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民国初年可谓中国美术史上一段绚丽多彩的时代，多元化的艺术家群体与众多的绘画流派成为这一时期画坛的主流。涌现出了“海上画派”、“京津画派”、“岭南画派”等艺术派别。称得上名家辈出，流派纷呈，在民初画坛形成三足鼎峙的局面。其中以“二高一陈”（高剑父、高奇峰、陈树人）、黄少强、赵少昂、关山月、黎雄才、杨善深等为代表的“岭南画派”较为新奇，他们最早提倡中西结合，把西方的科学写实手法引入中国画，强调现时性题材与艺术的大众化，给混乱盲目的20世纪初美术界带来了希望与生机，在近百年的中国画坛上写下辉煌的篇章。如今，他们书画的价值已逐渐被世人所认可，市场价格也呈现出不断上升的趋势。
“岭南画派”的艺术
提起“岭南画派”，高剑父是绕不开的重要人物。他不仅是“新中国画”的开拓者，而且也是现代“岭南画派”的创始人。少时的高剑父喜爱绘画，14岁起与陈树人等拜清末名家居廉为师，学画于啸月琴楼，在此临摹了大量历代名画，打下了深厚的传统技法基础。17岁时到澳门格致书院跟法国传教士麦拉学习素描。此后曾两渡日本研习东西方绘画技法。民国初年，他在广州和上海等地创办《时事画报》、《真相画报》及审美书馆。此时，中国画坛被一股摹古守旧之风所笼罩，死气沉沉，高剑父面对此种颓风，提出国画要改革的口号，并提倡“笔墨当随时代”，画出来要让群众看得懂，做到“雅俗共赏”。主张“中西结合”、“古今融合”的艺术。创办了春睡画院、南中美术专科学校、广州市美术专科学校，专心研究绘画和潜心教育，培养了黎雄才、关山月、方人定和黄独峰等大量的绘画人才。
在绘画上高剑父是一位全能大家，山水、人物、花卉、走兽、工笔、写意无所不精。他以岭南特有景物丰富题材；吸收了日本东洋画派的技法，一反勾勒法，而用“没骨法”，并用“撞水撞粉”法，以求其真。画面明暗交替、颜色鲜艳，有点类似于西画，但又用水墨的方式演绎出来，突破了传统的水墨笔法。其作品生活气息浓郁，兼工带写，彩墨并重，形象生动。而这种画法可以说是岭南画派艺术的显著特点，具有强烈的广州地域风格。
同时，“岭南画派”的艺术思想比较注重写生。因此写生应该是“岭南画派”的传统。居巢、居廉二兄弟就注重写生，常于户外写生鸟虫。作为他们学生的岭南三杰，主张将以模仿自然为造型特征。陈树人甚至认为：“写生乃绘画的基础，能写生然后画中有物。”
另外，“岭南画派”为了表现的需要，在工具、构图、色彩等方面也作了许多改革和尝试。比如他们结合西方画法之科学的透视、解剖、色光等表现需要，采用非传统的工具如山马毫笔、大斗笔、秃笔、底纹笔，以至纸团、牙签、竹签等多种新工具与传统的搓纸法。还有先生后熟法、洒矾水法、泼染法等诸种方法来作画。色彩上也一反传统国画以墨为主、以色为辅的成规，而采用色墨并重等。
“二高一陈”的市场行情
“二高一陈”的作品很早就进入市场。1914年的二高在上海开设审美书馆，利用先进的技术印刷古今画册和画片等广为宣传，他们在《剑父画集》广告称：“是书为剑父近年得意之作共二十余幅，有山水、罗汉、美人、花卉、虫鱼、走兽、新派、古派色色俱备，玻璃版精印”；《奇峰画集》中有言：“为奇峰近年得意之作花鸟走兽新派画共二十余幅”。他们能够运用现代媒介和商业运作模式，推广其作品。此外，民初时期“二高一陈”已经懂得运用当时很新颖的美术展览会形式将作品公之于世，并积极参与社会活动。如上世纪20年代广州的越秀山游艺会、河南游艺会、赈灾拍卖会等都有其作品参加。30年代，高剑父应邀赴南京中央大学执教及举办巡回展览，引起了很大的轰动。因此，他们的画卖得很不错。如在某次筹款画展中，“二高”的作品即被以国民政府的名义高价购藏。这些活动的效应，直接提高其公众认知度，对其作品的市场有较大的影响。
但是至近代以来，“岭南画派”的市场却长期处于低迷状态。在过去相当长一段时间内，“岭南画派”都是广东拍卖会的主流，而在岭南地区以外的拍卖会上出现不多，所占市场份额很小。如从2008年起，各画派的拍卖市场规模不断拉大距离，京津、海上、浙江画派遥遥领先，金陵、长安、岭南画派处于弱势。在2010年，“岭南画派”的拍卖市场占有率仅为“京津画派”的1/12、 “海上画派”的1/10。主要原因是流通量少，市场空间小。同时“岭南画派”没有经过大肆炒作，因此市场整体表现平稳。
从市场历史来看，高剑父作品早年的市场并不低。如早在上世纪90年代中期，他的一幅花鸟画作品就被藏家以140多万元拍走，创高氏作品当年的最高价。近年来，随着中国字画的大幅飙升，高剑父的作品价格略有攀升，至2009年，其季度成交额与价格指数均出现了大幅度上扬。2011年，北京匡时秋拍夜场中，高剑父的《达摩像》以50万元起拍，现场买家纷纷竞价，几番出价之后，最后以160万元的价格落槌。总体来看，与同时代的京津画家相比，高剑父的艺术成就毫不逊色，但其作品均价与总成交额都相差很远，仍处市场低位。随着书画市场日趋理性，高剑父作品的各项指数都有望取得更大突破。
“二高一陈”中，高奇峰的市场价格指数在“岭南画派”中最高，为22.4万元/平方尺，每幅均价72.2万元。在近几年，高奇峰市场价格上涨迅猛，有多幅作品过百万元，2006年，其《松鹰图》在佳士得拍卖行经过多轮的争夺，最终以162万元拍出。2008年，他的《梅月图》在香港苏富比以130.27万元成交。2014年，其《怒狮》在苏富比以1235.5万元成交。同年，他的《雪村积雪图》在西泠印社也拍出了1207.5万元。可谓千万元的作品频出。现他的精品每平方尺高达10万元以上，后市高奇峰作品仍将是海内外典藏家竞相寻觅的藏品。
陈树人作品的市场则较为逊色，价格指数为4.6万元/平方尺，每幅均价仅6.2万元。陈树人的存世作品不多，在艺术品拍卖市场上也很少见，一旦有其作品亮相，也颇为海内外藏家看好。2000年左右他的作品都在万元左右。如他的《柳鹊图》在中国嘉德也仅以1.3万元成交。2006年，陈树人的《岭南春色》在朵云轩以4.95万元成交。以后他的市场行情涨势平稳，2014年，其首次突破百万元的作品《灞桥诗思图》在香港苏富比以117万元的高价成交，刷新了以往的市场拍卖纪录，成为目前市场最高价。 “岭南画派”传人的市场价格
“二高”接收弟子的最早记载及其详细情况目前也无从查考，不过据记载早在1919年，黄少强、何漆园、赵少昂等便师从高奇峰习画；翌年，张坤仪也师从高奇峰。1923年，方人定课余师从高剑父学画。1924年，高剑父在广州文明路定安里租一屋，原名“春瑞草堂”，与高奇峰同住作画，后从学者众，遂改名“春睡画院”，从此桃李满天下。也就是这一年，郑淡然拜师于高剑父门下。1925年，高奇峰在广州市府学西街创办“美学馆”授徒。“春睡画院”和“美学馆”的创立，使“岭南画派”的传人与日俱增，这种情况有点类似居廉开设“啸月琴馆”时的情形。
1933年，“岭南画派”的得力干将高奇峰病逝于上海，使“岭南画派”阵营的实力大大减弱。到了20世纪40年代，“岭南画派”的第二代传人已经成长起来，继承与发扬“岭南画派”高扬的革新传统的精神，成为这一时期“岭南画派”的主要发展趋势。1948年，陈树人病逝于广州，三年后（1951年），高剑父也病逝于澳门，这种格局的变化无疑使“二高”之弟子们从背后走向前台。他们甚至一度成为岭南地区中国画坛之主流。
20世纪50年代以后，受政治形势的影响，“岭南画派”传人的活动区域分割成内地与港澳两块。留在内地的诸如方人定、何磊、黎雄才、关山月等，他们纷纷融入轰轰烈烈的国家建设洪流中，绘画大多有着深深的时代烙印。直到80年代以后，他们才完全以“岭南画派”传人的身份活跃于中国画坛，但这时离“二高一陈”当初所宣扬的绘画传统已经相去甚远了。而活跃于港澳的诸如赵少昂、杨善深、何漆园、叶少秉、司徒奇等人大多仍坚守阵地，延续“岭南画派”传统，与内地遥相辉映。二十世纪八九十年代以后，双方交往频繁，合作举办画展、出版画集、传道授业，不减当年遗风。
关山月和黎雄才在广东任教于美术学院，弟子颇多。其作品受到岭南和港澳台藏家的普遍欢迎。目前，关山月的价格指数以16万元/平方尺位居“岭南画派”第二，每幅均价为30.5万元。在2005年嘉德拍卖中，关山月的《轻舟已过万重山》拍到了198万元。他的成交作品中超过百万元的有76件，超过千万元的有3件。其中，2010年在“海士德”拍出的1958年作《山村跃进图》手卷成交价高达3584万元。2011年，关山月的《大地回春》以及《月里横枝影》则分别以129.5万元及149.24万元售出。2012年，关山月《红梅》以241.5万元的高价成交。因此，虽然“二高”的作品价值更高，但关山月、黎雄才比起一代“岭南画派”艺术家的作品更当代，在传承基础上有突破，普遍受岭南、港澳台地区的藏家欢迎。
相比关山月，黎雄才的作品拍卖指数则上升更为明显。在2009年秋季拍卖中，他们的作品成交均价达39745元/平方尺。其中，黎雄才的作品《登高观云》在北京诚轩拍卖中以97万元的高价拍出。《深谷搜胜图》也以46万元在香港苏富比拍卖中成交。2011年，黎雄才的作品在艺术市场上行情有继续走高的趋势。其单幅价格大都上升到300万元之上，2011年秋拍上的《旭日苍松》，以747.5万元的高价成交。他的成交作品中超过百万元的有87件，超过千万元的有1件，目前最高价的是2012年在“世纪经典”以1610万元拍出的《万壑争流》镜片。
尽管以上两人的价格开始出现明显涨幅。但是，涨幅最突出的二代艺术家是赵少昂。2005年，其《松花月影图》在“广州艺拍”以605万元创该画派最高价纪录。从2010年开始，赵少昂作品就已经明显上涨，不到一平方尺的作品卖到50多万元，而此前价格约在10万元左右；香港佳士得2012秋拍，赵少昂的《雄心百兽惊》以602万港元成交，远远高于200万港元的估价。这预示着“岭南画派”在艺术品市场上的地位将继续迈向新台阶。
如今，“岭南画派”的弟子更是光芒初绽。如杨之光、林丰俗、林墉、周彦生、方楚雄、陈新华、许钦松等第三代的岭南画家已进入市场，都相继步入了10万元每平方尺的艺术家行列，呈现出新的面貌，也正被藏家逐步看好。他们以不同的艺术视角和艺术表现形式推动中国画的持续发展。
总体而言，岭南名家书画早已瞩目于全国画坛，然而长时间以来，其在艺术市场方面相对滞后，无法确立与其学术相对等的地位。与北方同时代画家相比，“岭南画派”大师们的市场地位始终有距离，所以这些大师之作将是今后的市场热点。
而在“岭南画派”中，“二高”的作品价值是高于关山月、黎雄才的，他们奠定了“岭南画派”中西融合的基调，而市场表现未和艺术价值成正比。因此，他们的作品还有很大的增值潜力。
“岭南画派”的艺术
提起“岭南画派”，高剑父是绕不开的重要人物。他不仅是“新中国画”的开拓者，而且也是现代“岭南画派”的创始人。少时的高剑父喜爱绘画，14岁起与陈树人等拜清末名家居廉为师，学画于啸月琴楼，在此临摹了大量历代名画，打下了深厚的传统技法基础。17岁时到澳门格致书院跟法国传教士麦拉学习素描。此后曾两渡日本研习东西方绘画技法。民国初年，他在广州和上海等地创办《时事画报》、《真相画报》及审美书馆。此时，中国画坛被一股摹古守旧之风所笼罩，死气沉沉，高剑父面对此种颓风，提出国画要改革的口号，并提倡“笔墨当随时代”，画出来要让群众看得懂，做到“雅俗共赏”。主张“中西结合”、“古今融合”的艺术。创办了春睡画院、南中美术专科学校、广州市美术专科学校，专心研究绘画和潜心教育，培养了黎雄才、关山月、方人定和黄独峰等大量的绘画人才。
在绘画上高剑父是一位全能大家，山水、人物、花卉、走兽、工笔、写意无所不精。他以岭南特有景物丰富题材；吸收了日本东洋画派的技法，一反勾勒法，而用“没骨法”，并用“撞水撞粉”法，以求其真。画面明暗交替、颜色鲜艳，有点类似于西画，但又用水墨的方式演绎出来，突破了传统的水墨笔法。其作品生活气息浓郁，兼工带写，彩墨并重，形象生动。而这种画法可以说是岭南画派艺术的显著特点，具有强烈的广州地域风格。
同时，“岭南画派”的艺术思想比较注重写生。因此写生应该是“岭南画派”的传统。居巢、居廉二兄弟就注重写生，常于户外写生鸟虫。作为他们学生的岭南三杰，主张将以模仿自然为造型特征。陈树人甚至认为：“写生乃绘画的基础，能写生然后画中有物。”
另外，“岭南画派”为了表现的需要，在工具、构图、色彩等方面也作了许多改革和尝试。比如他们结合西方画法之科学的透视、解剖、色光等表现需要，采用非传统的工具如山马毫笔、大斗笔、秃笔、底纹笔，以至纸团、牙签、竹签等多种新工具与传统的搓纸法。还有先生后熟法、洒矾水法、泼染法等诸种方法来作画。色彩上也一反传统国画以墨为主、以色为辅的成规，而采用色墨并重等。
“二高一陈”的市场行情
“二高一陈”的作品很早就进入市场。1914年的二高在上海开设审美书馆，利用先进的技术印刷古今画册和画片等广为宣传，他们在《剑父画集》广告称：“是书为剑父近年得意之作共二十余幅，有山水、罗汉、美人、花卉、虫鱼、走兽、新派、古派色色俱备，玻璃版精印”；《奇峰画集》中有言：“为奇峰近年得意之作花鸟走兽新派画共二十余幅”。他们能够运用现代媒介和商业运作模式，推广其作品。此外，民初时期“二高一陈”已经懂得运用当时很新颖的美术展览会形式将作品公之于世，并积极参与社会活动。如上世纪20年代广州的越秀山游艺会、河南游艺会、赈灾拍卖会等都有其作品参加。30年代，高剑父应邀赴南京中央大学执教及举办巡回展览，引起了很大的轰动。因此，他们的画卖得很不错。如在某次筹款画展中，“二高”的作品即被以国民政府的名义高价购藏。这些活动的效应，直接提高其公众认知度，对其作品的市场有较大的影响。
但是至近代以来，“岭南画派”的市场却长期处于低迷状态。在过去相当长一段时间内，“岭南画派”都是广东拍卖会的主流，而在岭南地区以外的拍卖会上出现不多，所占市场份额很小。如从2008年起，各画派的拍卖市场规模不断拉大距离，京津、海上、浙江画派遥遥领先，金陵、长安、岭南画派处于弱势。在2010年，“岭南画派”的拍卖市场占有率仅为“京津画派”的1/12、 “海上画派”的1/10。主要原因是流通量少，市场空间小。同时“岭南画派”没有经过大肆炒作，因此市场整体表现平稳。
从市场历史来看，高剑父作品早年的市场并不低。如早在上世纪90年代中期，他的一幅花鸟画作品就被藏家以140多万元拍走，创高氏作品当年的最高价。近年来，随着中国字画的大幅飙升，高剑父的作品价格略有攀升，至2009年，其季度成交额与价格指数均出现了大幅度上扬。2011年，北京匡时秋拍夜场中，高剑父的《达摩像》以50万元起拍，现场买家纷纷竞价，几番出价之后，最后以160万元的价格落槌。总体来看，与同时代的京津画家相比，高剑父的艺术成就毫不逊色，但其作品均价与总成交额都相差很远，仍处市场低位。随着书画市场日趋理性，高剑父作品的各项指数都有望取得更大突破。
“二高一陈”中，高奇峰的市场价格指数在“岭南画派”中最高，为22.4万元/平方尺，每幅均价72.2万元。在近几年，高奇峰市场价格上涨迅猛，有多幅作品过百万元，2006年，其《松鹰图》在佳士得拍卖行经过多轮的争夺，最终以162万元拍出。2008年，他的《梅月图》在香港苏富比以130.27万元成交。2014年，其《怒狮》在苏富比以1235.5万元成交。同年，他的《雪村积雪图》在西泠印社也拍出了1207.5万元。可谓千万元的作品频出。现他的精品每平方尺高达10万元以上，后市高奇峰作品仍将是海内外典藏家竞相寻觅的藏品。
陈树人作品的市场则较为逊色，价格指数为4.6万元/平方尺，每幅均价仅6.2万元。陈树人的存世作品不多，在艺术品拍卖市场上也很少见，一旦有其作品亮相，也颇为海内外藏家看好。2000年左右他的作品都在万元左右。如他的《柳鹊图》在中国嘉德也仅以1.3万元成交。2006年，陈树人的《岭南春色》在朵云轩以4.95万元成交。以后他的市场行情涨势平稳，2014年，其首次突破百万元的作品《灞桥诗思图》在香港苏富比以117万元的高价成交，刷新了以往的市场拍卖纪录，成为目前市场最高价。 “岭南画派”传人的市场价格
“二高”接收弟子的最早记载及其详细情况目前也无从查考，不过据记载早在1919年，黄少强、何漆园、赵少昂等便师从高奇峰习画；翌年，张坤仪也师从高奇峰。1923年，方人定课余师从高剑父学画。1924年，高剑父在广州文明路定安里租一屋，原名“春瑞草堂”，与高奇峰同住作画，后从学者众，遂改名“春睡画院”，从此桃李满天下。也就是这一年，郑淡然拜师于高剑父门下。1925年，高奇峰在广州市府学西街创办“美学馆”授徒。“春睡画院”和“美学馆”的创立，使“岭南画派”的传人与日俱增，这种情况有点类似居廉开设“啸月琴馆”时的情形。
1933年，“岭南画派”的得力干将高奇峰病逝于上海，使“岭南画派”阵营的实力大大减弱。到了20世纪40年代，“岭南画派”的第二代传人已经成长起来，继承与发扬“岭南画派”高扬的革新传统的精神，成为这一时期“岭南画派”的主要发展趋势。1948年，陈树人病逝于广州，三年后（1951年），高剑父也病逝于澳门，这种格局的变化无疑使“二高”之弟子们从背后走向前台。他们甚至一度成为岭南地区中国画坛之主流。
20世纪50年代以后，受政治形势的影响，“岭南画派”传人的活动区域分割成内地与港澳两块。留在内地的诸如方人定、何磊、黎雄才、关山月等，他们纷纷融入轰轰烈烈的国家建设洪流中，绘画大多有着深深的时代烙印。直到80年代以后，他们才完全以“岭南画派”传人的身份活跃于中国画坛，但这时离“二高一陈”当初所宣扬的绘画传统已经相去甚远了。而活跃于港澳的诸如赵少昂、杨善深、何漆园、叶少秉、司徒奇等人大多仍坚守阵地，延续“岭南画派”传统，与内地遥相辉映。二十世纪八九十年代以后，双方交往频繁，合作举办画展、出版画集、传道授业，不减当年遗风。
关山月和黎雄才在广东任教于美术学院，弟子颇多。其作品受到岭南和港澳台藏家的普遍欢迎。目前，关山月的价格指数以16万元/平方尺位居“岭南画派”第二，每幅均价为30.5万元。在2005年嘉德拍卖中，关山月的《轻舟已过万重山》拍到了198万元。他的成交作品中超过百万元的有76件，超过千万元的有3件。其中，2010年在“海士德”拍出的1958年作《山村跃进图》手卷成交价高达3584万元。2011年，关山月的《大地回春》以及《月里横枝影》则分别以129.5万元及149.24万元售出。2012年，关山月《红梅》以241.5万元的高价成交。因此，虽然“二高”的作品价值更高，但关山月、黎雄才比起一代“岭南画派”艺术家的作品更当代，在传承基础上有突破，普遍受岭南、港澳台地区的藏家欢迎。
相比关山月，黎雄才的作品拍卖指数则上升更为明显。在2009年秋季拍卖中，他们的作品成交均价达39745元/平方尺。其中，黎雄才的作品《登高观云》在北京诚轩拍卖中以97万元的高价拍出。《深谷搜胜图》也以46万元在香港苏富比拍卖中成交。2011年，黎雄才的作品在艺术市场上行情有继续走高的趋势。其单幅价格大都上升到300万元之上，2011年秋拍上的《旭日苍松》，以747.5万元的高价成交。他的成交作品中超过百万元的有87件，超过千万元的有1件，目前最高价的是2012年在“世纪经典”以1610万元拍出的《万壑争流》镜片。
尽管以上两人的价格开始出现明显涨幅。但是，涨幅最突出的二代艺术家是赵少昂。2005年，其《松花月影图》在“广州艺拍”以605万元创该画派最高价纪录。从2010年开始，赵少昂作品就已经明显上涨，不到一平方尺的作品卖到50多万元，而此前价格约在10万元左右；香港佳士得2012秋拍，赵少昂的《雄心百兽惊》以602万港元成交，远远高于200万港元的估价。这预示着“岭南画派”在艺术品市场上的地位将继续迈向新台阶。
如今，“岭南画派”的弟子更是光芒初绽。如杨之光、林丰俗、林墉、周彦生、方楚雄、陈新华、许钦松等第三代的岭南画家已进入市场，都相继步入了10万元每平方尺的艺术家行列，呈现出新的面貌，也正被藏家逐步看好。他们以不同的艺术视角和艺术表现形式推动中国画的持续发展。
总体而言，岭南名家书画早已瞩目于全国画坛，然而长时间以来，其在艺术市场方面相对滞后，无法确立与其学术相对等的地位。与北方同时代画家相比，“岭南画派”大师们的市场地位始终有距离，所以这些大师之作将是今后的市场热点。
而在“岭南画派”中，“二高”的作品价值是高于关山月、黎雄才的，他们奠定了“岭南画派”中西融合的基调，而市场表现未和艺术价值成正比。因此，他们的作品还有很大的增值潜力。