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【摘要】：在中国古典舞剧目表演中，人物的形象，性格特点的塑造，往往决定着作品的结构走向，人物形象的塑造便成了剧目的脉络与核心，人物塑造的重要性便凸显而出，本文以人物塑造的定义，人物塑造的方法，人物塑造的重要性，三点在论文中阐述一二，从而拟题为中国古典舞剧目表演中人物塑造的重要性。
【关键词】：中国古典舞，剧目，表演，人物塑造
人物塑造是指以人物形象为作品的主要因素，通过文字或舞蹈表演的创造，以人物形象和人物的活动来表达作者所要反映的思想感情。中国古典舞剧目表演中人物塑造具有非常重要的作用。
一、中国古典舞剧目表演中人物塑造的方法
（一）外形塑造
舞蹈不同于其他艺术类表演方式，舞蹈是以肢体语言构建而的艺术作品，外形的塑造便显得尤为重要。例如经典作品《孔乙己》中对于人物的外形塑造更是准确，”孔乙己”这个在鲁迅先生笔下的人物已经是家喻户晓，在文章中便有对“孔乙己”外貌形象的写照，[]孔乙己是站着喝酒而穿长衫的唯一的人。他身材很高大；青白脸色，皱纹间时常夹些伤痕；一部乱蓬蓬的花白的胡子。穿的虽然是长衫，可是又脏又破，似乎十多年没有补，也没有洗。他对人说话，总是满口之乎者也，叫人半懂不懂的。从文中，我们便可以大致看出“孔乙己”这个人物的外形塑造。而舞蹈作品《孔乙己》就在文字中准确的抓住人物外形上的特点，而进行人物的外形塑造，如容貌（人物妆，老年妆等），服饰（补丁长衫），神情（青白脸色），姿态（凸显人物形象特性的造型）等等。抓住了人物的外形塑造，便可以明确的表现出人物的身份、年纪、地位、经历、遭遇等，使人物的塑造更加的丰满，也为完整的人物塑造打好了第一步。
（二）动作塑造
舞蹈不比文学话剧小说，没有语言上的叙述不能够通过人物的对话，独白等方式，来表达人物的精神面貌，思想感情和性格特点，所以在形式上而言中国古典舞剧目上的人物塑造在艺术上就更加顯得不凡，舞蹈善于抒情，而拙于叙事，然想要在中国古典舞剧目中要把人物的形象塑造成功，就更多的得在动作与节奏上做处理，如于平老师曾提出在动作上的处理的一些见解，[]后羿不是项羽，因之，做原本厚重，沉稳的“山膀”，不妨把力点收在臂根，肘以上及腕部肌肉全部放松，以示其失望，无奈的神态，嫦娥不是虞姬，做“斜探海”当然也就不必非要用“顺风旗”或“托按掌”的手位，可以让其双手自然下垂，以示其偷食灵药后的木然，伤感的神情，对于中国古典舞剧目表演人物塑造中动作处理在没有破坏改变中国古典舞风格的基础上，做舒巧的部分动作的变化，韵律以及连接关系的处理，变化舞姿的固定搭配以及造型本身是可以的。如果在整体动作上的处理得益，那么将给与观众鲜明的视觉印象，使人物形象具体，可感知，生动化。
（三）心理塑造
心理塑造也就是人物在特定的环境下的一些心理活动，如感觉，知觉，情感，体验，愿望等，人物的心理塑造是整个剧目的支撑点，也是一切行动最本质的动机。剧目表演更多的是人物心理世界情感的外化，人物内心世界的变化和情感构建我称之为心理塑造，心理塑造，首先要在一个特定的环境下，才能有所塑造，如作品《逼上梁山》中的人物林冲，原为东京八十万禁军教头，武艺高强。因他的妻子长得漂亮，所以被高俅儿子高衙内调戏，林冲被当朝权奸高俅设计误入白虎堂，蒙冤刺配沧州，在发配沧州时，幸亏鲁智深在野猪林相救，才保住性命。被发配沧州牢城看守天王堂草料场时，又遭高俅心腹陆谦放火暗算。林冲杀了陆谦，冒着风雪连夜投奔梁山泊。在这样的一个特定的故事背景环境下，才会形成林冲这样独特的人物心理，才有了林冲心理的各种变化，隐忍、屈辱、悲愤、被逼无奈、最后毅然决然，这些心理上的变化，特点，从而凸显出来人物的性格心理上的特征，使人物显得独立，鲜活。
二、中国古典舞剧目表演中人物塑造的重要性
我想谈谈我自身作品中对于人物塑造的重要性的定义，列如我的作品《空城计》中的人物诸葛孔明开始，首先这个作品对我具有很大的意义，也是我第一次接触人物类塑造表演的经历，我自身对于诸葛孔明这个人物也具有特殊的感情与敬畏，这个作品的诞生也使我第一次进入到了人物塑造的表演中，学习与经历都可谓难得，特别是编导张云峰独特的舞蹈视角，以及对于人物的塑造与编排，让我受益良多，也打开了我人物表演的第一道窗，当我在回头去看待分析这个作品，去看待我当时的表演，对于人物形象的塑造，总结归纳在中国古典舞剧目表演中人物塑造的重要性有两个方面。
一方面，人物塑造在剧目表演中有着重要的作用。人物的塑造是剧目表演中最重要的核心，剧目一切的发展和变化都是围绕着人物塑造而创作产生的塑造人物是剧目表演中的第一要务，以舞蹈独特的肢体语言，艺术审美，塑造人物高尚的品质，风雅的气质，美轮美奂的形象，强调人物性格的典型性，突出人物鲜明的形象特色。使不同的古典人物形象重新展现在舞台上。如果作为观众的角度，我们经常会有这样的亲身感受，一个舞蹈作品看完后，在脑海中印象最深刻的就是里面的人物形象或具象，或抽象。抽象的如《棋魂》中的棋王這样的人物形象，具象的如作品《空城计》中的诸葛亮的人物形象。其实，从这些舞蹈作品的名字当中，我们就已经发现了编导们力图把人物形象推到最前面的这种意图。而这些作品里的人物形象也就直接成立舞蹈作品的代名词。
另一方面，人物塑造对于演员的自我塑造有着重要的作用。一个好的作品能够创造出一个经典的形象，一段难忘的舞蹈，同时也能创造出一位优秀的演员，有非常多的演员都是在一个个不同剧目的形象塑造中找到了自己独特的艺术语言，肢体魅力，人物的塑造更是对于演员的一种塑造。可能每个人心里都有对诸葛孔明这个人物不同的认识与看法，而我更要有我自己的解读与理解，在大家得心中他是一位智者，一位忠于职受的功臣。但是在我看来在剧目《空城计》中却是一位苦苦支撑，风烛残年的老者，从特定的环境中历史的背景下去看当时的诸葛孔明，《空城计》中的诸葛孔明，在马稷大意失街亭后，他已知深知复国无望，但仍要独撑大局，苦苦支撑，内有忧患，外有强敌，他不能与人诉说，只有心里上的自我独白，他的心境是先是冷静的，对于事情不可避免的发生，他总是先要冷静的处理，作为一国的丞相他不能慌，他还要细细的运筹，该是如何，随后他的心境自责的，悔恨的，自责没能考虑周全，悔恨自己当初没能听先帝遗言，而失去了最后一次收复中原的机会，向下他的心境的心境是无奈，只能感叹“知天易，逆天难”，最后他又恢复了他冷静，睿智的一面。整个剧目的种种在舞蹈呈现中并不能让观众都一一读懂，但是我知道我为什么而舞蹈，我做的每一个动作他的意义何在，每一个举手抬足都在于人物心理的每一种不同的变化，所在人物塑造的剧目中，掌握到了外形上的塑造，节奏上的处理，而这些这每一刻心理的变化的是在为人物的塑造而服务，跳得便是人物人物的心境，人物的风度，这些对于人物深刻的理解，同时也是对演员自身的一种塑造，让演员能够了解到该是如何去塑造人物形象，对演员以后其他的剧目或是舞剧的表演都影响深远。
参考文献：
[1] 作者、舒新城书名、《辞海》出版社、上海人民出版社出版 日期、2009
[2] 作者、于平书名、“古典”的寻觅与构建、出版社、高等教育出版社、出版日期、1990年
【关键词】：中国古典舞，剧目，表演，人物塑造
人物塑造是指以人物形象为作品的主要因素，通过文字或舞蹈表演的创造，以人物形象和人物的活动来表达作者所要反映的思想感情。中国古典舞剧目表演中人物塑造具有非常重要的作用。
一、中国古典舞剧目表演中人物塑造的方法
（一）外形塑造
舞蹈不同于其他艺术类表演方式，舞蹈是以肢体语言构建而的艺术作品，外形的塑造便显得尤为重要。例如经典作品《孔乙己》中对于人物的外形塑造更是准确，”孔乙己”这个在鲁迅先生笔下的人物已经是家喻户晓，在文章中便有对“孔乙己”外貌形象的写照，[]孔乙己是站着喝酒而穿长衫的唯一的人。他身材很高大；青白脸色，皱纹间时常夹些伤痕；一部乱蓬蓬的花白的胡子。穿的虽然是长衫，可是又脏又破，似乎十多年没有补，也没有洗。他对人说话，总是满口之乎者也，叫人半懂不懂的。从文中，我们便可以大致看出“孔乙己”这个人物的外形塑造。而舞蹈作品《孔乙己》就在文字中准确的抓住人物外形上的特点，而进行人物的外形塑造，如容貌（人物妆，老年妆等），服饰（补丁长衫），神情（青白脸色），姿态（凸显人物形象特性的造型）等等。抓住了人物的外形塑造，便可以明确的表现出人物的身份、年纪、地位、经历、遭遇等，使人物的塑造更加的丰满，也为完整的人物塑造打好了第一步。
（二）动作塑造
舞蹈不比文学话剧小说，没有语言上的叙述不能够通过人物的对话，独白等方式，来表达人物的精神面貌，思想感情和性格特点，所以在形式上而言中国古典舞剧目上的人物塑造在艺术上就更加顯得不凡，舞蹈善于抒情，而拙于叙事，然想要在中国古典舞剧目中要把人物的形象塑造成功，就更多的得在动作与节奏上做处理，如于平老师曾提出在动作上的处理的一些见解，[]后羿不是项羽，因之，做原本厚重，沉稳的“山膀”，不妨把力点收在臂根，肘以上及腕部肌肉全部放松，以示其失望，无奈的神态，嫦娥不是虞姬，做“斜探海”当然也就不必非要用“顺风旗”或“托按掌”的手位，可以让其双手自然下垂，以示其偷食灵药后的木然，伤感的神情，对于中国古典舞剧目表演人物塑造中动作处理在没有破坏改变中国古典舞风格的基础上，做舒巧的部分动作的变化，韵律以及连接关系的处理，变化舞姿的固定搭配以及造型本身是可以的。如果在整体动作上的处理得益，那么将给与观众鲜明的视觉印象，使人物形象具体，可感知，生动化。
（三）心理塑造
心理塑造也就是人物在特定的环境下的一些心理活动，如感觉，知觉，情感，体验，愿望等，人物的心理塑造是整个剧目的支撑点，也是一切行动最本质的动机。剧目表演更多的是人物心理世界情感的外化，人物内心世界的变化和情感构建我称之为心理塑造，心理塑造，首先要在一个特定的环境下，才能有所塑造，如作品《逼上梁山》中的人物林冲，原为东京八十万禁军教头，武艺高强。因他的妻子长得漂亮，所以被高俅儿子高衙内调戏，林冲被当朝权奸高俅设计误入白虎堂，蒙冤刺配沧州，在发配沧州时，幸亏鲁智深在野猪林相救，才保住性命。被发配沧州牢城看守天王堂草料场时，又遭高俅心腹陆谦放火暗算。林冲杀了陆谦，冒着风雪连夜投奔梁山泊。在这样的一个特定的故事背景环境下，才会形成林冲这样独特的人物心理，才有了林冲心理的各种变化，隐忍、屈辱、悲愤、被逼无奈、最后毅然决然，这些心理上的变化，特点，从而凸显出来人物的性格心理上的特征，使人物显得独立，鲜活。
二、中国古典舞剧目表演中人物塑造的重要性
我想谈谈我自身作品中对于人物塑造的重要性的定义，列如我的作品《空城计》中的人物诸葛孔明开始，首先这个作品对我具有很大的意义，也是我第一次接触人物类塑造表演的经历，我自身对于诸葛孔明这个人物也具有特殊的感情与敬畏，这个作品的诞生也使我第一次进入到了人物塑造的表演中，学习与经历都可谓难得，特别是编导张云峰独特的舞蹈视角，以及对于人物的塑造与编排，让我受益良多，也打开了我人物表演的第一道窗，当我在回头去看待分析这个作品，去看待我当时的表演，对于人物形象的塑造，总结归纳在中国古典舞剧目表演中人物塑造的重要性有两个方面。
一方面，人物塑造在剧目表演中有着重要的作用。人物的塑造是剧目表演中最重要的核心，剧目一切的发展和变化都是围绕着人物塑造而创作产生的塑造人物是剧目表演中的第一要务，以舞蹈独特的肢体语言，艺术审美，塑造人物高尚的品质，风雅的气质，美轮美奂的形象，强调人物性格的典型性，突出人物鲜明的形象特色。使不同的古典人物形象重新展现在舞台上。如果作为观众的角度，我们经常会有这样的亲身感受，一个舞蹈作品看完后，在脑海中印象最深刻的就是里面的人物形象或具象，或抽象。抽象的如《棋魂》中的棋王這样的人物形象，具象的如作品《空城计》中的诸葛亮的人物形象。其实，从这些舞蹈作品的名字当中，我们就已经发现了编导们力图把人物形象推到最前面的这种意图。而这些作品里的人物形象也就直接成立舞蹈作品的代名词。
另一方面，人物塑造对于演员的自我塑造有着重要的作用。一个好的作品能够创造出一个经典的形象，一段难忘的舞蹈，同时也能创造出一位优秀的演员，有非常多的演员都是在一个个不同剧目的形象塑造中找到了自己独特的艺术语言，肢体魅力，人物的塑造更是对于演员的一种塑造。可能每个人心里都有对诸葛孔明这个人物不同的认识与看法，而我更要有我自己的解读与理解，在大家得心中他是一位智者，一位忠于职受的功臣。但是在我看来在剧目《空城计》中却是一位苦苦支撑，风烛残年的老者，从特定的环境中历史的背景下去看当时的诸葛孔明，《空城计》中的诸葛孔明，在马稷大意失街亭后，他已知深知复国无望，但仍要独撑大局，苦苦支撑，内有忧患，外有强敌，他不能与人诉说，只有心里上的自我独白，他的心境是先是冷静的，对于事情不可避免的发生，他总是先要冷静的处理，作为一国的丞相他不能慌，他还要细细的运筹，该是如何，随后他的心境自责的，悔恨的，自责没能考虑周全，悔恨自己当初没能听先帝遗言，而失去了最后一次收复中原的机会，向下他的心境的心境是无奈，只能感叹“知天易，逆天难”，最后他又恢复了他冷静，睿智的一面。整个剧目的种种在舞蹈呈现中并不能让观众都一一读懂，但是我知道我为什么而舞蹈，我做的每一个动作他的意义何在，每一个举手抬足都在于人物心理的每一种不同的变化，所在人物塑造的剧目中，掌握到了外形上的塑造，节奏上的处理，而这些这每一刻心理的变化的是在为人物的塑造而服务，跳得便是人物人物的心境，人物的风度，这些对于人物深刻的理解，同时也是对演员自身的一种塑造，让演员能够了解到该是如何去塑造人物形象，对演员以后其他的剧目或是舞剧的表演都影响深远。
参考文献：
[1] 作者、舒新城书名、《辞海》出版社、上海人民出版社出版 日期、2009
[2] 作者、于平书名、“古典”的寻觅与构建、出版社、高等教育出版社、出版日期、1990年