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内容提要
本文从钢琴演奏前的准备工作、教学生如何练琴、教学生如何演奏这三个方面出发，分享笔者对学生钢琴演奏能力培养的教育经验和我自己弹琴多年的心得体会。希望笔者的教育经验、总结，能让更多的钢琴演奏者和钢琴学者有所获益。
关键词
钢琴能力重视培养演奏练习意识
随着社会的发展和教育的进步，我们开始重视孩子们能力的培养。那么培养一个孩子的兴趣爱好就成了每一个家长的必修课。本文将从钢琴演奏前的准备工作、如何去练琴、如何去演奏三大方面来简单谈谈对学生钢琴演奏能力培养，希望能对广大钢琴教师和钢琴学者有所帮助。
1.钢琴演奏前的准备工作
钢琴演奏前的准备工作是必须要充分的，但是这一步往往是被大多数人所忽略的。大多数人在拿到一首作品的谱例时，第一步就会把谱例往钢琴上一摆，随后开始手指机械地按键，然而这样直接去视奏，直接去看谱弹琴不过只是单纯地将曲子练熟而已。拿谱看没有错，但是我认为应该让孩子们学会有目的去看谱，做好以下几点准备工作以后再去视奏，练琴。
1.1学会拿谱先视唱
拿到作品的谱例之后要做的第一件事，也是最重要的一件事就是先去视唱谱例。视唱谱例可以帮助你整体去感受作品的风格和情绪，从而帮助你更好地去把握曲子的韵味，将作品弹得更加深入人心。所以，我在给我的学生布置作品的时候，一定会要求他先唱，在他唱的过程当中帮助他找到正确的气口，帮助他正确地把握音的强弱，帮助他去感受音乐，让他在自己独立练琴的时候能够依靠自己的内心听觉将作品的演奏有一个很好的把握。
1.2学会对音乐的审美
初学钢琴的学生本身是一张白纸。你教给他的是什么他学会的就是什么。你教他机械地弹琴，他弹出来永远都是索然无味的东西。你教他学会如何去审美，什么是好听的音乐，他就能学会怎样去判断音乐的好与坏。我在对每个学生钢琴教学时始终都会要求学生每天都听音乐。我会建议他们多听一些好的钢琴演奏的版本，多去听有品位的音乐会，建立他们自身丰富的内心听觉。在他们的聆听中耳濡目染的学会如何品味音乐，如何审美音乐，然后在他们自己弹琴的过程中让自己的音乐更加动听，优美。
1.3要认识自己
艺术是一件赏心悦目的事。每个从事艺术的人在做自己擅长的事情的时候都应该能体现自己高雅的气质。弹钢琴更是如此。作为一名钢琴教师，我认为只要坐在钢琴的前面就要有艺术家的气质。很多学生刚开始学习钢琴的时候都是含胸驼背，很不美观，但是他们都不自知。但是我认为学生们一定要正确的认识自己。后来我在钢琴的旁边放了一面镜子，让学生时刻能够看到自己。我要求学生只要坐在钢琴前面就要坐姿端正、自然、既稳当又灵活，处于积极准备弹奏的状态，首先就要给人一种美的视觉享受。时间长了，学生自己便开始重视这个问题，逐渐调整自己，整个人给人的感觉都自信了不少。
2.如何去练誉
练琴是每个学琴的人必须长时间坚持的一个过程，也是最最重要的一个过程。学琴没有练琴等于白学，弹琴不练琴等于妄想。所以练琴这件事是每个学琴的人必须认真对待的事情。因为，练琴的时间长，其中不乏倦怠，所以如何教学生科学地去练琴是钢琴教学的重中之重。
2.1意识最重要
我们都说手指练习是最低级的，最高级的练习是用脑练习。这话说的没有错。但是我认为不能完全否定手指练习，手指练习是整个练琴过程必须参与到的，它有自己存在的意义。最科学的方式就是手指练习和用脑练习相结合。首先要树立学生正确的练琴意识，有意识地去练习，不能盲目，学会用意识控制自己的手指。在练琴的过程中我们要坚持最基础的正确的手型和正确的触键方式。指尖不能放松，而手腕和小臂尽量要放轻松。我们在教学过程中学生总会出现的各种各样手指触键的问题，和各种肢体上的问题。我们总觉得应该要想办法让他多练习帮助他解决，但是往往是课堂上解决了，下节课仍然还是老样子。其实并不是学生练习的不够，而是他没有树立正确的意识去练习，他只是又回去把错误的练习了无数遍而已。因此，我认为意识是练琴中最重要的一部分，学生有意识去做，他就一定可以做好。
2.2遇到问题学会自问自答
学生学习钢琴的过程是很漫长的，时间短的一两年，时间长的十几二十年，更长的也有。但是在这个过程中与老师在一起的时间其实只有十分之一都不到。大部分的时间都是学生与钢琴单独在一起。作为老师，不可能无时无刻陪在学生身边随时在学生遇到问题的时候给予解答。这个时候，学生一定要学会自问自答。那么，如何做到自问自答呢？那么，我们平常在审美音乐时所积累的内心听觉就派上了用场。遇到一个问题，我们要自己问自己：“这个地方该怎么弹才是正确的呢？这个地方怎么弹？强弱如何控制才是最好听的呢？”然后自己思考，自己实践，成功地解决问题。这样依靠自己的实践解决问题，不仅能大大提高学生的演奏能力。更能激起学生对音乐对钢琴的热爱之情。也只有这样，学生才不会对练琴失去兴趣，产生厌倦。
2.3学会忽略一些重点
在钢琴教学过程当中我曾经见过很多学生，他们的基本功很扎实。他们在每一首作品的气口上都将手进行吊立，将手腕提的很高，然后落下去，可见他们在这方面下了很大的功夫。其实我觉得这完全没有必要，在有许多的作品速度很快，如果每个气口将手提的这么高再落下是很浪费时间的，而且吊立再落下的手落在琴键上力度是很难控制的。我知道很多老师在学生初学钢琴时第一节课就教学生吊立，教学生高抬指练琴。当然这些都是有意义也很有价值的，但是我认为这只适合初级的钢琴学生练习。他们需要打开手的掌关节等，有训练的意义。但是到学习的中后期，学生的手已经很灵活，就不再适应这种长时间的高抬指、吊立等练习了。我们在弹一些高级的，快速的曲子的时候可以适当地忽略这些所谓的重点，重视效率。因为，如果所有的重点都很重要。那么所有的一切也都不重要了。 3.如何去演奏
演奏是钢琴学习的最高阶段。我们只有经过长时间的积累和实践才能具备演奏的能力。演奏这件事不是你练习多了就能成功的事。真正的演奏不是你坐到台上给人家弹琴就叫演奏。真正的演奏是你一坐到舞台上开始弹琴，整个世界就被你占领，带领聆听的人走进一个新的世界。如果你能做到，那么你就是真正成功了。那么，我们如何做到去真正的演奏呢？
3.1感受作品的情绪情感
一首作品的完美演绎，光有精湛的演奏技巧是远远不够的。演奏技巧在歌曲的演奏当中只是一个基础，也是每个演奏者必须具备的操作技能。而将精湛的演奏技巧与准确的情感表达相结合才是钢琴演奏的最终目的。演奏技巧是情感表达的支撑。情感表达是演奏技巧的最终表现，两者缺一的话都不能称之为好的演奏。情感表达是演奏一首作品的中心要点。演奏者不管怎么演奏。用什么方式演奏，都是为了将作品丰富的情感表达传送给听众.让听众能体会到作品深刻的情感内涵。要想演奏好一首作品，感受作品的情绪情感是必须要做的。
3.2对作品的一丝一毫都要精打细算
钢琴家和钢琴手最大的区别在于，钢琴手弹出来的曲子是普通的，而钢琴家弹出来的曲子就是流畅精致、优雅如诗的。产生这个问题的原因在哪里呢？我认为这个问题就在于钢琴家对于作品的态度，他们对作品的一丝一毫都是精打细算的。整首作品。不管是大的问题还是小的问题都可以引起他们的重视，然后不断思考，不断练习，从而产生一个作品极好的演奏版本。我们在对学生进行演奏指导教学的时候，不能忽视作品中任何一问题，甚至连一个小的表情符号都要引起我们的重视。这在我们平常的教学中就要养成习惯。
3.3要有丰富的想象力
想要成功的将作品演奏的完美，丰富的想象力是必不可少的。我们钢琴演奏的作品大多是古典作品。年代较为久远，那个时期的各种事物，人物的心境我们不能完全清晰明了的知道。也不可能有人能很准确的说某个作品某个作曲家一定想表达的是什么。所以，理解作品有一部分程度上要我们去想象。我们在演奏时.要做到技巧上十分的纯熟。然后充分发挥自己的想象力。尽情的翱翔在钢琴音乐的海洋中。让自己走进作品，与作品融为一体.也将听众带入音乐中，得到音乐美妙的享受。
结语
学生就好像一张纸，而老师就好像一支笔，需要在纸上不断地书写，纸张才会不断地丰满起来。而一张纸上涂满乱七八糟的东西是没有价值的，如果纸上写的是终身受益的东西，那么这张纸就有了自己的价值。作为一名钢琴教师，培养学生的钢琴演奏能力是我的本职，但是将他们的钢琴演奏能力培养得出色就是我的成功。在培养学生的钢琴演奏能力上，一定要从钢琴演奏的准备工作入手，接着再深入地教会学生怎么样去练琴，怎样去演奏，完整的进行教学。不仅如此，我们自己首先做到要求他们的每一件事，然后要成为他们的方向标，成为他们的榜样，并且在课堂上也要时刻提醒他们，让他们在平常的钢琴课中养成课外的习惯。从而演奏出更好的作品。
本文从钢琴演奏前的准备工作、教学生如何练琴、教学生如何演奏这三个方面出发，分享笔者对学生钢琴演奏能力培养的教育经验和我自己弹琴多年的心得体会。希望笔者的教育经验、总结，能让更多的钢琴演奏者和钢琴学者有所获益。
关键词
钢琴能力重视培养演奏练习意识
随着社会的发展和教育的进步，我们开始重视孩子们能力的培养。那么培养一个孩子的兴趣爱好就成了每一个家长的必修课。本文将从钢琴演奏前的准备工作、如何去练琴、如何去演奏三大方面来简单谈谈对学生钢琴演奏能力培养，希望能对广大钢琴教师和钢琴学者有所帮助。
1.钢琴演奏前的准备工作
钢琴演奏前的准备工作是必须要充分的，但是这一步往往是被大多数人所忽略的。大多数人在拿到一首作品的谱例时，第一步就会把谱例往钢琴上一摆，随后开始手指机械地按键，然而这样直接去视奏，直接去看谱弹琴不过只是单纯地将曲子练熟而已。拿谱看没有错，但是我认为应该让孩子们学会有目的去看谱，做好以下几点准备工作以后再去视奏，练琴。
1.1学会拿谱先视唱
拿到作品的谱例之后要做的第一件事，也是最重要的一件事就是先去视唱谱例。视唱谱例可以帮助你整体去感受作品的风格和情绪，从而帮助你更好地去把握曲子的韵味，将作品弹得更加深入人心。所以，我在给我的学生布置作品的时候，一定会要求他先唱，在他唱的过程当中帮助他找到正确的气口，帮助他正确地把握音的强弱，帮助他去感受音乐，让他在自己独立练琴的时候能够依靠自己的内心听觉将作品的演奏有一个很好的把握。
1.2学会对音乐的审美
初学钢琴的学生本身是一张白纸。你教给他的是什么他学会的就是什么。你教他机械地弹琴，他弹出来永远都是索然无味的东西。你教他学会如何去审美，什么是好听的音乐，他就能学会怎样去判断音乐的好与坏。我在对每个学生钢琴教学时始终都会要求学生每天都听音乐。我会建议他们多听一些好的钢琴演奏的版本，多去听有品位的音乐会，建立他们自身丰富的内心听觉。在他们的聆听中耳濡目染的学会如何品味音乐，如何审美音乐，然后在他们自己弹琴的过程中让自己的音乐更加动听，优美。
1.3要认识自己
艺术是一件赏心悦目的事。每个从事艺术的人在做自己擅长的事情的时候都应该能体现自己高雅的气质。弹钢琴更是如此。作为一名钢琴教师，我认为只要坐在钢琴的前面就要有艺术家的气质。很多学生刚开始学习钢琴的时候都是含胸驼背，很不美观，但是他们都不自知。但是我认为学生们一定要正确的认识自己。后来我在钢琴的旁边放了一面镜子，让学生时刻能够看到自己。我要求学生只要坐在钢琴前面就要坐姿端正、自然、既稳当又灵活，处于积极准备弹奏的状态，首先就要给人一种美的视觉享受。时间长了，学生自己便开始重视这个问题，逐渐调整自己，整个人给人的感觉都自信了不少。
2.如何去练誉
练琴是每个学琴的人必须长时间坚持的一个过程，也是最最重要的一个过程。学琴没有练琴等于白学，弹琴不练琴等于妄想。所以练琴这件事是每个学琴的人必须认真对待的事情。因为，练琴的时间长，其中不乏倦怠，所以如何教学生科学地去练琴是钢琴教学的重中之重。
2.1意识最重要
我们都说手指练习是最低级的，最高级的练习是用脑练习。这话说的没有错。但是我认为不能完全否定手指练习，手指练习是整个练琴过程必须参与到的，它有自己存在的意义。最科学的方式就是手指练习和用脑练习相结合。首先要树立学生正确的练琴意识，有意识地去练习，不能盲目，学会用意识控制自己的手指。在练琴的过程中我们要坚持最基础的正确的手型和正确的触键方式。指尖不能放松，而手腕和小臂尽量要放轻松。我们在教学过程中学生总会出现的各种各样手指触键的问题，和各种肢体上的问题。我们总觉得应该要想办法让他多练习帮助他解决，但是往往是课堂上解决了，下节课仍然还是老样子。其实并不是学生练习的不够，而是他没有树立正确的意识去练习，他只是又回去把错误的练习了无数遍而已。因此，我认为意识是练琴中最重要的一部分，学生有意识去做，他就一定可以做好。
2.2遇到问题学会自问自答
学生学习钢琴的过程是很漫长的，时间短的一两年，时间长的十几二十年，更长的也有。但是在这个过程中与老师在一起的时间其实只有十分之一都不到。大部分的时间都是学生与钢琴单独在一起。作为老师，不可能无时无刻陪在学生身边随时在学生遇到问题的时候给予解答。这个时候，学生一定要学会自问自答。那么，如何做到自问自答呢？那么，我们平常在审美音乐时所积累的内心听觉就派上了用场。遇到一个问题，我们要自己问自己：“这个地方该怎么弹才是正确的呢？这个地方怎么弹？强弱如何控制才是最好听的呢？”然后自己思考，自己实践，成功地解决问题。这样依靠自己的实践解决问题，不仅能大大提高学生的演奏能力。更能激起学生对音乐对钢琴的热爱之情。也只有这样，学生才不会对练琴失去兴趣，产生厌倦。
2.3学会忽略一些重点
在钢琴教学过程当中我曾经见过很多学生，他们的基本功很扎实。他们在每一首作品的气口上都将手进行吊立，将手腕提的很高，然后落下去，可见他们在这方面下了很大的功夫。其实我觉得这完全没有必要，在有许多的作品速度很快，如果每个气口将手提的这么高再落下是很浪费时间的，而且吊立再落下的手落在琴键上力度是很难控制的。我知道很多老师在学生初学钢琴时第一节课就教学生吊立，教学生高抬指练琴。当然这些都是有意义也很有价值的，但是我认为这只适合初级的钢琴学生练习。他们需要打开手的掌关节等，有训练的意义。但是到学习的中后期，学生的手已经很灵活，就不再适应这种长时间的高抬指、吊立等练习了。我们在弹一些高级的，快速的曲子的时候可以适当地忽略这些所谓的重点，重视效率。因为，如果所有的重点都很重要。那么所有的一切也都不重要了。 3.如何去演奏
演奏是钢琴学习的最高阶段。我们只有经过长时间的积累和实践才能具备演奏的能力。演奏这件事不是你练习多了就能成功的事。真正的演奏不是你坐到台上给人家弹琴就叫演奏。真正的演奏是你一坐到舞台上开始弹琴，整个世界就被你占领，带领聆听的人走进一个新的世界。如果你能做到，那么你就是真正成功了。那么，我们如何做到去真正的演奏呢？
3.1感受作品的情绪情感
一首作品的完美演绎，光有精湛的演奏技巧是远远不够的。演奏技巧在歌曲的演奏当中只是一个基础，也是每个演奏者必须具备的操作技能。而将精湛的演奏技巧与准确的情感表达相结合才是钢琴演奏的最终目的。演奏技巧是情感表达的支撑。情感表达是演奏技巧的最终表现，两者缺一的话都不能称之为好的演奏。情感表达是演奏一首作品的中心要点。演奏者不管怎么演奏。用什么方式演奏，都是为了将作品丰富的情感表达传送给听众.让听众能体会到作品深刻的情感内涵。要想演奏好一首作品，感受作品的情绪情感是必须要做的。
3.2对作品的一丝一毫都要精打细算
钢琴家和钢琴手最大的区别在于，钢琴手弹出来的曲子是普通的，而钢琴家弹出来的曲子就是流畅精致、优雅如诗的。产生这个问题的原因在哪里呢？我认为这个问题就在于钢琴家对于作品的态度，他们对作品的一丝一毫都是精打细算的。整首作品。不管是大的问题还是小的问题都可以引起他们的重视，然后不断思考，不断练习，从而产生一个作品极好的演奏版本。我们在对学生进行演奏指导教学的时候，不能忽视作品中任何一问题，甚至连一个小的表情符号都要引起我们的重视。这在我们平常的教学中就要养成习惯。
3.3要有丰富的想象力
想要成功的将作品演奏的完美，丰富的想象力是必不可少的。我们钢琴演奏的作品大多是古典作品。年代较为久远，那个时期的各种事物，人物的心境我们不能完全清晰明了的知道。也不可能有人能很准确的说某个作品某个作曲家一定想表达的是什么。所以，理解作品有一部分程度上要我们去想象。我们在演奏时.要做到技巧上十分的纯熟。然后充分发挥自己的想象力。尽情的翱翔在钢琴音乐的海洋中。让自己走进作品，与作品融为一体.也将听众带入音乐中，得到音乐美妙的享受。
结语
学生就好像一张纸，而老师就好像一支笔，需要在纸上不断地书写，纸张才会不断地丰满起来。而一张纸上涂满乱七八糟的东西是没有价值的，如果纸上写的是终身受益的东西，那么这张纸就有了自己的价值。作为一名钢琴教师，培养学生的钢琴演奏能力是我的本职，但是将他们的钢琴演奏能力培养得出色就是我的成功。在培养学生的钢琴演奏能力上，一定要从钢琴演奏的准备工作入手，接着再深入地教会学生怎么样去练琴，怎样去演奏，完整的进行教学。不仅如此，我们自己首先做到要求他们的每一件事，然后要成为他们的方向标，成为他们的榜样，并且在课堂上也要时刻提醒他们，让他们在平常的钢琴课中养成课外的习惯。从而演奏出更好的作品。