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摘 要：手风琴属于簧片乐器，当前我国手风琴音乐艺术出现了一大批较高水平的理论研究成果和表演作品，我国手风琴音乐艺术的多元化发展趋势更加明显，对我国手风琴音乐艺术本身的发展乃至整个音乐领域都产生了重要影响。在多元化发展的态势下，我国手风琴音乐艺术并没有发展起来而是陷入了发展瓶颈期。本文分析当前我国手风琴音乐艺术面临的困难和挑战，提出我国手风琴音乐艺术的未来发展措施。
关键词：手风琴；音乐多元化；发展思考
手风琴经过一个多世纪的不断传承、改进和创新，手风琴的类型越来越多，演奏形式和演奏技巧越来越丰富，我国经济社会的多元化发展极大地提高了手风琴音乐艺术的形式和内容的丰富和拓展，为音乐艺术注入了新鲜血液，增添了新的活力，而且也很好的满足了人们对文化艺术的追求。总体而言，目前我国关于手风琴音乐艺术发展的理论研究成果己经较为丰富，参与手风琴音乐艺术研究的人越来越多，但是大多数研究侧重于我国手风琴发展史以及手风琴中国化，真正系统分析我国手风琴音乐艺术多元化发展的研究较少，也是当期我国手风琴音乐发展的难题。
一、当前我国手风琴音乐艺术面临的困难和挑战
（一）普及教学与专业教学分不开
现如今，虽然我国手风琴专业教育教学方面取得了令人欣喜的成绩，越来越多的中国选手在国际手风琴赛事中取得不菲成绩。但是在手风琴业余教学方面，我们所面临的形势很不乐观，最直接的表现是社会上学习手风琴的人数逐年减少，人们对手风琴的关注也大不如以前。在现实的手风琴教学中教师往往容易忽视二者的区别，把过多的精力放在技巧训练上，而忽略了对审美水平的提升，从而导致教学过程显得很枯燥、很无趣，使得学生对重复的训练产生厌恶感，对学习手风琴也越来越觉得没有意思。一些老师和学生把手风琴考级做为学习手风琴的唯一目标，一心只想抓紧时间练琴，而忽视了演奏技术的提升，也忽视了学生艺术兴趣的培养，久而久之也会导致学生丧失学习手风琴的兴趣。
（二）乐器的实用性较低
目前市场比较好的琴价格比较贵，一些学生认为只有使用高档的手风琴才能使自己的演奏水平大大提高，这种观点给经济条件一般的家庭带来了很大的经济负担，在某种程度上也对手风琴造成了一些负面的影响。目前一些老师在教学中片面的强调“国际化”，频繁的要求学生更换手风琴，有些高等院校的老师甚至要求学生入学时就必须换琴，不仅给学生造成了经济负担，而且忽视了手风琴整体发展方向，缺乏长远性、整体性考虑，使得学生逐渐丧失了学习手风琴的兴趣。
（三）手风琴曲目创作资源缺乏
目前我国从事手风琴作品创作的不仅有手风琴作曲家，还包括一些教师、演员和学生。由于这些参与创作的人大多数不具备手风琴作曲的专业知识，缺乏相关的作曲理论指导，使得创作手法比较单一，创作出来的作品质量也不是很高。在这种情况下，实现我国手风琴事业的快速发展，首先就必须解决手风琴音乐创作队伍缺乏的问题，同时要在结合手风琴音乐多元化发展趋势的基础上，更加注重民族化音乐创作的力度。
二、我国手风琴音乐艺术未来发展的路径探析
（一）合理借鉴国外手风琴音乐发展成果
手风琴音乐作为人类文化成果的一个重要组成部分，它与其他文化存在着千丝万缕的必然联系。为了实现我国手风琴音乐的可持续发展，我们应该本着吸取精华，去其糟粕的原则，充分思考和借鉴法国等先进国家手风琴音乐艺术发展的典型经验，充分挖掘符合我国手风琴音乐发展的实际，彰显民族特色的元素，鼓励和支持更多的手风琴专业和非专业人士积极参与创作和演奏大潮，让手风琴能够出现在更多的场合，在展现手风琴自身独特魅力的同时，激发更多人对手风琴的兴趣和爱好，这样不仅可以为手风琴从业者提供广阔的就业空间，更重要的能够为手风琴未来发展打下坚实的根基。
（二）不断创新手风琴作品创作手法
我国历史悠久，文化多样，音乐素材丰富，传统民族音乐不仅是我国重要的文化瑰宝，而且应该成为音乐创作的源泉和根本所在。在手風琴编曲方面，我们应该尽可能的将传统音乐素材、原生态曲调、乐器音响等彰显民族特色的资源吸纳其中，不断创新手风琴乐曲调式和声、复调等，使创作出来的曲目能够更加打动听众的心灵，引起听众的共鸣。此外，要努力走出一条专业作曲家和手风琴演奏家共同创作的新道路。所以，吸引专业作曲家加入手风琴作品创作行列是推动手风琴作品创新的重要途径。目前，我国国内已拥有了比较丰富的专业作曲人才资源，但专门从事手风琴作曲的人才却很少。这也是当前手风琴作品不足尤其是优秀作品缺少的重要原因。因此可以通过手风琴学会等组织邀请专业作曲家加入手风琴作品创作行列，以提高作品的质量，从而带动手风琴演奏家和教育者的作曲水平。在这个过程中，不仅可以帮助专业作曲家深入了解手风琴的特点，而且可以使手风琴演奏家和教育工作者學习到专业的作曲方法。相信在不久的将来，我国手风琴作品创作队伍会越来越庞大，优秀的手风琴作品也会越来越多。
（三）创新手风琴音乐艺术教育和表现技法
我国手风琴音乐创作要达到传统与现代风格并存，中西方各类音乐元素充分融合的目标，一个很重要的方面是需要在表现技法上进行创新。通过加强我国与欧美国家政治与经济合作，创建专门的音乐文化交流的平台，各类世界性音乐交流和音乐赛事，是我国的手风琴音乐走向国际，也可以借鉴国外先进的音乐技术手法。为了扩大宣传手风琴音乐，我国相继组织成立手风琴学会，开展丰富多样的国际性的艺术交流、音乐学习和协作活动。与此同时，邀请国外音乐家和教育家到我国开展演出和讲学，为我国的观众带来了优秀的手风琴乐曲，而且也带来了大量新的技能技巧和演奏观念。对于音乐高校来说，也要不断完善手风琴教学体系，根据时代发展的需求尽快编出系统完善的教材，同时要加深国内外高校在手风琴音乐方面的合作和交流，为国内手风琴事业发展培养出源源不断的人才；社会层面要大力推广手风琴，激发更多的人学习、热爱手风琴。
（四）加强手风琴制造商和演奏者的合作
一方面必须坚持“市场化、人性化”发展原则，注重根据市场的需求和手风琴演市场的开拓和占领，注意动态观察国际手风琴市场产品型号、产品款式等方面的需求变化，并及时调整企业产品结构。另一方面，越来越多的国外电子乐器企业被中国庞大的市场所吸引。他们所带来的更加时尚的元素，也为我国手风琴制造更新、重获市场提供了巨大机遇。罗兰电子琴制造商通过将压力变量放大器、压力变量过滤器、压力变量音调等技术融入到手风琴制造中，研究制造了V-Accordion系列电子手风琴。手风琴在外观设计上也要追求美观实用，融入中国文化元素，使得手风琴爱好者能够在市场上购买到自己喜欢的披上时尚彩妆的手风琴，提高手风琴的观赏性。手风琴制造企业在谋求自身利益最大化的同时，加大与国内外高等院校、音乐机构的精诚合作，在不断强化手风琴师资力量培养的同时，通过赞助等形式参与举办手风琴赛事和音乐会等各类活动，营造良好的手风琴社会文化氛围，为我国手风琴事业打下坚实的社会基础。
三、结语
综上所述，我国手风琴音乐还有很长一段路发展，相关音乐人一定要坚持继承和发扬传统音乐优势，借鉴国内外先进创作技术，不断创新音乐表现形式和音乐器具，现代社会是一个多元化发展的时代，所以，手风琴的音乐发展也要面向多元化，实现手风琴音乐的可持续发展。
参考文献：
[1]冯雅丽.谈中国手风琴发展的多元化[J].大舞台，2013.
[2]李公羽.关于我国手风琴普及教育现状的几点思考[J].艺术教育，2011.
关键词：手风琴；音乐多元化；发展思考
手风琴经过一个多世纪的不断传承、改进和创新，手风琴的类型越来越多，演奏形式和演奏技巧越来越丰富，我国经济社会的多元化发展极大地提高了手风琴音乐艺术的形式和内容的丰富和拓展，为音乐艺术注入了新鲜血液，增添了新的活力，而且也很好的满足了人们对文化艺术的追求。总体而言，目前我国关于手风琴音乐艺术发展的理论研究成果己经较为丰富，参与手风琴音乐艺术研究的人越来越多，但是大多数研究侧重于我国手风琴发展史以及手风琴中国化，真正系统分析我国手风琴音乐艺术多元化发展的研究较少，也是当期我国手风琴音乐发展的难题。
一、当前我国手风琴音乐艺术面临的困难和挑战
（一）普及教学与专业教学分不开
现如今，虽然我国手风琴专业教育教学方面取得了令人欣喜的成绩，越来越多的中国选手在国际手风琴赛事中取得不菲成绩。但是在手风琴业余教学方面，我们所面临的形势很不乐观，最直接的表现是社会上学习手风琴的人数逐年减少，人们对手风琴的关注也大不如以前。在现实的手风琴教学中教师往往容易忽视二者的区别，把过多的精力放在技巧训练上，而忽略了对审美水平的提升，从而导致教学过程显得很枯燥、很无趣，使得学生对重复的训练产生厌恶感，对学习手风琴也越来越觉得没有意思。一些老师和学生把手风琴考级做为学习手风琴的唯一目标，一心只想抓紧时间练琴，而忽视了演奏技术的提升，也忽视了学生艺术兴趣的培养，久而久之也会导致学生丧失学习手风琴的兴趣。
（二）乐器的实用性较低
目前市场比较好的琴价格比较贵，一些学生认为只有使用高档的手风琴才能使自己的演奏水平大大提高，这种观点给经济条件一般的家庭带来了很大的经济负担，在某种程度上也对手风琴造成了一些负面的影响。目前一些老师在教学中片面的强调“国际化”，频繁的要求学生更换手风琴，有些高等院校的老师甚至要求学生入学时就必须换琴，不仅给学生造成了经济负担，而且忽视了手风琴整体发展方向，缺乏长远性、整体性考虑，使得学生逐渐丧失了学习手风琴的兴趣。
（三）手风琴曲目创作资源缺乏
目前我国从事手风琴作品创作的不仅有手风琴作曲家，还包括一些教师、演员和学生。由于这些参与创作的人大多数不具备手风琴作曲的专业知识，缺乏相关的作曲理论指导，使得创作手法比较单一，创作出来的作品质量也不是很高。在这种情况下，实现我国手风琴事业的快速发展，首先就必须解决手风琴音乐创作队伍缺乏的问题，同时要在结合手风琴音乐多元化发展趋势的基础上，更加注重民族化音乐创作的力度。
二、我国手风琴音乐艺术未来发展的路径探析
（一）合理借鉴国外手风琴音乐发展成果
手风琴音乐作为人类文化成果的一个重要组成部分，它与其他文化存在着千丝万缕的必然联系。为了实现我国手风琴音乐的可持续发展，我们应该本着吸取精华，去其糟粕的原则，充分思考和借鉴法国等先进国家手风琴音乐艺术发展的典型经验，充分挖掘符合我国手风琴音乐发展的实际，彰显民族特色的元素，鼓励和支持更多的手风琴专业和非专业人士积极参与创作和演奏大潮，让手风琴能够出现在更多的场合，在展现手风琴自身独特魅力的同时，激发更多人对手风琴的兴趣和爱好，这样不仅可以为手风琴从业者提供广阔的就业空间，更重要的能够为手风琴未来发展打下坚实的根基。
（二）不断创新手风琴作品创作手法
我国历史悠久，文化多样，音乐素材丰富，传统民族音乐不仅是我国重要的文化瑰宝，而且应该成为音乐创作的源泉和根本所在。在手風琴编曲方面，我们应该尽可能的将传统音乐素材、原生态曲调、乐器音响等彰显民族特色的资源吸纳其中，不断创新手风琴乐曲调式和声、复调等，使创作出来的曲目能够更加打动听众的心灵，引起听众的共鸣。此外，要努力走出一条专业作曲家和手风琴演奏家共同创作的新道路。所以，吸引专业作曲家加入手风琴作品创作行列是推动手风琴作品创新的重要途径。目前，我国国内已拥有了比较丰富的专业作曲人才资源，但专门从事手风琴作曲的人才却很少。这也是当前手风琴作品不足尤其是优秀作品缺少的重要原因。因此可以通过手风琴学会等组织邀请专业作曲家加入手风琴作品创作行列，以提高作品的质量，从而带动手风琴演奏家和教育者的作曲水平。在这个过程中，不仅可以帮助专业作曲家深入了解手风琴的特点，而且可以使手风琴演奏家和教育工作者學习到专业的作曲方法。相信在不久的将来，我国手风琴作品创作队伍会越来越庞大，优秀的手风琴作品也会越来越多。
（三）创新手风琴音乐艺术教育和表现技法
我国手风琴音乐创作要达到传统与现代风格并存，中西方各类音乐元素充分融合的目标，一个很重要的方面是需要在表现技法上进行创新。通过加强我国与欧美国家政治与经济合作，创建专门的音乐文化交流的平台，各类世界性音乐交流和音乐赛事，是我国的手风琴音乐走向国际，也可以借鉴国外先进的音乐技术手法。为了扩大宣传手风琴音乐，我国相继组织成立手风琴学会，开展丰富多样的国际性的艺术交流、音乐学习和协作活动。与此同时，邀请国外音乐家和教育家到我国开展演出和讲学，为我国的观众带来了优秀的手风琴乐曲，而且也带来了大量新的技能技巧和演奏观念。对于音乐高校来说，也要不断完善手风琴教学体系，根据时代发展的需求尽快编出系统完善的教材，同时要加深国内外高校在手风琴音乐方面的合作和交流，为国内手风琴事业发展培养出源源不断的人才；社会层面要大力推广手风琴，激发更多的人学习、热爱手风琴。
（四）加强手风琴制造商和演奏者的合作
一方面必须坚持“市场化、人性化”发展原则，注重根据市场的需求和手风琴演市场的开拓和占领，注意动态观察国际手风琴市场产品型号、产品款式等方面的需求变化，并及时调整企业产品结构。另一方面，越来越多的国外电子乐器企业被中国庞大的市场所吸引。他们所带来的更加时尚的元素，也为我国手风琴制造更新、重获市场提供了巨大机遇。罗兰电子琴制造商通过将压力变量放大器、压力变量过滤器、压力变量音调等技术融入到手风琴制造中，研究制造了V-Accordion系列电子手风琴。手风琴在外观设计上也要追求美观实用，融入中国文化元素，使得手风琴爱好者能够在市场上购买到自己喜欢的披上时尚彩妆的手风琴，提高手风琴的观赏性。手风琴制造企业在谋求自身利益最大化的同时，加大与国内外高等院校、音乐机构的精诚合作，在不断强化手风琴师资力量培养的同时，通过赞助等形式参与举办手风琴赛事和音乐会等各类活动，营造良好的手风琴社会文化氛围，为我国手风琴事业打下坚实的社会基础。
三、结语
综上所述，我国手风琴音乐还有很长一段路发展，相关音乐人一定要坚持继承和发扬传统音乐优势，借鉴国内外先进创作技术，不断创新音乐表现形式和音乐器具，现代社会是一个多元化发展的时代，所以，手风琴的音乐发展也要面向多元化，实现手风琴音乐的可持续发展。
参考文献：
[1]冯雅丽.谈中国手风琴发展的多元化[J].大舞台，2013.
[2]李公羽.关于我国手风琴普及教育现状的几点思考[J].艺术教育，2011.