中国珠宝业的发展需要越来越多的优秀设计人才，独立首饰设计师作为其中最具活力和代表性的群体，正以昂扬的姿态投入行业的创新与变革中，成为珠宝行业发展中不可忽视的重要力量。GAC独立首饰设计师联展上，不同的设计产品、多样的设计风格、独具匠心的工艺和用材将首饰设计的触角无限延伸，并从一个侧面展现了当代珠宝设计师的成长与创新。
　　Lee&Lau麟琅珠宝品牌创始人 李兴华 刘潇
　　李兴华和刘潇出于对珠宝热情和对设计相似的理解，共同创办了“Lee&Lau麟琅钻石艺术”珠宝品牌。他们在思考古典形式的创新和探求技艺与艺术结合的同时，希望通过作品分享对宝石的理解。
　　他们用两人的姓氏发音命名品牌，麟琅和Lee&Lau。
　　Lee——一个喜欢设计的宝石鉴定师
　　Lau——一个喜欢宝石的珠宝设计师
　　设计上的理解
　　我认为形上的创新是容易的，难的是作品要有“神”。如何把握住第一感觉带来的那种触动，并且强化这种触动，再形象化出来，这个艺术加工的过程就是创新。
　　珠宝设计多样化带来市场上的变化
　　市场对于个性化定制的服务大幅增加，并且很多客户开始为设计买单。
　　年轻设计师传承东方文化
　　珠宝设计的核心是人。作为中国人，血脉中天然流淌的东方文化是一种无需解释的精神共鸣，从太极的阴阳变幻中，可以理解到中国人对于天地自然与人和谐共处的平衡中正之道；从传统的诗词歌赋中，能体会到生命的自由飞扬与律动之美。作为珠宝设计师需要利用材质与工艺结合更加突出表现出作品的“神”，体现出—种经过现代诠释的东方之美。
　　此次珠宝展上最满意的作品
　　此次带来的原创设计《凤凰于飞》，凤凰于飞，翙翙其羽。凤凰是为数不多在东西方文明中都享有盛名的瑞兽，西方视为永生不死的神鸟，东方文化中更是把它视作能与龙匹配的唯一的图腾。我们吸取战国玉凤的艺术化造型，配以天然珍稀祖母绿宝石、澳洲天然闪电山黑欧泊和古玉，打造出这款凤凰于飞系列作品，耳饰和胸针吊坠两用款。
　　2019年珠宝设计或者是搭配趋势
　　随着消费的升级和消费者观念的日益成熟，珠宝设计会越来越趋于个性化。有灵魂，有文化内涵和底蕴，背后有故事的珠宝产品会持续被市场认可。
　　JACY JEWELLERY品牌创始人JACY
　　JACY JEWELLERY是以独立设计师JAC命名的珠宝定制品牌，主要以设计艺术珠宝为主。以“品位传承”的理念去设计每一件作品，并在精工制作的过程中注重每一处细节的处理，力求尽善尽美。
　　设计特点
　　油画及书法的专业背景让我对色彩与线条有更深的理解与敏感度。所以在系列作品中，我会利用线条的张力与不同色彩的珠宝搭配来寻求—种主题的共鸣。
　　珠宝设计多样化
　　设计的多样化体现了设计师们不同的个性和表达，会增加珠宝设计的趣味性。在国际上不同国家的设计师也会有非常鲜明的设计差异，这是一种文化的体现，或夸张、或极简、或奔放、或婉约都是体现佩戴者的气质，去衬托佩戴者。对于东方人的珠宝设计，在设计元素、工艺以及材质上都有很独特不可替代的特色，但不局限于此，根据东方人的气质特征去设计珠宝，也是一种体现东方韵味的方式。
　　满意的作品
　　《蜕变》最初的灵感来自于看到天鹅在波光粼粼的湖面游动美丽身姿。初稿完成于2014年，那时的图稿略显生硬，随着自己的成长，也在不断调整画稿，期间也一直在寻找合适的宝石，以及工艺上的突破。2018年，这件作品终于完成。设计师对于作品投入的心血，作品本身也会传达。之所以取名为《蜕变》，也是對自己成长的一种诠释。
　　百桐高级珠宝工作室创始人 刘百桐
　　百桐高级珠宝工作室是专注于高级珠宝定制的工作室。在刘百桐眼中，高级珠宝是在一定程度上要用珍贵的高级宝石与精湛的工艺来制作的、兼具美感与价值感的珠宝。设计上多是以主石作为出发点寻找灵感，而不是根据设计的需要来寻找宝石材料，因为高品质的宝石可遇不可求。一颗真正稀少美丽的宝石是设计的美好开始。
　　珠宝设计多样化
　　真正优秀的珠宝和艺术品不分国界，当东方与西方的美学达到极致的时候必有共通之处，所谓“美美与共”便是如此。
　　年轻一代设计师传承东方文化
　　东方的文化充满了巧妙的智慧，很多中国传统首饰带着奇妙的构想，用葫芦来暗喻福禄、用饱满的豆子和花生表达多子多福，既可爱又巧妙。但中国文化的精髓并不是这些中国特色的元素，而是更感性，更善于意境的表达。充分利用先人留下的优秀思想用在珠宝设计中就可以带有一丝东方神韵。只要坚持正确的事情，最后一定会有个人欢喜的结果。中国的文化艺术无疑是优秀的，只是我们需要一些自信和坚定，为艺术的传承做出更多努力，东方艺术终将回归。
　　此次珠宝展上最满意的作品
　　《水中月》是一件带有中国意境的作品。金珠是月亮在水中美丽的倒影，水中的鱼都被月亮的影子吸引，寥寥几笔弧线勾出了被鱼儿游动而激起的水中涟漪，生动而妙。
　　2019年珠宝设计或者是搭配趋势
　　随着80后，90后逐渐成为消费主力，消费者对于珠宝首饰的时尚度要求越来越高，而且越来越多的人根据不场合和需要来配套自己的珠宝首饰。珠宝首饰的佩戴已经融入了日常穿搭。
　　嗜闲居珠宝工作室创始人 李晶
　　李晶以设计团扇出名，但由于本身喜爱珠宝，慢慢通过接触古董珠宝进入珠宝行业并创立嗜闲居珠宝工作室。他的设计风格以传统的中式为主素。擅长用一些老的珠宝材质重新设计加工创造出新的作品。他希望把传统中式审美通过作品传递给珠宝爱好者。
　　设计灵感来源
　　我的工作和生活几乎现在已经完全融为一体。无论是设计团扇还是珠宝，其实是源于自己对这些事物的喜爱，所以日常我会很注意观察这些元素。从生活的点滴中得到灵感，发现其中更多的美。 　　珠宝设计更加多样化东方韵味的珠宝设计
　　我认为每一个国家都有自己所擅长的风格和独特的文化韵味。任何的手工艺品也好，设计作品也好，更需要多元化，更多地要展现自己的魅力和水准。无论是他有怎样的文化背景，只有做到真正的美才会被所有人接受。至于什么样的珠宝具有东方韵味，我认为不光是从东方人的审美来看’还需要从更深层次挖掘它所体现的人文精神和人文关怀。就像中国人讲究的天人合一，如果珠宝设计体现这样的理念，那它就会体现设计师的内心世界，而不是只是珠宝表面的华丽那么简单。
　　年轻设计师传承东方文化
　　传统的事物放在当代社会，也会被许多人喜欢。他们更多反映的是一种性隋品行。特别是一些传统文人所钟爱的材质，更多也是为了体现文人的操守，反映人与自然的关系。我们吸收了很多传统文化中精髓的元素后设计的珠宝会带有一些传统意味。我觉得产品被一些消费者购买就意味着得到了他们的认可。这是一个良性循环，自然而然它也被传承下来了。
　　此次珠宝展上最满意的作品
　　我带来的宫灯作品，运用古董材质打造。我在这件作品上设计了许多小机关，它平时可以作为摆件，但同时又能拆分出很多佩戴单品，也可以相互组合佩戴。我更希望作品功能性和佩戴方式可以有多种变化。从审美上他单独是可以成为单独的一件作品，而组合起来能达到一定的统一。
　　皓德珠宝订制工坊创始人 杨羊
　　品牌秉承“弘扬高级珠宝文化，坚持中国原创设计”的理念，坚持走自主原创道路，做精品高级珠宝。
　　设计上的理解
　　除宝石品质是重要因素外，造型和工艺也是珠宝设计中的两大重要环节。皓德珠宝订制工坊一直在珠宝雕刻以及特殊的镶嵌手段上深入研究，形成了自己独特的工艺技术。
　　珠宝市场的国际化
　　随着时代发展，国际间的文化交流和碰撞对本土文化有利有弊。在珠宝设计方面，应该取长补短，坚持原创的同时，虚心借鉴国际上的优秀工艺。
　　年轻设计师传承东方文化
　　属于东方的珠宝应当如同古老的优秀文化一样，富有内涵而韵味十足。东方文化在于精神，更注重文化的核心修养，只有了解优秀的东方傳统文化，才能更好地转变为美丽优雅的珠宝。
　　此次珠宝展上最满意的作品
　　这次带来的是一系列跨界组合的精工产品，该系列产品在制作工艺上运用了雕刻与镶嵌相结合，材质选择了更加内敛的宝石，让产品更加灵动唯美。
　　2019年珠宝设计搭配趋势
　　2019年的珠宝趋势应当是向轻奢珠宝方向发展，高品质的宝石以及精致的设计越来越被大众所接受，其搭配趋势则趋向日常化和经典化。