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关键字：传统素描；设计素描；造型基础训练；创造性思维的培养
写生式素描作为造型艺术的基础，对初学美术者造型能力的培养和提高是大家所共同认可的。然而。在21世纪的今天，现代科技的迅速发展，社会信息化的变革，促使美术教育的基本结构由单一的“信息传授型”的传统模式，转向全面的“能力培养型”，在全面发展的基础上，重视对能力的培养。训练思维、发展能力。这已成为艺术教育中素描教学的核心思想，同时也在艺术设计教育中起到根本作用。素描教学所要建立的基本的视觉思维方式是：通过素描，认识自然，分析形体，发现设计。这是多年来对素描教学改革实验的基本构想。
在这种大背景下，各高校近十年来也对素描课程相继的进行了一系列的改革，随着对国内外课程的引进和扩展，在艺术设计专业基础课程中开设了设计素描。旨在通过素描造型中形态构成元素及形式因素的观察、分析、审美和表现，培养学生认识客观与主观，具象与抽象在认识和造型规律中的差异和内在联系，进而提升视觉艺术造型的思维能力和表现能力，形成具有艺术创新价值的造型观念。
素描教学的核心思想为训练思维、培养能力。也是素描教学在设计艺术教育中起到的根本作用。那么适应艺术设计专业的素描教学课程应该如何设置才能更加适应教学需要，培养学生的创造性思维呢?艺术设计专业素描教学特色又要如何体现呢?
我们从一下几个角度进行分析：
一、传统素描与设计素描在素描教学中的合理配置
在当代学院绘画教学体系中，无论是中国画、油画、版画、壁画或是艺术设计，都必须经过严格的素描训练，以奠定良好的绘画造型基础。从这个意义上说，素描教学的方法是与不同的绘画专业创作的表现方法相适应的，这样便能使素描造型的能力从不同的专业创作中得到充分的表现。
素描是一门重要的造型基础课程。是艺术设计学科的主干课程，由于它占的比重较大，又处于教学的前置阶段，同时和其他课程的衔接关系紧密，因此是建立学生的基础知识结构、培养基本素质、树立正确的创造方法至关重要的环节。在高校艺术设计专业的课程体系中，素描作为研究和再现物象的一种方式，是绘画、设计及一切造型艺术的基础。同时也是训练学生造型能力的基本手段。有效的把握素描在专业学习中的地位，充分认识素描的本质及其在设计中的作用，对以后的专业学习尤其重要。
但是在传统的绘画教学模式中，素描是以质感、明暗调子、空间感、虚实处理等方面为重点研究造型规律，重视再现对象的具象描绘，注重学生基本造型能力的培养，以模仿客观对象为特征的观察描绘、单纯的技巧训练和经验传授进行教学。这样的教学观念、教学内容和教学方式显然与注重形式探索，创造思维和视觉表现为特征的设计学科的培养目标是不相适应的。而设计素描重视从具象开始从中寻找抽象的规律，通过具象去认识大自然的造物法则，引发富有创造性的形象思维和处理方法。设计基础素描的教学过程实际上就是结合艺术设计、造型知识理论的讲述，重点指导学生完成各类素描练习的过程。在表现手段上与明暗素描有较大的区别。而对形体、透视、比例等要求则与传统素描差不多。设计基础素描教学，一方面要强调想象力和创造力，一方面更要从研究自然为起点，以直觉经验观察自然、感受自然。想象力和创造力本就源于对自然的直接观察以及围绕观察而展开的实际操作表现之中。将两者统一起来——以认识自然为途径、以完成设计的基本素质和能力培养为最终目标才是科学有效的方法。在这个过程中应该做到写生与速写、默写、想象组合相结合，观察思考与表现相结合，理论学习与训练时间相结合，造型与创意相结合。
设计基础素描训练虽然着重强调培养学生的设计创造能力，但毕竟还只是艺术设计造型基础的一部分，它既不能取代其它基础课程，更不能代替专业课程。所以艺术设计专业的素描课教学，应该是传统素描和设计素描相结合的，强调以专业学习为目的的素描训练，它是通过学生对素描基本要素的掌握，并通过一些具有专业内容的课程设置，进行有效的造型基础的学习和训练。既要通过传统的素描训练来培养学生的造型能力，同时通过设计素描的开设，结合专业特色，开发学生的创造性思维能力。两者缺一不可。
二、素描教学的体现专业特色
由于设计专业方向的不同，进行素描训练时，教学的侧重点也会不同，在重点解决学生素描基本功的前提下体现专业特色。
设计专业的素描教学要注重特性的培养与提高，突出设计素描的独特性，更新隔和丰富课程的内容，加强设计理念的培养，完善教学体系，丰富教学手段，通过对素描创作过程的研究及对工具材料的尝试体验，并在教学中融入现代设计意识，引导学生从宏观、整体和系统的角度去认识素描与设计之间的关系，利用素描的表现语言与方法来提高设计意识与设计能力。
在大一新生的素描课题设置中，虽然教授的内容都是一样的，但是在训练的过程中，教师的侧重点是不同的。比如：平面设计专业的素描课程侧重学生造型能力与创造能力的培养，那么在教学中就应有计划的加大表现性素描课时，加强对学生创造性思维的培养与训练。室内设计专业的学生的素描课教学，则侧重于学生对空间感知能力的训练。课程的设置是以结构素描为主，针对结构素描的基本要求，使学生对物体内部构造与解剖有一定的掌握，对其形态结构、明暗、肌理等要求做出相应的反映。目的是培养学生理性地分析物体、观察物体，表现物体在空间中的形态和构造。加强学生对线的体会与理解，培养学生对各种线条进行塑造和表现的能力；而且可以通过速写和默写的训练，训练学生的空间想象能力和快速表现能力；这里除了强调素描的基本要素之外，也要求学生使用逆向的思维方式，分析对象中在设计上考虑的素描因素，理解任何一件好的作品，都离不开扎实的素描基础。期间也安排了一定课时的表现性素描训练，教师引导学生把“设计”的理念引入到画面中，并以主观的想法去驾驭画面，而不是被动地完成，以对事物更深入的认识，不断地思考、分析，尽可能地表达物体的节奏、韵律以及结构变化等各方面潜在的可能性。通过选择不同的材料和工具，及不同的表现和制作方式，针对形态的表象，进行短期的素描练习，旨在使学生获得对形态更广泛的感知能力和自由表达技能。这一阶段的训练将着力于学生对画面的适度控制，提高审美的能力。
以上是我在室内设计的基础素描教学中的一些切身体会。总体来说，艺术设计专业是一个多学科交叉，应用性很强的专业。而素描教学作为艺术设计专业的基础课程，这样的改革既丰富了素描艺术的表现性，拓展了素描艺术发展的视觉新空间。同时通过不同性质与层次的训练，学生可多方位、多角度的观察自然、分析自然，运用丰富可变的思维形式去表现自然和构思新形态，新视线，以此达到眼脑手的协调能力，促进学生创造思维的发展，为专业课程的衔接打下了坚实的基础。
写生式素描作为造型艺术的基础，对初学美术者造型能力的培养和提高是大家所共同认可的。然而。在21世纪的今天，现代科技的迅速发展，社会信息化的变革，促使美术教育的基本结构由单一的“信息传授型”的传统模式，转向全面的“能力培养型”，在全面发展的基础上，重视对能力的培养。训练思维、发展能力。这已成为艺术教育中素描教学的核心思想，同时也在艺术设计教育中起到根本作用。素描教学所要建立的基本的视觉思维方式是：通过素描，认识自然，分析形体，发现设计。这是多年来对素描教学改革实验的基本构想。
在这种大背景下，各高校近十年来也对素描课程相继的进行了一系列的改革，随着对国内外课程的引进和扩展，在艺术设计专业基础课程中开设了设计素描。旨在通过素描造型中形态构成元素及形式因素的观察、分析、审美和表现，培养学生认识客观与主观，具象与抽象在认识和造型规律中的差异和内在联系，进而提升视觉艺术造型的思维能力和表现能力，形成具有艺术创新价值的造型观念。
素描教学的核心思想为训练思维、培养能力。也是素描教学在设计艺术教育中起到的根本作用。那么适应艺术设计专业的素描教学课程应该如何设置才能更加适应教学需要，培养学生的创造性思维呢?艺术设计专业素描教学特色又要如何体现呢?
我们从一下几个角度进行分析：
一、传统素描与设计素描在素描教学中的合理配置
在当代学院绘画教学体系中，无论是中国画、油画、版画、壁画或是艺术设计，都必须经过严格的素描训练，以奠定良好的绘画造型基础。从这个意义上说，素描教学的方法是与不同的绘画专业创作的表现方法相适应的，这样便能使素描造型的能力从不同的专业创作中得到充分的表现。
素描是一门重要的造型基础课程。是艺术设计学科的主干课程，由于它占的比重较大，又处于教学的前置阶段，同时和其他课程的衔接关系紧密，因此是建立学生的基础知识结构、培养基本素质、树立正确的创造方法至关重要的环节。在高校艺术设计专业的课程体系中，素描作为研究和再现物象的一种方式，是绘画、设计及一切造型艺术的基础。同时也是训练学生造型能力的基本手段。有效的把握素描在专业学习中的地位，充分认识素描的本质及其在设计中的作用，对以后的专业学习尤其重要。
但是在传统的绘画教学模式中，素描是以质感、明暗调子、空间感、虚实处理等方面为重点研究造型规律，重视再现对象的具象描绘，注重学生基本造型能力的培养，以模仿客观对象为特征的观察描绘、单纯的技巧训练和经验传授进行教学。这样的教学观念、教学内容和教学方式显然与注重形式探索，创造思维和视觉表现为特征的设计学科的培养目标是不相适应的。而设计素描重视从具象开始从中寻找抽象的规律，通过具象去认识大自然的造物法则，引发富有创造性的形象思维和处理方法。设计基础素描的教学过程实际上就是结合艺术设计、造型知识理论的讲述，重点指导学生完成各类素描练习的过程。在表现手段上与明暗素描有较大的区别。而对形体、透视、比例等要求则与传统素描差不多。设计基础素描教学，一方面要强调想象力和创造力，一方面更要从研究自然为起点，以直觉经验观察自然、感受自然。想象力和创造力本就源于对自然的直接观察以及围绕观察而展开的实际操作表现之中。将两者统一起来——以认识自然为途径、以完成设计的基本素质和能力培养为最终目标才是科学有效的方法。在这个过程中应该做到写生与速写、默写、想象组合相结合，观察思考与表现相结合，理论学习与训练时间相结合，造型与创意相结合。
设计基础素描训练虽然着重强调培养学生的设计创造能力，但毕竟还只是艺术设计造型基础的一部分，它既不能取代其它基础课程，更不能代替专业课程。所以艺术设计专业的素描课教学，应该是传统素描和设计素描相结合的，强调以专业学习为目的的素描训练，它是通过学生对素描基本要素的掌握，并通过一些具有专业内容的课程设置，进行有效的造型基础的学习和训练。既要通过传统的素描训练来培养学生的造型能力，同时通过设计素描的开设，结合专业特色，开发学生的创造性思维能力。两者缺一不可。
二、素描教学的体现专业特色
由于设计专业方向的不同，进行素描训练时，教学的侧重点也会不同，在重点解决学生素描基本功的前提下体现专业特色。
设计专业的素描教学要注重特性的培养与提高，突出设计素描的独特性，更新隔和丰富课程的内容，加强设计理念的培养，完善教学体系，丰富教学手段，通过对素描创作过程的研究及对工具材料的尝试体验，并在教学中融入现代设计意识，引导学生从宏观、整体和系统的角度去认识素描与设计之间的关系，利用素描的表现语言与方法来提高设计意识与设计能力。
在大一新生的素描课题设置中，虽然教授的内容都是一样的，但是在训练的过程中，教师的侧重点是不同的。比如：平面设计专业的素描课程侧重学生造型能力与创造能力的培养，那么在教学中就应有计划的加大表现性素描课时，加强对学生创造性思维的培养与训练。室内设计专业的学生的素描课教学，则侧重于学生对空间感知能力的训练。课程的设置是以结构素描为主，针对结构素描的基本要求，使学生对物体内部构造与解剖有一定的掌握，对其形态结构、明暗、肌理等要求做出相应的反映。目的是培养学生理性地分析物体、观察物体，表现物体在空间中的形态和构造。加强学生对线的体会与理解，培养学生对各种线条进行塑造和表现的能力；而且可以通过速写和默写的训练，训练学生的空间想象能力和快速表现能力；这里除了强调素描的基本要素之外，也要求学生使用逆向的思维方式，分析对象中在设计上考虑的素描因素，理解任何一件好的作品，都离不开扎实的素描基础。期间也安排了一定课时的表现性素描训练，教师引导学生把“设计”的理念引入到画面中，并以主观的想法去驾驭画面，而不是被动地完成，以对事物更深入的认识，不断地思考、分析，尽可能地表达物体的节奏、韵律以及结构变化等各方面潜在的可能性。通过选择不同的材料和工具，及不同的表现和制作方式，针对形态的表象，进行短期的素描练习，旨在使学生获得对形态更广泛的感知能力和自由表达技能。这一阶段的训练将着力于学生对画面的适度控制，提高审美的能力。
以上是我在室内设计的基础素描教学中的一些切身体会。总体来说，艺术设计专业是一个多学科交叉，应用性很强的专业。而素描教学作为艺术设计专业的基础课程，这样的改革既丰富了素描艺术的表现性，拓展了素描艺术发展的视觉新空间。同时通过不同性质与层次的训练，学生可多方位、多角度的观察自然、分析自然，运用丰富可变的思维形式去表现自然和构思新形态，新视线，以此达到眼脑手的协调能力，促进学生创造思维的发展，为专业课程的衔接打下了坚实的基础。