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【摘要】本文首先从音乐是声音的艺术引出，钢琴声音的产生是通过触键完成的，学触键先应具备的条件是什么，接下来论述了四种触键类型，触键的力度及部位，最后总结触键和提及相关内容。
【关键词】触键；指力；手力；臂重；全臂
In the piano performance touches the key
Zhou Zhengchang
【Abstract】This article first is sound art draws out from the music，the piano sound production is through touches the key to complete，studies touches the condition which the key first should have is any，received elaborates four kinds to touch the key type，touched the key dynamics and the spot，finally summarized touches the key and mentions the related content.
【Key words】Touches the key；Refers to the strength；Hand power；The arm is heavy；Entire arm
【中图分类号】J620
【文献标识码】C
【文章编号】1005-250X(2007)12-0125-04
音乐是声音的艺术，其中没有看得见的形象，它也不是用文字和概念来表达的。它只用声音来表达，可是声音也象文字概念和可见的形象一样，能够表达得清楚易懂。
既然音乐即声音，那么每一个演奏者首先应当关心的是声音的训练。假如我们只重视狭隘的技术(快速、干净、华丽、响亮、清脆)，那么，弹出来的音乐将会千篇一律，毫无思想性和想象力。谈到声音时，不可能不谈到如何发出声音。钢琴的声音是通过触键发出的，触键的好坏直接影响到声音的好坏。对于学习钢琴的人来说，触键是必须了解和学习的，也只有这样才能够学习好钢琴演奏。
1 无用动作
谈到触键，我们首先要研究用于弹奏的肢体，如手指、手臂，包括它们的各个关节，以至躯干，这一切都与触键有关系。触键这个问题首先要解决的是排除不必要的动作。最高的艺术效果，可以由最简单的手段来获得。这是贯穿于一切艺术中的一条通则。让我们先仔细地分一下肌肉的必要动作和非必要动作。如：旋律动作，手臂朝上抛起或者与键盘发音机制无关的动作，这些动作对于音乐本身不起任何作用，我们把它称为非必要动作，当手指在琴键发音后继续往下按。这样做除了使演奏者的手腕僵化外，不会产生任何效果，所以，我们要避免这些非必要动作。
2 放松
接下来学生先得具备使参加弹奏的全部肌肉彻底放松的能力。如果缺乏这种能力，你就无法继续往下学。要弹得声音动听，必要的先决条件是从肩部到指尖，包括手臂、手腕和手在内，全部放松，丝毫不紧张，然而手指却应当总是准备好的，就象前线的士兵一样(要知道，音色的决定性关键是指尖的触键，而其余的部分：手、手腕、手臂、肩部、背部都是“后方”，后方就应该放松，组织好)。一直说放松，那如何放松呢！我在这里借用一下苏联钢琴家涅高兹的一个比喻，我们就可以形象的来感受一下放松，把整只手(从肩部到指尖)比作一个吊桥，桥的一端固定在肩关节上，而另一端则固定在接触键盘的手指上。“桥身”灵活而富有弹性，而它的支柱却是牢固而稳定的(当手指离开琴键悬空挂在键盘上方时，“桥”的形象就不符合实际情况了，这时最好是把它想成“吊车”)。这个比喻非常形象的描述了触键放松的过程，学会了放松，就学会了触键的第一步。
3 触键分类
手和手臂的基本状态建立后，我们就具备了学习“发音”的条件。既然发出声音的直接手段在于手指的下键，我们就必须研究如何最有效地完成这个下键动作，换句话说，就是寻找最有用、最合理的触键方式。
虽然在整个钢琴演奏史上曾出现过多种类型的触键方式，但是现代钢琴家所运用的主要有四种。这四种方式是按照手、手臂和肩部的肌肉在弹奏过程中向指尖传递力的不同方式来区分的。这四种触键分别为：①指力触键；②手力触键；③臂重触键；④全臂触键。现在我们就分别来了解和学习一下这些触键的方法及在演奏中的作用。
3.1 我们先来了解和学习指力触键，指力触键是所有触键中肌肉运动最小的一种。与前臂肌肉相连的肌腱将手往下拉，便完成了下键动作。而当肌腱松回时，手指和琴键就都回复到原先的位置。这种触键方式主要是应用指尖的力量，而不用手和手臂的重量及肌肉的力量，在早期的钢琴(古钢琴)具有非常轻巧的机件，因此，只要靠指力触键便以应付各种要求。此后，当乐器得到改进，演奏者的触键份量需要加重时，只要高抬手指并加强击键动作的力量，便可增加力度。随着那些勇于破除传统的钢琴家和钢琴教师如肖邦、李斯特的出现，手和手臂的重量及肌肉的力量才开始得到利用，而“指力触键”的功能却渐渐下降，多半用于产生较弱层次的音响。因此，目前指力触键主要用来演奏精致曲雅的乐段或创造纤弱的伴奏效果。一旦要求较重的音响时，指力触键就会被其他更为有力的触键方式所代替。虽然如此，但指力触键在钢琴演奏中还是占有重要的地位，例如：车尔尼作品299N021，这条练习曲如果要弹奏出鲜明如歌的旋律，就必须有扎实的指力触键。这类作品还有很多。如演奏舒伯特的舞曲、变奏曲和慢乐章(柔板、行板等)经常使用。
我认为，指力触键除了上面这些应用外，在断奏和连奏这两方面的演奏上也起着很重要的作用，在断奏中应用指力触键，俗称“手指跳音”或“手指断奏”，就是每弹一个音符，手指都迅速按下键，并在发出声音的那一刻立即松开，这样手指就缩回到键上，手腕始终保持平衡，同时也无僵硬之感。这种弹奏方法在巴赫的音乐作品中经常使用，并对把握巴赫的作品风格也起着重要作用。在连奏中使用指力触键能够使连奏更均匀、平衡。弹每一个音时，音必须保持住，手指所用的压力只须阻止琴键弹回即可。在向下一音进行时，前臂略向右转动(或向左)。这样当一个键松开时，另一个键正好发出声音。这一触键过程，应用指力触键可以省去很多无用动作，并能使旋律更加连贯、流畅。如演奏半音阶、莫扎特《奏鸣曲》时，这种触键就会使作品更精致均匀，半音阶的装饰性就更加突出。
那如何来练习指力触键呢！首先让右手(或左手)处于正常的弹奏姿势，手背和腕背几乎在同一水平面上，手指贴住键盘，处于C音到G音的位置。然后用力的抬高每一个手指弹奏，保持手型不变，这样反复练习，就能够达到我们所需要的指力。
3.2 在各类触键方式中运用最广的是“手力触键”，要学习这种触键先要找到这种触键的着力点，把前臂与手在你前方水平地抬起，然后迅速朝下甩，甩得尽可能远。手臂甩完后如果不受阻挡的话，会在空间自然地消耗能量。这个能量就是手力触键的力量。这个动作的练习可以找到手力触键的着力点。
然后，再做一个练习，手在桌子上方提起，当它往下落时，手指势必受到木头桌面的阻挡。这一突然受阻的运动能量在手腕部分产生反作用，手腕会立刻向上弹起。正是手腕的这种向上弹起的倾向成为手力触键一个不可改变的标志，手力触键所应用的是手指和手腕的力量。
手力触键有着广泛的用途，如演奏各种音阶、琶音以及其它复杂音型的快速乐段等等。这些乐段所要求的音量比仅靠指力触键产生的音量大。手力触键也常常用在和弦、八度的弹奏中。不论是轻巧的伴奏音型，还是如贝多芬的钢琴奏鸣曲作品第13号第一个和弦那样沉重的音响都会用到这种触键。例如：莫扎特《A大调奏鸣曲》第三乐章，右手的八度进行，肖邦《c小调练习曲》右手的八度旋律，只有通过这种触键才能表现出作品的风格。
练习手力触键时与指力触键有所不同，手放松，手指稳固，手指离开键盘一段距离，每一个手指弹下键的时候，手腕就会立即向上拱起；然后立刻放松，回到原先的位置。左右两手都可用这个方式来练习，但要注意的是，在每一个下键动作中都要强调手腕的向上运动。除此之外，还要注意以下几点：
(1)上臂保持放松，肘部在体侧。
(2)前臂稍抬起，以使手腕活动自如。
(3)手腕保持彻底放松。
(4)手指下键要稳固，否则会变成在琴键上纯粹地拍打。
如果练习中不注意到以上几点，就会造成演奏僵硬和滞重。
3.3 在钢琴演奏中，臂落触键是经常使用的。这种触键方式就是(按照所要求的力度)突然落下前臂或全臂，以使所要弹的那个键或几个键在这个下落动作中被推下，但这时手腕在声音发出的那一刻略微向上拱起的力量已远远无法与臂重的力量相抗衡，所以手腕只好下落而非抬起。臂落触键与手力触键交替运用非常的常见，特别是在弹奏分句上极为重要。就以带连线的两音音组为例，先由臂落触键弹出第一个音，奠定一个“坚实的基础”，再由手力触键按所要求的轻巧程度或断奏程度弹出第二个音。两种触键的交替使用在八度连奏中应用较多在黑键上总是用手力触键，而紧跟在黑键后的白键则用臂落触键。
练习臂落触键时，一定要和指力触键一起练习。拿出任意两个音，第一个音用臂落触键弹出，第二个音用手力触键弹。这样反复的练习，就可能弹出我们所需要的分句效果。在钢琴演奏中这种触键的交替使用是很广泛的。
3.4 除了以上的三种触键外，还有一种触键就是全臂触键。这种触键方式的特点是上臂、前臂、手腕、手和手指密切地结合在一起运动。作用于琴键的力量主要来自肩部肌肉。不过须注意，这种联合作用的方式仅仅在按下琴键的过程中存在，下键后各部份肌肉要立即放松，特别是腕部肌肉要放松。
这种触键可用于力度要求较大(如sff)的和弦及八度。当手指由肩部肌肉控制时，演奏者便能轻而易举地掌握槌击琴弦过程中所可能产生的每一层次的力度。因此在弹奏旋律时，由于力度的层次感极为重要，全臂触键盘的意义也就格外重大。肖邦作品中迷人的旋律唯有在手指伸展和全臂触键结合在一起时才能表现得最为充分。例如：肖邦作品《降B小调奏鸣曲》通过这种触键的结合，才能表现出乐曲的悲惨气氛和生硬极强和弦的强烈对比。
这种触键多用于力度要求大的乐句和歌唱性旋律。练习这种触键方法可以先用夸张的方式来学习，右手(或左手)放在正常的弹奏位置上。手腕和手指保持稳固，然后尽可能高耸起肩部，整个手臂和手也随之抬起。这样手指便可离键约2、3厘米远。接着肩部突然放松，使拇指猛地击响一个C音后又立即放松，这样就形成一个响亮的断奏音。然后手重新回到正常的弹奏位置上。各个手指依次重复练习这套动作。这种夸张的方法，可以让我们体会全臂触键的用力方向和着力点，并学会如何控制手指和肩部肌肉。
接下来便可进行练习：手放在正常的弹奏位置上，肌肉保持稳固，手指贴住键盘，拇指反复地用断奏弹出C音，并且用从弱(p)到强(f)的各种层次的力度弹奏。手臂动作的幅度应当减小。肌肉运动的感觉主要在肩部。声音一旦发出，肌肉立即放松。其余各手指也依次照此练习。每次下键时都体验一下手臂、手腕和手的共同作用以及肩部肌肉的动作。
4 减少动作
通过对上述各种触键中所包含的肌肉运动的描述，可能使大家产生一个印象，似乎现代的钢琴弹奏法就在于手和手臂的一系列外在的旋转动作。然而事实并非如此。上面所描述的各种动作的完成形态只发生在演奏者的意识中，它们的外在形态应尽少显露。正如学走路的幼儿总是艰难地平衡自己的身体，小心翼翼地先迈出一只脚，再迈出第二只脚一样。钢琴家在能够自如地弹奏以前，也必须有意识地，甚至用夸大的姿势去剖析每一个动作。一旦选择了适当的触键方式并形成良好的弹奏习惯后，他就可以减少肌肉的动作，使每股肌肉在执行任务时，几乎使人觉察不到。就象孩子长大后，无须再做那套学走路时的复杂动作了。所以专业演奏者弹奏时，手的动作应当相当平稳。手腕只需做轻微的上下动作(视触键需要而定)。手的左右转动幅度也是极其微小的。
演奏者掌握了不同种类的触键方式后，就可以本能地为他所演奏的作品或乐段选择任何一种合适的触键方式——轻巧的经过句用指力触键、旋律用臂重触键……等等。这样，所有的触键方式都可以配合得象运转自如的机器中的各个部件一样。但做到这些并不等于一定能够产生美妙的声音。也并不代表掌握了触键。
要掌握好触键，除了学习以上的内容以外，还必须学习和掌握以下的知识点，只有这样，才能够产生我们所向往的音色。
5 把琴键到底压
清脆的触键与流畅如歌的声音一样必要。钢琴上的华丽弹奏与“美声”一样重要。不论哪一方面，一条通则是：要把琴键压到底。要想在钢琴上奏出良好的音，一定要把琴键压到底琴。许多苍白无色，平淡乏味的声音，常是由于习惯只把琴压到一半所致。这是一种很容易滋长的习惯。它还会助长弹奏时的犹豫不决和缺乏坚定，这点是演奏艺术上最忌讳的，表现出演奏者自信心不足。
在演奏中，一定要留意自己是否只是轻轻地掠过键面。你可能会发现，在每十个音当中常有一个音是被忽略的。这足以使你的弹奏露出业余钢琴家的气质。如果你发现自己的演奏确有这样的缺陷，那么你就得回过头来，用慢速度练习简单的和弦。很多学习者弹奏和弦时，把其中几个键压到底，另外几个键只压到一半，这样就不能得到丰满的和声效果。更谈不上美音了。
6 触键部分
我们一直提到的手指触键，键触部分到底是手指的那一部分呢？要想获得优美、嘹亮、如歌的美音，去代替生硬的、金属性的音，首先要尽力用手指有弹性的部分来触键。不能用于靠近指甲的部分，用那个部分弹出来的音是生硬的，干巴巴的；应当是在手指第一节稍靠下面的部分，那里有一块柔软而富于弹性的肉垫。要用手指的这个部位来触键，而不是像旧的欧洲教学法所主张的那样用指尖部分来触键。坚持这种意见的有：克·阿·马尔汀森·瓦尔特有·吉泽金(1895-1956)德国钢琴家兼作曲家。阿图尔·鲁宾什坦(1886-)是波兰钢琴家。以及其他一些二十世纪著名的钢琴家和教育家了。
7 触键与踏板
如果不涉及踏板技术的话，我们对触键的研究将是极不全面的。在我看来，踏板的主要任务之一是略为减少一点钢琴声音中的那种干巴巴、不持续的缺点。使用了踏板才能使音乐的声音更丰满、更生动、更有情趣。(这里所指的是，应该使用的时候)
正规踏板的应用，就是手指在琴键上弹出声音，同时脚踩下踏板；切分的踏板运用，就是手指先在琴键上弹出声音，然后脚踩下踏板，可以使声音延续，使各个和弦互相连接，以免钢琴的发音像木琴那样。
踏板是为触键服务的，同时，踏板也是触键的必要补充。要真正掌握好触键，就必须学会踏板。
以上这些是我对触键的一些浅薄认识和研究，希望能有同行给予指正。
参考文献
[1] 列文著.钢琴弹奏的基本法则.人民音乐出版社，1981
[2] 涅高兹著.论钢琴表演艺术.人民音乐出版社，1981
[3] 克·格·汉密尔顿著.钢琴演奏中的触键与表情.人民音乐出版社，1995
[4] [美]Particia Fallows-Hammord 编注.钢琴艺术三百年.西南师范大学出版社，1998
收稿日期：2007-11-28
【关键词】触键；指力；手力；臂重；全臂
In the piano performance touches the key
Zhou Zhengchang
【Abstract】This article first is sound art draws out from the music，the piano sound production is through touches the key to complete，studies touches the condition which the key first should have is any，received elaborates four kinds to touch the key type，touched the key dynamics and the spot，finally summarized touches the key and mentions the related content.
【Key words】Touches the key；Refers to the strength；Hand power；The arm is heavy；Entire arm
【中图分类号】J620
【文献标识码】C
【文章编号】1005-250X(2007)12-0125-04
音乐是声音的艺术，其中没有看得见的形象，它也不是用文字和概念来表达的。它只用声音来表达，可是声音也象文字概念和可见的形象一样，能够表达得清楚易懂。
既然音乐即声音，那么每一个演奏者首先应当关心的是声音的训练。假如我们只重视狭隘的技术(快速、干净、华丽、响亮、清脆)，那么，弹出来的音乐将会千篇一律，毫无思想性和想象力。谈到声音时，不可能不谈到如何发出声音。钢琴的声音是通过触键发出的，触键的好坏直接影响到声音的好坏。对于学习钢琴的人来说，触键是必须了解和学习的，也只有这样才能够学习好钢琴演奏。
1 无用动作
谈到触键，我们首先要研究用于弹奏的肢体，如手指、手臂，包括它们的各个关节，以至躯干，这一切都与触键有关系。触键这个问题首先要解决的是排除不必要的动作。最高的艺术效果，可以由最简单的手段来获得。这是贯穿于一切艺术中的一条通则。让我们先仔细地分一下肌肉的必要动作和非必要动作。如：旋律动作，手臂朝上抛起或者与键盘发音机制无关的动作，这些动作对于音乐本身不起任何作用，我们把它称为非必要动作，当手指在琴键发音后继续往下按。这样做除了使演奏者的手腕僵化外，不会产生任何效果，所以，我们要避免这些非必要动作。
2 放松
接下来学生先得具备使参加弹奏的全部肌肉彻底放松的能力。如果缺乏这种能力，你就无法继续往下学。要弹得声音动听，必要的先决条件是从肩部到指尖，包括手臂、手腕和手在内，全部放松，丝毫不紧张，然而手指却应当总是准备好的，就象前线的士兵一样(要知道，音色的决定性关键是指尖的触键，而其余的部分：手、手腕、手臂、肩部、背部都是“后方”，后方就应该放松，组织好)。一直说放松，那如何放松呢！我在这里借用一下苏联钢琴家涅高兹的一个比喻，我们就可以形象的来感受一下放松，把整只手(从肩部到指尖)比作一个吊桥，桥的一端固定在肩关节上，而另一端则固定在接触键盘的手指上。“桥身”灵活而富有弹性，而它的支柱却是牢固而稳定的(当手指离开琴键悬空挂在键盘上方时，“桥”的形象就不符合实际情况了，这时最好是把它想成“吊车”)。这个比喻非常形象的描述了触键放松的过程，学会了放松，就学会了触键的第一步。
3 触键分类
手和手臂的基本状态建立后，我们就具备了学习“发音”的条件。既然发出声音的直接手段在于手指的下键，我们就必须研究如何最有效地完成这个下键动作，换句话说，就是寻找最有用、最合理的触键方式。
虽然在整个钢琴演奏史上曾出现过多种类型的触键方式，但是现代钢琴家所运用的主要有四种。这四种方式是按照手、手臂和肩部的肌肉在弹奏过程中向指尖传递力的不同方式来区分的。这四种触键分别为：①指力触键；②手力触键；③臂重触键；④全臂触键。现在我们就分别来了解和学习一下这些触键的方法及在演奏中的作用。
3.1 我们先来了解和学习指力触键，指力触键是所有触键中肌肉运动最小的一种。与前臂肌肉相连的肌腱将手往下拉，便完成了下键动作。而当肌腱松回时，手指和琴键就都回复到原先的位置。这种触键方式主要是应用指尖的力量，而不用手和手臂的重量及肌肉的力量，在早期的钢琴(古钢琴)具有非常轻巧的机件，因此，只要靠指力触键便以应付各种要求。此后，当乐器得到改进，演奏者的触键份量需要加重时，只要高抬手指并加强击键动作的力量，便可增加力度。随着那些勇于破除传统的钢琴家和钢琴教师如肖邦、李斯特的出现，手和手臂的重量及肌肉的力量才开始得到利用，而“指力触键”的功能却渐渐下降，多半用于产生较弱层次的音响。因此，目前指力触键主要用来演奏精致曲雅的乐段或创造纤弱的伴奏效果。一旦要求较重的音响时，指力触键就会被其他更为有力的触键方式所代替。虽然如此，但指力触键在钢琴演奏中还是占有重要的地位，例如：车尔尼作品299N021，这条练习曲如果要弹奏出鲜明如歌的旋律，就必须有扎实的指力触键。这类作品还有很多。如演奏舒伯特的舞曲、变奏曲和慢乐章(柔板、行板等)经常使用。
我认为，指力触键除了上面这些应用外，在断奏和连奏这两方面的演奏上也起着很重要的作用，在断奏中应用指力触键，俗称“手指跳音”或“手指断奏”，就是每弹一个音符，手指都迅速按下键，并在发出声音的那一刻立即松开，这样手指就缩回到键上，手腕始终保持平衡，同时也无僵硬之感。这种弹奏方法在巴赫的音乐作品中经常使用，并对把握巴赫的作品风格也起着重要作用。在连奏中使用指力触键能够使连奏更均匀、平衡。弹每一个音时，音必须保持住，手指所用的压力只须阻止琴键弹回即可。在向下一音进行时，前臂略向右转动(或向左)。这样当一个键松开时，另一个键正好发出声音。这一触键过程，应用指力触键可以省去很多无用动作，并能使旋律更加连贯、流畅。如演奏半音阶、莫扎特《奏鸣曲》时，这种触键就会使作品更精致均匀，半音阶的装饰性就更加突出。
那如何来练习指力触键呢！首先让右手(或左手)处于正常的弹奏姿势，手背和腕背几乎在同一水平面上，手指贴住键盘，处于C音到G音的位置。然后用力的抬高每一个手指弹奏，保持手型不变，这样反复练习，就能够达到我们所需要的指力。
3.2 在各类触键方式中运用最广的是“手力触键”，要学习这种触键先要找到这种触键的着力点，把前臂与手在你前方水平地抬起，然后迅速朝下甩，甩得尽可能远。手臂甩完后如果不受阻挡的话，会在空间自然地消耗能量。这个能量就是手力触键的力量。这个动作的练习可以找到手力触键的着力点。
然后，再做一个练习，手在桌子上方提起，当它往下落时，手指势必受到木头桌面的阻挡。这一突然受阻的运动能量在手腕部分产生反作用，手腕会立刻向上弹起。正是手腕的这种向上弹起的倾向成为手力触键一个不可改变的标志，手力触键所应用的是手指和手腕的力量。
手力触键有着广泛的用途，如演奏各种音阶、琶音以及其它复杂音型的快速乐段等等。这些乐段所要求的音量比仅靠指力触键产生的音量大。手力触键也常常用在和弦、八度的弹奏中。不论是轻巧的伴奏音型，还是如贝多芬的钢琴奏鸣曲作品第13号第一个和弦那样沉重的音响都会用到这种触键。例如：莫扎特《A大调奏鸣曲》第三乐章，右手的八度进行，肖邦《c小调练习曲》右手的八度旋律，只有通过这种触键才能表现出作品的风格。
练习手力触键时与指力触键有所不同，手放松，手指稳固，手指离开键盘一段距离，每一个手指弹下键的时候，手腕就会立即向上拱起；然后立刻放松，回到原先的位置。左右两手都可用这个方式来练习，但要注意的是，在每一个下键动作中都要强调手腕的向上运动。除此之外，还要注意以下几点：
(1)上臂保持放松，肘部在体侧。
(2)前臂稍抬起，以使手腕活动自如。
(3)手腕保持彻底放松。
(4)手指下键要稳固，否则会变成在琴键上纯粹地拍打。
如果练习中不注意到以上几点，就会造成演奏僵硬和滞重。
3.3 在钢琴演奏中，臂落触键是经常使用的。这种触键方式就是(按照所要求的力度)突然落下前臂或全臂，以使所要弹的那个键或几个键在这个下落动作中被推下，但这时手腕在声音发出的那一刻略微向上拱起的力量已远远无法与臂重的力量相抗衡，所以手腕只好下落而非抬起。臂落触键与手力触键交替运用非常的常见，特别是在弹奏分句上极为重要。就以带连线的两音音组为例，先由臂落触键弹出第一个音，奠定一个“坚实的基础”，再由手力触键按所要求的轻巧程度或断奏程度弹出第二个音。两种触键的交替使用在八度连奏中应用较多在黑键上总是用手力触键，而紧跟在黑键后的白键则用臂落触键。
练习臂落触键时，一定要和指力触键一起练习。拿出任意两个音，第一个音用臂落触键弹出，第二个音用手力触键弹。这样反复的练习，就可能弹出我们所需要的分句效果。在钢琴演奏中这种触键的交替使用是很广泛的。
3.4 除了以上的三种触键外，还有一种触键就是全臂触键。这种触键方式的特点是上臂、前臂、手腕、手和手指密切地结合在一起运动。作用于琴键的力量主要来自肩部肌肉。不过须注意，这种联合作用的方式仅仅在按下琴键的过程中存在，下键后各部份肌肉要立即放松，特别是腕部肌肉要放松。
这种触键可用于力度要求较大(如sff)的和弦及八度。当手指由肩部肌肉控制时，演奏者便能轻而易举地掌握槌击琴弦过程中所可能产生的每一层次的力度。因此在弹奏旋律时，由于力度的层次感极为重要，全臂触键盘的意义也就格外重大。肖邦作品中迷人的旋律唯有在手指伸展和全臂触键结合在一起时才能表现得最为充分。例如：肖邦作品《降B小调奏鸣曲》通过这种触键的结合，才能表现出乐曲的悲惨气氛和生硬极强和弦的强烈对比。
这种触键多用于力度要求大的乐句和歌唱性旋律。练习这种触键方法可以先用夸张的方式来学习，右手(或左手)放在正常的弹奏位置上。手腕和手指保持稳固，然后尽可能高耸起肩部，整个手臂和手也随之抬起。这样手指便可离键约2、3厘米远。接着肩部突然放松，使拇指猛地击响一个C音后又立即放松，这样就形成一个响亮的断奏音。然后手重新回到正常的弹奏位置上。各个手指依次重复练习这套动作。这种夸张的方法，可以让我们体会全臂触键的用力方向和着力点，并学会如何控制手指和肩部肌肉。
接下来便可进行练习：手放在正常的弹奏位置上，肌肉保持稳固，手指贴住键盘，拇指反复地用断奏弹出C音，并且用从弱(p)到强(f)的各种层次的力度弹奏。手臂动作的幅度应当减小。肌肉运动的感觉主要在肩部。声音一旦发出，肌肉立即放松。其余各手指也依次照此练习。每次下键时都体验一下手臂、手腕和手的共同作用以及肩部肌肉的动作。
4 减少动作
通过对上述各种触键中所包含的肌肉运动的描述，可能使大家产生一个印象，似乎现代的钢琴弹奏法就在于手和手臂的一系列外在的旋转动作。然而事实并非如此。上面所描述的各种动作的完成形态只发生在演奏者的意识中，它们的外在形态应尽少显露。正如学走路的幼儿总是艰难地平衡自己的身体，小心翼翼地先迈出一只脚，再迈出第二只脚一样。钢琴家在能够自如地弹奏以前，也必须有意识地，甚至用夸大的姿势去剖析每一个动作。一旦选择了适当的触键方式并形成良好的弹奏习惯后，他就可以减少肌肉的动作，使每股肌肉在执行任务时，几乎使人觉察不到。就象孩子长大后，无须再做那套学走路时的复杂动作了。所以专业演奏者弹奏时，手的动作应当相当平稳。手腕只需做轻微的上下动作(视触键需要而定)。手的左右转动幅度也是极其微小的。
演奏者掌握了不同种类的触键方式后，就可以本能地为他所演奏的作品或乐段选择任何一种合适的触键方式——轻巧的经过句用指力触键、旋律用臂重触键……等等。这样，所有的触键方式都可以配合得象运转自如的机器中的各个部件一样。但做到这些并不等于一定能够产生美妙的声音。也并不代表掌握了触键。
要掌握好触键，除了学习以上的内容以外，还必须学习和掌握以下的知识点，只有这样，才能够产生我们所向往的音色。
5 把琴键到底压
清脆的触键与流畅如歌的声音一样必要。钢琴上的华丽弹奏与“美声”一样重要。不论哪一方面，一条通则是：要把琴键压到底。要想在钢琴上奏出良好的音，一定要把琴键压到底琴。许多苍白无色，平淡乏味的声音，常是由于习惯只把琴压到一半所致。这是一种很容易滋长的习惯。它还会助长弹奏时的犹豫不决和缺乏坚定，这点是演奏艺术上最忌讳的，表现出演奏者自信心不足。
在演奏中，一定要留意自己是否只是轻轻地掠过键面。你可能会发现，在每十个音当中常有一个音是被忽略的。这足以使你的弹奏露出业余钢琴家的气质。如果你发现自己的演奏确有这样的缺陷，那么你就得回过头来，用慢速度练习简单的和弦。很多学习者弹奏和弦时，把其中几个键压到底，另外几个键只压到一半，这样就不能得到丰满的和声效果。更谈不上美音了。
6 触键部分
我们一直提到的手指触键，键触部分到底是手指的那一部分呢？要想获得优美、嘹亮、如歌的美音，去代替生硬的、金属性的音，首先要尽力用手指有弹性的部分来触键。不能用于靠近指甲的部分，用那个部分弹出来的音是生硬的，干巴巴的；应当是在手指第一节稍靠下面的部分，那里有一块柔软而富于弹性的肉垫。要用手指的这个部位来触键，而不是像旧的欧洲教学法所主张的那样用指尖部分来触键。坚持这种意见的有：克·阿·马尔汀森·瓦尔特有·吉泽金(1895-1956)德国钢琴家兼作曲家。阿图尔·鲁宾什坦(1886-)是波兰钢琴家。以及其他一些二十世纪著名的钢琴家和教育家了。
7 触键与踏板
如果不涉及踏板技术的话，我们对触键的研究将是极不全面的。在我看来，踏板的主要任务之一是略为减少一点钢琴声音中的那种干巴巴、不持续的缺点。使用了踏板才能使音乐的声音更丰满、更生动、更有情趣。(这里所指的是，应该使用的时候)
正规踏板的应用，就是手指在琴键上弹出声音，同时脚踩下踏板；切分的踏板运用，就是手指先在琴键上弹出声音，然后脚踩下踏板，可以使声音延续，使各个和弦互相连接，以免钢琴的发音像木琴那样。
踏板是为触键服务的，同时，踏板也是触键的必要补充。要真正掌握好触键，就必须学会踏板。
以上这些是我对触键的一些浅薄认识和研究，希望能有同行给予指正。
参考文献
[1] 列文著.钢琴弹奏的基本法则.人民音乐出版社，1981
[2] 涅高兹著.论钢琴表演艺术.人民音乐出版社，1981
[3] 克·格·汉密尔顿著.钢琴演奏中的触键与表情.人民音乐出版社，1995
[4] [美]Particia Fallows-Hammord 编注.钢琴艺术三百年.西南师范大学出版社，1998
收稿日期：2007-11-28