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“有一种生活方式可以叫作‘昆曲’。”于丹如是说，不是一副药方，是一种体验。
昆曲，让我们“感受那些曾经是我们的先人所创造的包含了优雅、从容、高贵，甚至是获得充满时尚气息的精神享受。”白先勇如是说。
在我们身边也有着昆曲一样的“雅人”，他们生活在不同的地方，有着不同的爱好，却同样拥有一份淡定从容的美，一颗细腻悠远的心，一份清雅婉丽的气质……
我的生活已经离不开昆曲
上官秋清（媒体人撰稿人，昆曲票友）
我听昆曲，已经有五年时间了。那时候昆曲还根本没有现在这么热。一次恰好经过上海昆剧团，剧团小剧场正好有例牌的演出。门口的节目单上，写着《牡丹亭》游园惊梦、拾画叫画，还有别的折子，我通通连听都没听说过。只想起小时候看那部声色俱佳的电视剧《红楼梦》时，听过一句“原来姹紫嫣红开遍，似这般，都赋予断井颓垣。良辰美景奈何天，赏心乐事谁家院”。宛转的音调虽印象模糊，隔了多年，却始终未曾磨灭。当时看看时间，演出马上要开始了。便立刻买了20元一张的门票，进场坐定。
我还记得那天演书生刘梦梅的，是一个叫黎安的演员。个子很高又特别清瘦，气质儒雅，头一回在剧场里看昆曲，又是一场邂逅，忙着看这看那，看演员，看行头，一派的新鲜好奇。对唱词也不熟悉。几个折子听下来，人是有点慌乱，但印象相当不错。
无巧不成书，一次偶然的机会认识了老一辈的著名昆曲表演艺术家张询澎女士。自然和她聊了关于昆曲的话题，并请求她在下次有演出的时候，带我去看。就这样，一天，接到张老师打电话，说她有演出，让我去绍兴路找她。我就第二次到了兰馨舞台。张老师正在后台化妆，我有幸饱览了后台风光，站在旁边，看了化妆老师为她梳妆的全过程。过程很奇妙，觉得很开心。 那是我头一回看老一辈艺术家演绎的杜丽娘（张询澎老师饰演）和柳梦梅（蔡正仁老师饰演），细说一下蔡正仁老师还是上海昆剧团团长，昆曲大师俞振飞的大弟，名门正派，放几十年前也是一名角！一共演了两折，惊梦和寻梦。尽管两位老师身材都有点儿发福，但动作依然干净、利落，唱功想来年轻演员也是无法比拟的。可依旧看得勿囵吞枣，不识其味只觉美。又觉唱词大胆，足以完全颠覆我们对古人的认识，一扫那些不知从哪里拣来的对古人生活认知的破烂。
这次以后，每每有朋友来上海出差，来看望我时，问我上海有什么好？我就会假装一本正经地跟他们说：我带你们去听“淫词艳曲儿”吧。他们会瞪大了眼睛看着我：淫词艳曲？！我大笑：是去听昆曲。然后告诉他们昆曲的内容，如何有趣，如何香艳，戏中人物情感情绪的诠释，如何细腻精妙真实，古代的青年男女，追求起意中人来，又是如何大胆，如何既婉转又直率。好些朋友都是初次听说过昆曲的，完全不了解，听了我故做夸张的介绍，大都不免露出惊讶好奇之色。要是恰好遇上有演出，大家都会愿意随我一看。
2003年非典时期，看了昆剧团赴台湾演出前的那场预演，那一次阵容强大，团里几乎所有著名的老艺术家，都上场了。就在那次，我感觉到跟我之前看戏不一样，当听到计镇华老师在《寄子》里的一段唱时，有一刻，我觉得自己就像个呆子一样，怔忪着，又想哭又想笑。我体会到了什么叫做对一种声音的着迷状态。我也理解了孔子所说“三月不知肉味”一定绝非虚言。过足了戏瘾的滋味，也是这时体味到了。打那以后，我才知道什么叫做入门，体会到这是一门高度凝练的艺术，被它艺术造诣极高的唱词和布局，被那优美简洁的程式，被那剧中对人性高度真实的刻画，和达观为人处事的态度，以及高度的幽默感，被老师们充满情感精湛的演绎彻底征服，也是透过一次一次地看戏，一点一点积累，慢慢达成的。
从此就很轻松地就把自己交给了剧场，交给了舞台上的那些演员和角色。看戏一般一坐就是几小时，有时候，我会在中途听到睡着，又醒来，戏还在唱，那么就接着听。开始还觉得有点羞惭，后来脸皮厚了，知道反正折子戏都是反复被不同的人演唱的，不怕这次没听到，每听一次，都会有新的发现。在这个不断快速来临和离去的时代，听戏竟可能会是一辈子的事——只要你一进剧场，你知道那些折子戏一直都会在上演。
一边欣赏着舞台上的曼妙身姿，一边听着戏，一边闻着这现实烟火，感觉别有一番滋味。
我是“美丽昆虫”我是“昆曲义工”
赵津羽（别号“美丽昆虫”，上海京腔昆韵俱乐部创立者）
我是七个月的早产儿，一出生就被紧急送进了医院的暖箱。在那里面足足呆了81天。因为身体孱弱，想强身健体，我参加了学校很多特色班，但并没有那一个班特别吸引我。
有一天在电视里看到一出戏，一个女演员扮成的杨八姐乔装成辽国的将领，身系腰牌，英姿飒爽地骑马来到野外，巧遇上流落辽邦的宋将焦光普……后来才知道这就是称为“百戏之祖”的昆曲，当日看到的是名家王芝泉老师演的《挡马》这出戏。当时看着她表演了很多高难度动作，身手矫健、潇洒大气！看得我眼睛都不眨。当时小女孩的心思还只是想着自己可以穿上那漂亮的戏服该多美! 从此便和昆曲结缘。我还记得我第一次穿上云衫儿心里那个美呀，体会到它舞袖翻飞的飘逸，还有第一次唱出昆曲的诗篇歌赋的激动……都在我脑海里挥之不去。
非常有幸的是我在学艺的路上遇到了多位艺高德馨的好老师,得到过昆曲名家俞振飞大师和蔡正仁的点拨,并先后师从胡宝棣、张洵澎、王芝泉等昆曲表演艺术家，这对我来说真是天大的福份。
2005年我在上海兰心大戏院举办了“梦缘昆曲”个人专场。这场个人演出专场对我的意义非凡！这是国内首个昆剧票友的个人专场演出。那一次我出演了《牡丹亭·惊梦》《百花赠剑》《挡马》等文武兼备、角色跨度大的戏。演出后，很多专业人士评价说：这对于一般专业演员来讲也是有难度的，而我却做到了。
昆曲的唱腔圆润柔媚，长笛悠扬徐缓，满台的才子佳人，裙裾飘逸、水袖翻飞，用歌来解说爱情，用舞来演绎故事，许多唱词其实就是婉约凄美的诗词。昆曲剧目很丰富，剧本的文词都典雅华美，文学性很高。单单看剧本，就是一种享受。可能我们现在处的是一个丢弃的时代，传统被冷落，靠个人，要守得住高雅，耐得住寂寞，确实很难。
现在我已经辞掉高校学生工作部负责人的工作，我把自己的几十万资金拿出来办了一个昆曲文化传播公司， “昆腔京韵俱乐部”是我现在主要在做的事情，我想倡导一个“慢活”的昆曲时尚概念，现代人的生活节奏太快，工作压力让人感觉身心疲惫，很多人会选择一些枯燥的锻炼方式，但戏曲很不同，它的唱念做舞可以让心灵宁静下来，培养一种内在的修养，很多经典的戏曲还是对传统文化的一次再吸收。
俱乐部的活动基本都以培养兴趣为主。学唱昆剧《牡丹亭》、京剧《霸王别姬》等经典戏，学习最基础的戏曲表演身段，同时还有观赏演出、参观剧团排练以及和演员名家交流等。这是国内首个主要针对白领和外籍人士的普及性俱乐部，我想尝试这亲身体验、个性指导、互动参与的方式，吸引到高端人士加入传统戏曲艺术的观众队伍。让戏曲可以成为一种时尚的生活方式，只要你有兴趣并能坚持，你就可能粉墨登台，挥舞起水袖，吟唱着昆腔京韵，甚至举办属于自己的专场……
特别对于一个白领来说，昆曲里的女性很多都是十五六岁的花季少女，她们都有飘逸的身段优雅的气质。你去了解了她们，便一定能理解和感受到杜丽娘、杨八姐和百花公主等一个个美丽的女性对爱的渴望和追求，你会琢磨16岁花季少女的眼神和气质。你会很认真地观察少女们的生活感受，你的心态会不年轻吗？！试想，当一个每日穿着套装的白领描眉扎彩,穿上流光溢彩的戏服，插上殊光宝气的头饰，成为戏中人，是多美的事情！
“玩”传统艺术，可就要耐得住寂寞，经得起非议，我有心理准备。我的家人朋友还有很多昆曲名家都很支持我，叫我一定要坚持！我想不论多么艰难，我都会坚持下去！在我的设想中，将来有一天，唱戏也许会和学瑜伽、跳拉丁一样，成为一种新的时尚生活方式。
现在我的一个最大的梦想，有一天能拥有一间古典风格的教室：里面有红木的家具、雕花的窗棂、盖碗的香茶……我想在这样的氛围中教各个国家的人学昆曲，将昆曲这一古老的瑰宝流传……
我的精彩绽放在昆曲中
沈昳丽（国家一级演员，上海昆剧团著名青年闺门旦）
绍兴路上的上海昆剧团是我工作和战斗的地方，它的草木荣枯我都感受得到。就象是我和昆曲之间的故事说也说不完。我最好的年华都拿来做昆曲这一件事情了……
我奶奶以前与越剧表演艺术家袁雪芬老师是一个班唱越剧的，我的妈妈也喜欢唱越剧，从小就受熏陶了吧，非常喜欢拿着奶奶生前的戏服在家里瞎比划，妈妈看我喜欢，就教我学，七八岁时就会唱几段戏了。后来戏校招生，当时没有越剧班，只有昆剧班，我就报考了昆剧班，就这样学起了昆曲。我曾经同时跟张静娴、梁谷音、张洵澎三位老师学戏，三位老师的表演风格各有特色，对我而言，能学更多的东西，戏路比较宽。我真的很感谢这三位老师，她们都非常乐意把自己的理解感悟教给我，没有门户之见。
小时候学戏的辛苦就不多说了，我很庆幸从小就在戏曲学校学习，我很早就有我自己的人生观。我是演闺门旦的，戏里的这些少女都是十五六岁的年龄。情窦初开的时候，还没有形成正确的人生观和价值观，刨开来看，就是危险期少女。我想喜欢昆曲的人们都爱看这些戏，是因为大家都想知道这一危险期的少男少女是如何做决择的吧，看看有没有和自己的决择有相似的地方。他们的思想和行为是古代的，但现代的观众，特别是青年观众能够理解和感到亲切。
有人说我的这一说法很前卫，现代。但我不知道什么是前卫，也没有什么前卫的爱好，我的个人生活很简单。有空的时候就是和家人吃个饭，逛逛街，买买衣服，我都很少上网，一般就是上网查查资料、收收邮件。
平时团里排练就很多，团里的小剧场每星期都有演出，逸夫舞台双休日也经常有演出，经常还要排新戏，我们这行忙起来的时候没有公假日，假期永远是“随机”的。一排戏经常忙到十一二点。最忙的时候一天睡不上2小时，整天脸都是浮肿着的。每场演下来，累得抬不起腿，看到楼梯就心悸那是经常的。最累的状况是在台前精神百倍的演完，人摇摇晃晃走进侧幕，晕倒在道具箱上。
我们这一代昆曲人有这个责任的。每代人都在继承昆曲，每代人也要加入自己这个时代的东西。前段时间我去看了电影《梅兰芳》，我就在想梅兰芳为什么是一代大师？！他在那个年代冒着巨大的风险改演新戏，从服饰、唱腔到舞台编排都经过他的理解和改变的。在万千青年学生的追捧下，梅兰芳的新戏大获成功。他以极大的心胸证明了自己是时代的宠儿。如果他不去思考、不去变革、他就成不了梅兰芳。
O8 年英国BBC交响乐团特意邀请我前往英国，与BBC交响乐团合作交响作品《牡丹园之梦》，把整段整段的昆曲韵白作为交响作品的一个部分，这还是第一次，我站在乐队中，好像是一个不拿乐器的乐手，我的乐器就是我的嗓子。这是个很好的体验，印象深刻。这几年，我经常在国外演出，还为上海2010年世博会的宣传在各个国家进行表演，把昆曲介绍到海外，都引起了很大的关注，但内心还是有所失落，每个国家都有自己的国剧：美国有百老汇，日本有歌舞技，意大利有歌剧……而我们的昆曲还不为大众所知道，这是最难的一个阶段，大家根本都不知道，怎么谈了解和喜欢？！
以前还经常自己买票送人叫人去看昆曲，但后来渐渐觉得观众不能这样培养，频频送票反而让观众养成不好的习惯，甚至会对这个剧种没有好感和敬意，后来我只要有演出，对亲朋好友都说：支持我、支持昆曲就自己买票来看。
近几年，上海昆剧团打出"昆剧走向青年"的牌子，经常举办活动。我经常参与这类活动。看到大家开始关注昆曲、喜欢昆曲，我心里的喜悦是难以形容的。我知道，一个人喜欢是没有用的，要一代人喜欢，传统艺术才能繁荣。
做为一个专业的昆曲演员，我不想喊什么口号，我当年进戏校学昆曲，是折服于昆剧艺术的华贵大气、高贵典雅。我是在上海土生土长的，父母也不是梨园中人，我太爱昆剧了，爱得没有放弃的理由。
昆曲，让我们“感受那些曾经是我们的先人所创造的包含了优雅、从容、高贵，甚至是获得充满时尚气息的精神享受。”白先勇如是说。
在我们身边也有着昆曲一样的“雅人”，他们生活在不同的地方，有着不同的爱好，却同样拥有一份淡定从容的美，一颗细腻悠远的心，一份清雅婉丽的气质……
我的生活已经离不开昆曲
上官秋清（媒体人撰稿人，昆曲票友）
我听昆曲，已经有五年时间了。那时候昆曲还根本没有现在这么热。一次恰好经过上海昆剧团，剧团小剧场正好有例牌的演出。门口的节目单上，写着《牡丹亭》游园惊梦、拾画叫画，还有别的折子，我通通连听都没听说过。只想起小时候看那部声色俱佳的电视剧《红楼梦》时，听过一句“原来姹紫嫣红开遍，似这般，都赋予断井颓垣。良辰美景奈何天，赏心乐事谁家院”。宛转的音调虽印象模糊，隔了多年，却始终未曾磨灭。当时看看时间，演出马上要开始了。便立刻买了20元一张的门票，进场坐定。
我还记得那天演书生刘梦梅的，是一个叫黎安的演员。个子很高又特别清瘦，气质儒雅，头一回在剧场里看昆曲，又是一场邂逅，忙着看这看那，看演员，看行头，一派的新鲜好奇。对唱词也不熟悉。几个折子听下来，人是有点慌乱，但印象相当不错。
无巧不成书，一次偶然的机会认识了老一辈的著名昆曲表演艺术家张询澎女士。自然和她聊了关于昆曲的话题，并请求她在下次有演出的时候，带我去看。就这样，一天，接到张老师打电话，说她有演出，让我去绍兴路找她。我就第二次到了兰馨舞台。张老师正在后台化妆，我有幸饱览了后台风光，站在旁边，看了化妆老师为她梳妆的全过程。过程很奇妙，觉得很开心。 那是我头一回看老一辈艺术家演绎的杜丽娘（张询澎老师饰演）和柳梦梅（蔡正仁老师饰演），细说一下蔡正仁老师还是上海昆剧团团长，昆曲大师俞振飞的大弟，名门正派，放几十年前也是一名角！一共演了两折，惊梦和寻梦。尽管两位老师身材都有点儿发福，但动作依然干净、利落，唱功想来年轻演员也是无法比拟的。可依旧看得勿囵吞枣，不识其味只觉美。又觉唱词大胆，足以完全颠覆我们对古人的认识，一扫那些不知从哪里拣来的对古人生活认知的破烂。
这次以后，每每有朋友来上海出差，来看望我时，问我上海有什么好？我就会假装一本正经地跟他们说：我带你们去听“淫词艳曲儿”吧。他们会瞪大了眼睛看着我：淫词艳曲？！我大笑：是去听昆曲。然后告诉他们昆曲的内容，如何有趣，如何香艳，戏中人物情感情绪的诠释，如何细腻精妙真实，古代的青年男女，追求起意中人来，又是如何大胆，如何既婉转又直率。好些朋友都是初次听说过昆曲的，完全不了解，听了我故做夸张的介绍，大都不免露出惊讶好奇之色。要是恰好遇上有演出，大家都会愿意随我一看。
2003年非典时期，看了昆剧团赴台湾演出前的那场预演，那一次阵容强大，团里几乎所有著名的老艺术家，都上场了。就在那次，我感觉到跟我之前看戏不一样，当听到计镇华老师在《寄子》里的一段唱时，有一刻，我觉得自己就像个呆子一样，怔忪着，又想哭又想笑。我体会到了什么叫做对一种声音的着迷状态。我也理解了孔子所说“三月不知肉味”一定绝非虚言。过足了戏瘾的滋味，也是这时体味到了。打那以后，我才知道什么叫做入门，体会到这是一门高度凝练的艺术，被它艺术造诣极高的唱词和布局，被那优美简洁的程式，被那剧中对人性高度真实的刻画，和达观为人处事的态度，以及高度的幽默感，被老师们充满情感精湛的演绎彻底征服，也是透过一次一次地看戏，一点一点积累，慢慢达成的。
从此就很轻松地就把自己交给了剧场，交给了舞台上的那些演员和角色。看戏一般一坐就是几小时，有时候，我会在中途听到睡着，又醒来，戏还在唱，那么就接着听。开始还觉得有点羞惭，后来脸皮厚了，知道反正折子戏都是反复被不同的人演唱的，不怕这次没听到，每听一次，都会有新的发现。在这个不断快速来临和离去的时代，听戏竟可能会是一辈子的事——只要你一进剧场，你知道那些折子戏一直都会在上演。
一边欣赏着舞台上的曼妙身姿，一边听着戏，一边闻着这现实烟火，感觉别有一番滋味。
我是“美丽昆虫”我是“昆曲义工”
赵津羽（别号“美丽昆虫”，上海京腔昆韵俱乐部创立者）
我是七个月的早产儿，一出生就被紧急送进了医院的暖箱。在那里面足足呆了81天。因为身体孱弱，想强身健体，我参加了学校很多特色班，但并没有那一个班特别吸引我。
有一天在电视里看到一出戏，一个女演员扮成的杨八姐乔装成辽国的将领，身系腰牌，英姿飒爽地骑马来到野外，巧遇上流落辽邦的宋将焦光普……后来才知道这就是称为“百戏之祖”的昆曲，当日看到的是名家王芝泉老师演的《挡马》这出戏。当时看着她表演了很多高难度动作，身手矫健、潇洒大气！看得我眼睛都不眨。当时小女孩的心思还只是想着自己可以穿上那漂亮的戏服该多美! 从此便和昆曲结缘。我还记得我第一次穿上云衫儿心里那个美呀，体会到它舞袖翻飞的飘逸，还有第一次唱出昆曲的诗篇歌赋的激动……都在我脑海里挥之不去。
非常有幸的是我在学艺的路上遇到了多位艺高德馨的好老师,得到过昆曲名家俞振飞大师和蔡正仁的点拨,并先后师从胡宝棣、张洵澎、王芝泉等昆曲表演艺术家，这对我来说真是天大的福份。
2005年我在上海兰心大戏院举办了“梦缘昆曲”个人专场。这场个人演出专场对我的意义非凡！这是国内首个昆剧票友的个人专场演出。那一次我出演了《牡丹亭·惊梦》《百花赠剑》《挡马》等文武兼备、角色跨度大的戏。演出后，很多专业人士评价说：这对于一般专业演员来讲也是有难度的，而我却做到了。
昆曲的唱腔圆润柔媚，长笛悠扬徐缓，满台的才子佳人，裙裾飘逸、水袖翻飞，用歌来解说爱情，用舞来演绎故事，许多唱词其实就是婉约凄美的诗词。昆曲剧目很丰富，剧本的文词都典雅华美，文学性很高。单单看剧本，就是一种享受。可能我们现在处的是一个丢弃的时代，传统被冷落，靠个人，要守得住高雅，耐得住寂寞，确实很难。
现在我已经辞掉高校学生工作部负责人的工作，我把自己的几十万资金拿出来办了一个昆曲文化传播公司， “昆腔京韵俱乐部”是我现在主要在做的事情，我想倡导一个“慢活”的昆曲时尚概念，现代人的生活节奏太快，工作压力让人感觉身心疲惫，很多人会选择一些枯燥的锻炼方式，但戏曲很不同，它的唱念做舞可以让心灵宁静下来，培养一种内在的修养，很多经典的戏曲还是对传统文化的一次再吸收。
俱乐部的活动基本都以培养兴趣为主。学唱昆剧《牡丹亭》、京剧《霸王别姬》等经典戏，学习最基础的戏曲表演身段，同时还有观赏演出、参观剧团排练以及和演员名家交流等。这是国内首个主要针对白领和外籍人士的普及性俱乐部，我想尝试这亲身体验、个性指导、互动参与的方式，吸引到高端人士加入传统戏曲艺术的观众队伍。让戏曲可以成为一种时尚的生活方式，只要你有兴趣并能坚持，你就可能粉墨登台，挥舞起水袖，吟唱着昆腔京韵，甚至举办属于自己的专场……
特别对于一个白领来说，昆曲里的女性很多都是十五六岁的花季少女，她们都有飘逸的身段优雅的气质。你去了解了她们，便一定能理解和感受到杜丽娘、杨八姐和百花公主等一个个美丽的女性对爱的渴望和追求，你会琢磨16岁花季少女的眼神和气质。你会很认真地观察少女们的生活感受，你的心态会不年轻吗？！试想，当一个每日穿着套装的白领描眉扎彩,穿上流光溢彩的戏服，插上殊光宝气的头饰，成为戏中人，是多美的事情！
“玩”传统艺术，可就要耐得住寂寞，经得起非议，我有心理准备。我的家人朋友还有很多昆曲名家都很支持我，叫我一定要坚持！我想不论多么艰难，我都会坚持下去！在我的设想中，将来有一天，唱戏也许会和学瑜伽、跳拉丁一样，成为一种新的时尚生活方式。
现在我的一个最大的梦想，有一天能拥有一间古典风格的教室：里面有红木的家具、雕花的窗棂、盖碗的香茶……我想在这样的氛围中教各个国家的人学昆曲，将昆曲这一古老的瑰宝流传……
我的精彩绽放在昆曲中
沈昳丽（国家一级演员，上海昆剧团著名青年闺门旦）
绍兴路上的上海昆剧团是我工作和战斗的地方，它的草木荣枯我都感受得到。就象是我和昆曲之间的故事说也说不完。我最好的年华都拿来做昆曲这一件事情了……
我奶奶以前与越剧表演艺术家袁雪芬老师是一个班唱越剧的，我的妈妈也喜欢唱越剧，从小就受熏陶了吧，非常喜欢拿着奶奶生前的戏服在家里瞎比划，妈妈看我喜欢，就教我学，七八岁时就会唱几段戏了。后来戏校招生，当时没有越剧班，只有昆剧班，我就报考了昆剧班，就这样学起了昆曲。我曾经同时跟张静娴、梁谷音、张洵澎三位老师学戏，三位老师的表演风格各有特色，对我而言，能学更多的东西，戏路比较宽。我真的很感谢这三位老师，她们都非常乐意把自己的理解感悟教给我，没有门户之见。
小时候学戏的辛苦就不多说了，我很庆幸从小就在戏曲学校学习，我很早就有我自己的人生观。我是演闺门旦的，戏里的这些少女都是十五六岁的年龄。情窦初开的时候，还没有形成正确的人生观和价值观，刨开来看，就是危险期少女。我想喜欢昆曲的人们都爱看这些戏，是因为大家都想知道这一危险期的少男少女是如何做决择的吧，看看有没有和自己的决择有相似的地方。他们的思想和行为是古代的，但现代的观众，特别是青年观众能够理解和感到亲切。
有人说我的这一说法很前卫，现代。但我不知道什么是前卫，也没有什么前卫的爱好，我的个人生活很简单。有空的时候就是和家人吃个饭，逛逛街，买买衣服，我都很少上网，一般就是上网查查资料、收收邮件。
平时团里排练就很多，团里的小剧场每星期都有演出，逸夫舞台双休日也经常有演出，经常还要排新戏，我们这行忙起来的时候没有公假日，假期永远是“随机”的。一排戏经常忙到十一二点。最忙的时候一天睡不上2小时，整天脸都是浮肿着的。每场演下来，累得抬不起腿，看到楼梯就心悸那是经常的。最累的状况是在台前精神百倍的演完，人摇摇晃晃走进侧幕，晕倒在道具箱上。
我们这一代昆曲人有这个责任的。每代人都在继承昆曲，每代人也要加入自己这个时代的东西。前段时间我去看了电影《梅兰芳》，我就在想梅兰芳为什么是一代大师？！他在那个年代冒着巨大的风险改演新戏，从服饰、唱腔到舞台编排都经过他的理解和改变的。在万千青年学生的追捧下，梅兰芳的新戏大获成功。他以极大的心胸证明了自己是时代的宠儿。如果他不去思考、不去变革、他就成不了梅兰芳。
O8 年英国BBC交响乐团特意邀请我前往英国，与BBC交响乐团合作交响作品《牡丹园之梦》，把整段整段的昆曲韵白作为交响作品的一个部分，这还是第一次，我站在乐队中，好像是一个不拿乐器的乐手，我的乐器就是我的嗓子。这是个很好的体验，印象深刻。这几年，我经常在国外演出，还为上海2010年世博会的宣传在各个国家进行表演，把昆曲介绍到海外，都引起了很大的关注，但内心还是有所失落，每个国家都有自己的国剧：美国有百老汇，日本有歌舞技，意大利有歌剧……而我们的昆曲还不为大众所知道，这是最难的一个阶段，大家根本都不知道，怎么谈了解和喜欢？！
以前还经常自己买票送人叫人去看昆曲，但后来渐渐觉得观众不能这样培养，频频送票反而让观众养成不好的习惯，甚至会对这个剧种没有好感和敬意，后来我只要有演出，对亲朋好友都说：支持我、支持昆曲就自己买票来看。
近几年，上海昆剧团打出"昆剧走向青年"的牌子，经常举办活动。我经常参与这类活动。看到大家开始关注昆曲、喜欢昆曲，我心里的喜悦是难以形容的。我知道，一个人喜欢是没有用的，要一代人喜欢，传统艺术才能繁荣。
做为一个专业的昆曲演员，我不想喊什么口号，我当年进戏校学昆曲，是折服于昆剧艺术的华贵大气、高贵典雅。我是在上海土生土长的，父母也不是梨园中人，我太爱昆剧了，爱得没有放弃的理由。