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博物馆从对“物”的关注转移到对“人”的关怀，是博物馆学界的一种共识。这种理念也促使博物馆的策展思路从展品向观众过渡，即由“藏品中心”（a focus on objects and subject matter）向“公众中心”（a focus onaudiences）转化。这种转化涉及展览中一些手段的丰富和变化，南京博物院“世界巨匠——意大利文艺复兴三杰特展”展览（“三杰特展”）就在“展览教育、体验空间”设计和智慧导览应用方面进行了革新和尝试。
好的展览应当由观众和博物馆人共同阐释，而不是博物馆人自说自话。博物馆应该结合展览主题，合理设计展览空间，引导观众更好地体验和感受展览内容，并尽情表达自己。
在“三杰特展”策划伊始，针对这次展览的主题和展览内容，策划者就确立了教育和互动体验区的基本策划思路：“以人为本，以观众为主体。”教育体验空间正是完成这种话语转化的关键场域。此次展览在教育、体验空间设计了三个参与性的艺术主题：“心？印”（创作体验区），“记？忆”（展览留言区），以及“再？造”（互动装置区）。这三个区域是展厅展线的自然延伸，更是此次展览不可分割的组成部分。
“心？印”创作体验区，提供了木版和铜版这两种文艺复兴时期版画的制作体验。让每一位观众都可以在这里印制自己喜欢的作品，在实际的操作中体会版画艺术的魅力，并把自己的成果带回家。在名为“记？忆”的展览留言区，将留言签专门设计成拉斐尔《青年女子肖像》的剪影异形卡片，这种形式很受观众喜欢，吸引了很多人在现场留言。更令人惊喜的是，大概 1/4 的留言签上是绘画和涂鸦，其中很多涂鸦和绘画都极为有趣，它们展现了观众的想象力和创造力，这种互动反馈也是展览需要的。
教育、体验空间中的留言区《记· 忆》
观众参与教育、体验空间中的互动装置《再· 造》
《再·造》是一件“点题”的装置。策展人以本次展览的明星展品——达？芬奇的《美丽公主》做创意设计，选择铅笔作为这件装置的主要构成元素。装置侧边的笔架上放置了五颜六色的铅笔，观众从中选出自己喜欢的，将铅笔插在装置的空隙中，为美丽公主赋予新的色彩。之所以选择铅笔，因为它既是最直接、原始的绘画工具，也是观众最熟悉和了解的绘画工具。展览主创人员希望将这件由所有观众共同参与完成的作品，看作此次展览的最后一件作品。《再？造》是《美丽公主》的当代表达，它和达？芬奇的原作《美丽公主》对应陈列在展厅入口两侧，相互呼应。这是一种现代和传统的对话，是现代观众和文艺复兴时期大师之间穿越时空的交流。互动的装置以启示观众亲身经验为原则，更重要的是融入了展览的理念、展品蕴含的一些知识，实现形式的满意与感性满足。
现在越来越多的展览都会重视展览的交互性，展厅中教育、体验空间的设计是展览交互性实现的重要手段。此次的文艺复兴特展，将这种展览的交互向深度发掘，教育、体验区域系统地做成一个半封闭的空间。“教育、体验空间”的设计并不是展览的附属，不是锦上添花的可有可无的存在，而是越来越成为展览上提升观展体验的重要一环。从这次文艺复兴特展收集的数据来看，好的教育、体验空间的设计在展览中是和展品占有同等地位的。从文物浏览排名来看，教育空间是展厅中观者参观时长最久最受喜爱的部分。
“智慧导览”的设计和使用是博物馆界的一个新的趋势。此次 “三杰特展”上就使用了这种导览方式，设计了20件文物的智慧导览，利用数字化技术的优势来提升观展体验。
拓展了展品的呈现形式。全新的数字和多媒体技术，可以更好地向观众全方位、多层次、立体地展示展品内容。比如，展览中展出的达？芬奇的《鸟类飞行手稿》，这是达？芬奇在科学研究上的成果，他将一些想象图结合说明文字记录成了一个草稿本。但因为展陈的原因，现场只能将草稿本其中的一页展示给观众，这让很多对此感兴趣的观众意犹未尽。智慧导览使用后，手稿的其他部分都予以展示，观众在平板上通过触屏模拟翻页的动作逐一查看。
智慧导览表现了展品的动态过程。很多时候，博物馆展出的不是单个作品或者某件具体文物，而是要展示某种工艺的制作过程，传统的展示方法就面临着很多困难。铜版画制作的要点和专家的演示视频一目了然，能帮助观众轻松印制。包括前面提到的《鸟类飞行手稿》，还结合达？芬奇所做鸟类飞行的笔记和飞行器的想象图制作了视频，详细说明其中蕴含的科学原理。
智慧导览设计稿
智慧导览提高了展览的互动效果。本次展览展出了一组宗教题材的文艺复兴时期版画。这套版画共10件，以字母A至L顺序编号，拼接组合后是完整的米开朗基罗的《最后的审判》。这些版画装框之后，只能以作品的形式分开展示，观众很难想象到它拼接组合后的整体效果。智慧导览将這组作品都进行了说明，并开发了拼图小游戏。观众可以根据提示将这10件单独的作品拼接组合完整。拼图的过程，就是对作品的不断深入理解的过程。
“三杰特展”以“教育”“体验空间”和“智慧导览”为代表的体验化、数字化的展示设计，源自博物馆展览观念由围绕展品转向围绕观众，新的观念更注重观众的参与、体验以及感受。在这种新理念的影响下，能做的还有很多。
来源：紫金文创智库
共同阐释
好的展览应当由观众和博物馆人共同阐释，而不是博物馆人自说自话。博物馆应该结合展览主题，合理设计展览空间，引导观众更好地体验和感受展览内容，并尽情表达自己。
在“三杰特展”策划伊始，针对这次展览的主题和展览内容，策划者就确立了教育和互动体验区的基本策划思路：“以人为本，以观众为主体。”教育体验空间正是完成这种话语转化的关键场域。此次展览在教育、体验空间设计了三个参与性的艺术主题：“心？印”（创作体验区），“记？忆”（展览留言区），以及“再？造”（互动装置区）。这三个区域是展厅展线的自然延伸，更是此次展览不可分割的组成部分。
“心？印”创作体验区，提供了木版和铜版这两种文艺复兴时期版画的制作体验。让每一位观众都可以在这里印制自己喜欢的作品，在实际的操作中体会版画艺术的魅力，并把自己的成果带回家。在名为“记？忆”的展览留言区，将留言签专门设计成拉斐尔《青年女子肖像》的剪影异形卡片，这种形式很受观众喜欢，吸引了很多人在现场留言。更令人惊喜的是，大概 1/4 的留言签上是绘画和涂鸦，其中很多涂鸦和绘画都极为有趣，它们展现了观众的想象力和创造力，这种互动反馈也是展览需要的。
《再·造》是一件“点题”的装置。策展人以本次展览的明星展品——达？芬奇的《美丽公主》做创意设计，选择铅笔作为这件装置的主要构成元素。装置侧边的笔架上放置了五颜六色的铅笔，观众从中选出自己喜欢的，将铅笔插在装置的空隙中，为美丽公主赋予新的色彩。之所以选择铅笔，因为它既是最直接、原始的绘画工具，也是观众最熟悉和了解的绘画工具。展览主创人员希望将这件由所有观众共同参与完成的作品，看作此次展览的最后一件作品。《再？造》是《美丽公主》的当代表达，它和达？芬奇的原作《美丽公主》对应陈列在展厅入口两侧，相互呼应。这是一种现代和传统的对话，是现代观众和文艺复兴时期大师之间穿越时空的交流。互动的装置以启示观众亲身经验为原则，更重要的是融入了展览的理念、展品蕴含的一些知识，实现形式的满意与感性满足。
现在越来越多的展览都会重视展览的交互性，展厅中教育、体验空间的设计是展览交互性实现的重要手段。此次的文艺复兴特展，将这种展览的交互向深度发掘，教育、体验区域系统地做成一个半封闭的空间。“教育、体验空间”的设计并不是展览的附属，不是锦上添花的可有可无的存在，而是越来越成为展览上提升观展体验的重要一环。从这次文艺复兴特展收集的数据来看，好的教育、体验空间的设计在展览中是和展品占有同等地位的。从文物浏览排名来看，教育空间是展厅中观者参观时长最久最受喜爱的部分。
智慧导览
“智慧导览”的设计和使用是博物馆界的一个新的趋势。此次 “三杰特展”上就使用了这种导览方式，设计了20件文物的智慧导览，利用数字化技术的优势来提升观展体验。
拓展了展品的呈现形式。全新的数字和多媒体技术，可以更好地向观众全方位、多层次、立体地展示展品内容。比如，展览中展出的达？芬奇的《鸟类飞行手稿》，这是达？芬奇在科学研究上的成果，他将一些想象图结合说明文字记录成了一个草稿本。但因为展陈的原因，现场只能将草稿本其中的一页展示给观众，这让很多对此感兴趣的观众意犹未尽。智慧导览使用后，手稿的其他部分都予以展示，观众在平板上通过触屏模拟翻页的动作逐一查看。
智慧导览表现了展品的动态过程。很多时候，博物馆展出的不是单个作品或者某件具体文物，而是要展示某种工艺的制作过程，传统的展示方法就面临着很多困难。铜版画制作的要点和专家的演示视频一目了然，能帮助观众轻松印制。包括前面提到的《鸟类飞行手稿》，还结合达？芬奇所做鸟类飞行的笔记和飞行器的想象图制作了视频，详细说明其中蕴含的科学原理。
智慧导览提高了展览的互动效果。本次展览展出了一组宗教题材的文艺复兴时期版画。这套版画共10件，以字母A至L顺序编号，拼接组合后是完整的米开朗基罗的《最后的审判》。这些版画装框之后，只能以作品的形式分开展示，观众很难想象到它拼接组合后的整体效果。智慧导览将這组作品都进行了说明，并开发了拼图小游戏。观众可以根据提示将这10件单独的作品拼接组合完整。拼图的过程，就是对作品的不断深入理解的过程。
“三杰特展”以“教育”“体验空间”和“智慧导览”为代表的体验化、数字化的展示设计，源自博物馆展览观念由围绕展品转向围绕观众，新的观念更注重观众的参与、体验以及感受。在这种新理念的影响下，能做的还有很多。
来源：紫金文创智库