论文部分内容阅读
【摘要】在高等院校中有一个重要的内容就是艺术实践，艺术实践从一定的层面上提升了高等院校在舞蹈教学方面的创新和发展能力。这篇文章主要描述了当前高等院校舞蹈教学情况以及相关的艺术实践情形，进而分析了艺术实践在高等院校舞蹈教学中的重要作用，希望通过这篇文章可以使大家的注意力集中到高等院校舞蹈教学的艺术实践环节中。
【关键词】高等院校舞蹈教学；艺术实践重要作用；探讨分析
艺术是抽象的而艺术实践则恰好提供了一个展出的机会，通过这个机会可以分析探讨相关的舞蹈演出效果，使得艺术水平有所提升，使艺术实践可以很好地立足到舞蹈教学并不断发展壮大。舞台艺术是艺术实践的一个重要显现，作为一个舞者要注重舞台上的每一点细节，从情貌招式上展示出自身高超的技艺和艺术作品的魅力。
一、就当前高等院校舞蹈教学中艺术实践情况进行探讨
（一）将艺术实践作为学生的必修课程
就当前情况而言很多的高等院校都把艺术实践作为一门必修课程来进行教学，甚至把艺术实践转变成了具有综合实践性的教学活动，充分利用这个环节来强化学生的专业知识技能。我们利用这种舞蹈教学模式，使得学生能够通过节目的多次练习表演等方法最终站上舞台展示出自己的魅力。另外这种艺术实践环节还可以训练学生的综合素养，方便日后的进修工作。还有就是高等院校可以适当地举行一些报告会讲座以及各种专场演出等活动，一方面可以拓展学生的知识面，另一方面还可以强化他们对于艺术的认知。与此同时高等院校要组织学生加入各种校内外的演出实践，包括各单位、街道社区、军队等艺术活动。我们要通过这种较为宽泛的舞台让学生从多个角度方位来认识提高自我，提供给他们更多的机遇。这样还可以从一定的角度上解决学校实践面小的难题，让学生有了全新的舞台意识，大部分的学生都获得了展示机会，提升了学生学习的乐趣并促进舞蹈艺术的进步。我们还可以制定一些艺术实践活动的详细方案，使学生们真正有所收获。
（二）给与充足的硬件设备来进行实践
当前很多的高等院校的舞蹈教学方面都具备雄厚的师资，相关的老师有一定专业水准，另外还从校外招聘了很多有教学经验的老师，保证学生可以学习更多的专业知识技能。与此同时高等院校在硬件设施方面也有很大的进步提升，很多设施健全完善的舞蹈练功房、演练室、服装间都对学生开放，为学生们创造好的条件环境来提高自身专业修养和实践创新能力，并不断巩固基础知识技能，满足社会需求。
（三）在艺术实践考核制度上进行规范管理
我们通过艺术实践可以来考核学生的知识技能把握情况并不断锻炼提升他们能力的有效方法，当然这也是我们舞蹈教学的一个重要组成。我们艺术实践主要分为两种，主要有有校内和校外实践两种。与此同时为了更好地吸引大家的关注和热情，使大家积极参与其中，每个高等院校彼此之间加强艺术实践交流，开设校内外双向实践，激发学生展开全方位的舞蹈艺术学习，最好是可以建成一个实践循环体系，造就多元化发展的人才，探寻并不断满足市场需要。高等院校可以为艺术实践课程规定学分，建立个人自己的实践记录并存入档案，采用学分考核制度来作为准予结业的标准。
二、探讨艺术实践对高校舞蹈教学的重要作用
（一）从一定程度上加强老师的舞蹈功底和教学质量
学生整体的舞蹈能力是老师教学质量的衡量标准，我们要想把学生训练成具有高水准高技艺的舞蹈人员就必须要充分保障教学质量。只有教学水平达到一定的程度才会加大学生成才的机会，才可以把学生训练成满足社会发展需求的人才。老师可以在艺术实践活动中进行更好地言传身教，使学生更好地把握住重点知识技能。与此同时老师在展开艺术实践环节的时候要注重每个学生彼此之间的个体差异，不能一概而论，要按照学生不同的特性展开不同的教学方案，充分保障每一位学生的学习舞蹈能力和表现力得到升华。还有就是这种艺术实践活动的开设可以全面激发老师的创新能力。高等院校在艺术实践环节中对于舞蹈老师的要求也是比较高的，只有高超的教学水准才可以使学生在舞台上更好地发挥展示。所以高等院校的舞蹈老师一方面要保障课堂教学质量的提升，另一方面要强化自身的舞蹈能力和功底，只有这样才可以训练出满足社会需求的综合性人才。
（二）强化学生在模仿方面的技能
我们高校舞蹈强调的是外形的美观以及情感的表现，只有做到这两方面才可以称为真正的艺术。作为一名舞蹈学员必须具有从平常的生活中发现找寻灵感并进行模仿的能力。这样才有可能实现舞蹈的多元化性质，既具有形体美感又有感情张力。在实际情况中很多的舞蹈赛事都会考核参赛人员的即兴创造力，对于大部分学生来说这都是一个难点。因为这要求学生有一定的文化底蕴和娴熟的舞蹈技能以及思维联想创造的能力。就以我们的传统扭秧歌为例，它主要是将民间戏曲武术融合到插秧耕田的劳动当中，而衍生出的被大家接受和喜爱的民间舞蹈。所以说艺术实践可以很好地提升高校舞蹈教学质量，帮助学生养成模仿学习能力，为后续的提升打下坚实基础。
（三）可以使教学课堂得到很好的拓展
艺术实践是高等院校舞蹈教学课堂的一种延续和升华，并且满足了高校舞蹈教学的目标要求，强化了学生的实战技艺。假如高等院校的舞蹈教学只是采用书面教学，缺乏实际演练也就失去了舞蹈教学的意义。每一位高校舞蹈专业的学生都要积极参与到各种艺术实践活动中，不断强化自身舞蹈技能和实战经验，与此同时还能够及时发现自己的缺陷并进行改变完善。这种艺术实践可以帮助学生拓展自己的知识广度，而且对于一些重难点有更深刻的认知。我们传统的舞蹈教学课程是不会有那些舞台衣服妆容和灯光效果的知识的，而艺术实践环节就很好地将这些知识展示出来，补充完善舞蹈人员的必备能力知识。所以说这种艺术实践环节可以有效拓展延伸高校学生在艺术方面的知识和技能储备。
总而言之，高等院校不但要重视舞蹈的基本理论知识，而且还要强化学生艺术实践能力。不断为学生提供各种实战的机会，将理论和实际柔和促进学生灵活应用理论于舞蹈中，使他们不断地累积经验教训进而完善自我，激发他们的联想创作能力。
参考文献
[1]黄明珠.谈高校舞蹈教育中民间舞蹈采风课程的教育价值[J].艺术教育，2013（12）.
[2]姚金玉.艺术实践与品德教育[J].艺术教育，2014（6）.
【关键词】高等院校舞蹈教学；艺术实践重要作用；探讨分析
艺术是抽象的而艺术实践则恰好提供了一个展出的机会，通过这个机会可以分析探讨相关的舞蹈演出效果，使得艺术水平有所提升，使艺术实践可以很好地立足到舞蹈教学并不断发展壮大。舞台艺术是艺术实践的一个重要显现，作为一个舞者要注重舞台上的每一点细节，从情貌招式上展示出自身高超的技艺和艺术作品的魅力。
一、就当前高等院校舞蹈教学中艺术实践情况进行探讨
（一）将艺术实践作为学生的必修课程
就当前情况而言很多的高等院校都把艺术实践作为一门必修课程来进行教学，甚至把艺术实践转变成了具有综合实践性的教学活动，充分利用这个环节来强化学生的专业知识技能。我们利用这种舞蹈教学模式，使得学生能够通过节目的多次练习表演等方法最终站上舞台展示出自己的魅力。另外这种艺术实践环节还可以训练学生的综合素养，方便日后的进修工作。还有就是高等院校可以适当地举行一些报告会讲座以及各种专场演出等活动，一方面可以拓展学生的知识面，另一方面还可以强化他们对于艺术的认知。与此同时高等院校要组织学生加入各种校内外的演出实践，包括各单位、街道社区、军队等艺术活动。我们要通过这种较为宽泛的舞台让学生从多个角度方位来认识提高自我，提供给他们更多的机遇。这样还可以从一定的角度上解决学校实践面小的难题，让学生有了全新的舞台意识，大部分的学生都获得了展示机会，提升了学生学习的乐趣并促进舞蹈艺术的进步。我们还可以制定一些艺术实践活动的详细方案，使学生们真正有所收获。
（二）给与充足的硬件设备来进行实践
当前很多的高等院校的舞蹈教学方面都具备雄厚的师资，相关的老师有一定专业水准，另外还从校外招聘了很多有教学经验的老师，保证学生可以学习更多的专业知识技能。与此同时高等院校在硬件设施方面也有很大的进步提升，很多设施健全完善的舞蹈练功房、演练室、服装间都对学生开放，为学生们创造好的条件环境来提高自身专业修养和实践创新能力，并不断巩固基础知识技能，满足社会需求。
（三）在艺术实践考核制度上进行规范管理
我们通过艺术实践可以来考核学生的知识技能把握情况并不断锻炼提升他们能力的有效方法，当然这也是我们舞蹈教学的一个重要组成。我们艺术实践主要分为两种，主要有有校内和校外实践两种。与此同时为了更好地吸引大家的关注和热情，使大家积极参与其中，每个高等院校彼此之间加强艺术实践交流，开设校内外双向实践，激发学生展开全方位的舞蹈艺术学习，最好是可以建成一个实践循环体系，造就多元化发展的人才，探寻并不断满足市场需要。高等院校可以为艺术实践课程规定学分，建立个人自己的实践记录并存入档案，采用学分考核制度来作为准予结业的标准。
二、探讨艺术实践对高校舞蹈教学的重要作用
（一）从一定程度上加强老师的舞蹈功底和教学质量
学生整体的舞蹈能力是老师教学质量的衡量标准，我们要想把学生训练成具有高水准高技艺的舞蹈人员就必须要充分保障教学质量。只有教学水平达到一定的程度才会加大学生成才的机会，才可以把学生训练成满足社会发展需求的人才。老师可以在艺术实践活动中进行更好地言传身教，使学生更好地把握住重点知识技能。与此同时老师在展开艺术实践环节的时候要注重每个学生彼此之间的个体差异，不能一概而论，要按照学生不同的特性展开不同的教学方案，充分保障每一位学生的学习舞蹈能力和表现力得到升华。还有就是这种艺术实践活动的开设可以全面激发老师的创新能力。高等院校在艺术实践环节中对于舞蹈老师的要求也是比较高的，只有高超的教学水准才可以使学生在舞台上更好地发挥展示。所以高等院校的舞蹈老师一方面要保障课堂教学质量的提升，另一方面要强化自身的舞蹈能力和功底，只有这样才可以训练出满足社会需求的综合性人才。
（二）强化学生在模仿方面的技能
我们高校舞蹈强调的是外形的美观以及情感的表现，只有做到这两方面才可以称为真正的艺术。作为一名舞蹈学员必须具有从平常的生活中发现找寻灵感并进行模仿的能力。这样才有可能实现舞蹈的多元化性质，既具有形体美感又有感情张力。在实际情况中很多的舞蹈赛事都会考核参赛人员的即兴创造力，对于大部分学生来说这都是一个难点。因为这要求学生有一定的文化底蕴和娴熟的舞蹈技能以及思维联想创造的能力。就以我们的传统扭秧歌为例，它主要是将民间戏曲武术融合到插秧耕田的劳动当中，而衍生出的被大家接受和喜爱的民间舞蹈。所以说艺术实践可以很好地提升高校舞蹈教学质量，帮助学生养成模仿学习能力，为后续的提升打下坚实基础。
（三）可以使教学课堂得到很好的拓展
艺术实践是高等院校舞蹈教学课堂的一种延续和升华，并且满足了高校舞蹈教学的目标要求，强化了学生的实战技艺。假如高等院校的舞蹈教学只是采用书面教学，缺乏实际演练也就失去了舞蹈教学的意义。每一位高校舞蹈专业的学生都要积极参与到各种艺术实践活动中，不断强化自身舞蹈技能和实战经验，与此同时还能够及时发现自己的缺陷并进行改变完善。这种艺术实践可以帮助学生拓展自己的知识广度，而且对于一些重难点有更深刻的认知。我们传统的舞蹈教学课程是不会有那些舞台衣服妆容和灯光效果的知识的，而艺术实践环节就很好地将这些知识展示出来，补充完善舞蹈人员的必备能力知识。所以说这种艺术实践环节可以有效拓展延伸高校学生在艺术方面的知识和技能储备。
总而言之，高等院校不但要重视舞蹈的基本理论知识，而且还要强化学生艺术实践能力。不断为学生提供各种实战的机会，将理论和实际柔和促进学生灵活应用理论于舞蹈中，使他们不断地累积经验教训进而完善自我，激发他们的联想创作能力。
参考文献
[1]黄明珠.谈高校舞蹈教育中民间舞蹈采风课程的教育价值[J].艺术教育，2013（12）.
[2]姚金玉.艺术实践与品德教育[J].艺术教育，2014（6）.