。因取舍力求单纯，对虚实、疏密关系刻意对比，故而白描有朴素简洁、概括明确的特点。
漫画创作中的服饰绘制虽然进行了夸张，但依旧是附着在人体之上，需符合人体比例，并不是随心绘制，使用白描技法绘制服饰之时，需要掌握人物的比例以及人体结构，同时白描一直是传统中国画的骨架，它不仅是造型的基本手段，而且自身也具有一套系统的审美标准，因此在绘制過程中，不可因为过分追求写实而忽视了线的重要性，这是二者之间需要平衡的。白描虽称之为“描”，但并不是沿着自然物象的轮廓简单的去描画，而是运用书法笔法去“写”，追求线条的变化和气韵之美。
2.山水画在漫画背景中的应用
（1）山水画概述
作为静态的画面，背景对于漫画而言就相当于电影中的场景，如果没有好的场景衬托氛围，那电影必然是要失去很多趣味的。普通漫画绘制技法中，背景绘制多用素描形式，讲究透视关系，突出空间感，但也容易显得单板机械，失去了美感。
山水画，简称“山水”，是以山川自然景观为主要描写对象的中国画。传统上按画法风格分为青绿山水、金碧山水、水墨山水、淺绛山水、小青绿山水、没骨山水等。而最常用的画法，就是皴法。
（2）如何在漫画背景中应用山水画法
近代山水画家陆俨少说：点、线、块是山水画的基本功力表现的形式。他是依附物体的形象而存在，所以离开了物象，就失掉它的作用。我们不能孤立起来讲：点、线、块，要求做到运用适当的：点、线、块，恰如其分地把物象表达出来。三者之中，尤以线最为重要，实则皴也是线的一种形式。
中国山水画传统的皴法繁多，大约可分为以线为基本表现形态的、以面为基本表现形态的和以点为基本表现形态的三大类。线类皴法有披麻（亦称麻皮）以及由其衍生演化出来的荷叶、解索、卷云、牛毛、破网、乱柴、乱麻、折带、鬼面等等皴法，适宜表现江南草木蓊郁的土质山峦。面类皴法有大小斧劈及刮铁、弹窝、拖泥带水、直擦等皴法，以表现巨峰险嶂、危石悬崖见长。点类皴法常见的有米点，又称落茄、雨点、豆瓣、直点、横点等，大多借对山石表面的植被的表现来体现山貌山势。三大类皴法间其实没有确切的界限，如线加阔则近面，线缩短就是点，全在个人理解和运用。在实际操作中，各种皴法若单独运用，画面单纯统一，也可综合运用，使画面丰富多变。而漫画因为篇幅较小，以线和点类皴法为佳。
三、总结
国画技法博大精深，源远流长，技法流派众多，应用到漫画中的大体可分为写意与工笔两种画法，但不论是哪种画法，我们都应该有个正确的认识：工笔并不是一定要面面俱到，写意也并非放荡不羁。好的工笔画应该有写意画的气魄才不会小气，而好的写意画要有工笔画的沉静才会耐看。所以，工笔是静止的写意，写意是运动的工笔，二者是殊途同归的。用看似细腻的笔法表达一种放荡不羁，这就是工笔的韵味。
同样国画技法只是一种表现形式，目的是增强漫画的可看性和艺术性，若过于执着于技法的研究而忽略了漫画本身的故事性和商业性，必然两败俱伤。
国画以其千年传承的魅力在世界艺术之林享有崇高的地位，将其精湛的技法和高层次的审美观点融入漫画之中，可以给漫画、尤其是中国漫画带来一股新风尚，并得到越来越多的中国漫画家的支持。二者的结合将给中国漫画带来想新的动力，中国漫画唯有扎根于中国深厚的文化底蕴之中，才能形成具有中国特色的漫画佳作，在世界漫画中占有自己的一席之地。
参考文献：
[1]王重来，盛鹤年.中国画白描基础[J].上海：上海人民美术出版社，2009.
[2]林莹.梅兰芳[J].广州：新世纪出版社，2008，
[3]虫人.古典漫画美人教室[J].福州：福建科学技术出版社，2009.
[4]陈恩惠.白描起步[J].西安：陕西人民美术出版社，2006.
【关键词】：国画技法;漫画;应用;
一、国画技法在漫画中的体现
（1）国画的定义和分类
中国画：简称“国画”，在世界美术领域内自成独特体系。它用毛笔、墨，和中国画颜料，在特制的宣纸或绢上作画。在题材上有人物画、山水画、花鸟（卉）画动物画等之分。在技法上又可引为工笔画和写意画两种，各有蹊径，互有特色。在世界美术领域中国画具有鲜明的民族形式和独特风格。在描绘物象上，主动运用线条、墨色来表现形体、质感，有高度的表现力，并与诗词、款赋、书法篆刻相结合，达到“形神兼备”气韵生动的效果。
（2）国画技法在漫画中的体现
国画技法在漫画中最常见的应用为白描技法，早在二十世纪初叶的上海，就出现在当时刚刚兴起的连环画中，如今，依旧有部分漫画作者坚持毛笔白描，多数应用于人物服饰绘制过程中。而色彩方面，国画中工笔彩绘以其艳而不俗的色感和华丽的质感被诸多漫画创作者喜爱，夏达的诗经系列和林莹的《梅兰芳》都使用了这种绘制技巧，赋予了作品更多的艺术价值。
如果用心观察，在诸多优秀的漫画作品中都能探寻到国画技法的踪影，从人物造型到色彩应用，从背景到纹理，无一不可使用国画技法，而如今CG技术的日益提高，即使是使用纯电脑制作的漫画也依旧可以产生浓郁的国画效果，从另一个侧面证明了国画技法的可行性与全面性。
二、国画技法在漫画中具体应用
1.白描线条在漫画人物服饰上的应用
（1）白描概述
白描是国画技法的基础，指单用墨色线条勾描形象而不施彩色的画法，具有单纯性和特殊性。白描舍弃了色彩，只以单纯的黑色表现形象的色彩感和质感，给人以纯净超脱之美感。这对于只用黑白表现的漫画而言，无疑是再适合不过的。
（2）如何使用白描技法绘制漫画人物服饰
俗话说“人靠衣装，佛靠金装”，一部漫画是否绘制精美，令人难忘？与作品中人物的服饰有极大关系，因此画好漫画人物的服饰，也就留住了读者的目光。使用白描技法绘制的服饰多给人以流畅柔美之感，又不失其筋骨，尤其适合古装漫画的绘制。
白描有单勾和复勾两种。以线一次勾成为单勾，有用一色墨，亦有根据不同对象用浓淡两种墨勾成。复勾则光以淡墨勾成，再根据情况复勾部分或全部，其线并非依原路刻板复迭一次，其目的是为加重质感和浓淡变化，使物像更具神采。复勾线必须流畅自然，否则易呆板。物象之形、神、光、色、体积、质感等均以线条表现，难度很大。因取舍力求单纯，对虚实、疏密关系刻意对比，故而白描有朴素简洁、概括明确的特点。
漫画创作中的服饰绘制虽然进行了夸张，但依旧是附着在人体之上，需符合人体比例，并不是随心绘制，使用白描技法绘制服饰之时，需要掌握人物的比例以及人体结构，同时白描一直是传统中国画的骨架，它不仅是造型的基本手段，而且自身也具有一套系统的审美标准，因此在绘制過程中，不可因为过分追求写实而忽视了线的重要性，这是二者之间需要平衡的。白描虽称之为“描”，但并不是沿着自然物象的轮廓简单的去描画，而是运用书法笔法去“写”，追求线条的变化和气韵之美。
2.山水画在漫画背景中的应用
（1）山水画概述
作为静态的画面，背景对于漫画而言就相当于电影中的场景，如果没有好的场景衬托氛围，那电影必然是要失去很多趣味的。普通漫画绘制技法中，背景绘制多用素描形式，讲究透视关系，突出空间感，但也容易显得单板机械，失去了美感。
山水画，简称“山水”，是以山川自然景观为主要描写对象的中国画。传统上按画法风格分为青绿山水、金碧山水、水墨山水、淺绛山水、小青绿山水、没骨山水等。而最常用的画法，就是皴法。
（2）如何在漫画背景中应用山水画法
近代山水画家陆俨少说：点、线、块是山水画的基本功力表现的形式。他是依附物体的形象而存在，所以离开了物象，就失掉它的作用。我们不能孤立起来讲：点、线、块，要求做到运用适当的：点、线、块，恰如其分地把物象表达出来。三者之中，尤以线最为重要，实则皴也是线的一种形式。
中国山水画传统的皴法繁多，大约可分为以线为基本表现形态的、以面为基本表现形态的和以点为基本表现形态的三大类。线类皴法有披麻（亦称麻皮）以及由其衍生演化出来的荷叶、解索、卷云、牛毛、破网、乱柴、乱麻、折带、鬼面等等皴法，适宜表现江南草木蓊郁的土质山峦。面类皴法有大小斧劈及刮铁、弹窝、拖泥带水、直擦等皴法，以表现巨峰险嶂、危石悬崖见长。点类皴法常见的有米点，又称落茄、雨点、豆瓣、直点、横点等，大多借对山石表面的植被的表现来体现山貌山势。三大类皴法间其实没有确切的界限，如线加阔则近面，线缩短就是点，全在个人理解和运用。在实际操作中，各种皴法若单独运用，画面单纯统一，也可综合运用，使画面丰富多变。而漫画因为篇幅较小，以线和点类皴法为佳。
三、总结
国画技法博大精深，源远流长，技法流派众多，应用到漫画中的大体可分为写意与工笔两种画法，但不论是哪种画法，我们都应该有个正确的认识：工笔并不是一定要面面俱到，写意也并非放荡不羁。好的工笔画应该有写意画的气魄才不会小气，而好的写意画要有工笔画的沉静才会耐看。所以，工笔是静止的写意，写意是运动的工笔，二者是殊途同归的。用看似细腻的笔法表达一种放荡不羁，这就是工笔的韵味。
同样国画技法只是一种表现形式，目的是增强漫画的可看性和艺术性，若过于执着于技法的研究而忽略了漫画本身的故事性和商业性，必然两败俱伤。
国画以其千年传承的魅力在世界艺术之林享有崇高的地位，将其精湛的技法和高层次的审美观点融入漫画之中，可以给漫画、尤其是中国漫画带来一股新风尚，并得到越来越多的中国漫画家的支持。二者的结合将给中国漫画带来想新的动力，中国漫画唯有扎根于中国深厚的文化底蕴之中，才能形成具有中国特色的漫画佳作，在世界漫画中占有自己的一席之地。
参考文献：
[1]王重来，盛鹤年.中国画白描基础[J].上海：上海人民美术出版社，2009.
[2]林莹.梅兰芳[J].广州：新世纪出版社，2008，
[3]虫人.古典漫画美人教室[J].福州：福建科学技术出版社，2009.
[4]陈恩惠.白描起步[J].西安：陕西人民美术出版社，2006.