2013年12月14日，“山非山”張杰油画作品展在北京798新绎空间开幕，此次展览由王林策划，呈现了艺术家张杰自1997年至今的精品画作二十五幅。
　　张杰，一位地地道道的川美人，从附中到研究生，直至院级领导。这位与川美有着不解之缘的他，按照常理，也会在潜移默化的过程中受到川美乡土风情的影响，然而他关注更多的是人与自然的关系而非社会本身。1999年开始，张杰就画了一系列以大地为题材的作品，有自然景观，也有城市板块。后来他一直在专注于对大地的崇拜，并在这一探索的过程中最贱强化了绘画语言的抽象性及其平面化，摆脱了具象的约束反而让他在表达上变得更加自由。正因如此，张杰在一定程度上偏离学院传统而走向观念性。时至当下，他作品里的抽象，肌理、斑斓、质感和光影变化成了他独具特色的形式语言。
　　在他笔下的大地风景，均是他俯瞰山川的特殊视角。他发现了中国山川的疮痍之态，那浮于画面斑驳的点苔是他对自然的思考。山川田园诗意般的浪漫，在现代化进程中，似乎在渐行渐远，于是张杰的作品植入了当今中国的环境问题，从“带红印的山水”之突如其来，到“割裂的山水”之参差错乱，再到“撕裂的风景”和“破碎的风景”之分崩离析，张杰作品着力表达出天人关系的矛盾。他是在用绘画的语言质疑自然山川的生态，用画笔不断唤醒充满了痛楚与悲悯的自然崇仰。但是不管怎样，他都在热爱与崇拜着养育着大山人的山川。