摘要：“渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新。劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人。”这是王维的《送元二使安西》一首描写离别场面的绝句，整首古诗对仗工整，词句优美，意境悠远，极富艺术价值。唐代的作曲家根据这首诗谱写成了一首古琴曲《阳关三叠》，所谓“三叠”其实就是当时在演奏时将其中的某些诗句反复演奏三遍。这首古曲因为曲调情意绵绵，饱含深沉含蓄的离别深情自产生起就一直有着旺盛的生命力，是我国古代音乐作品中当之不愧的艺术精品。美籍华裔作曲家周文中先生，在1957年将其改编为钢琴独奏曲《柳色新》。此钢琴曲在某种意义上可以说是周文中先生早期艺术创作的经典代表，是现代音乐中用新技术新道路改编中国材料的一个成功力作。本文通过对钢琴独奏曲《柳色新》的整体结构、创作手法、创作特点、材料运用等各方面的研究，大致勾勒出周文中先生的作曲技法及创作理念，通过这篇文章能使音乐学习者对周文中本人和他的钢琴曲《柳色新》有一个大致的了解，希望能对大家有所帮助。
　　关键词：周文中；融合；和弦外音；调性；创新
　　近代的西方是不承认中国有音乐的，就像黑格尔不承认中国存在哲学一样。美籍华人作曲家周文中，是第一位在音乐尤其是作曲领域得到西方同行们认可的中国人，他是巴黎卢浮宫的金字塔入口级华人作曲家。周文中先生最可贵的是：他懂得中西方音乐文化各自有各自的价值，钢琴曲《柳色新》可以说是这样的一种尝试：周文中先生本人身上就具有一种双文化的东西——有一种根生的文化，但在其生长过程中又受到了另外一种文化的影响和熏陶。在他的作品中，将东西方文化巧妙地结合在了一起，用西方的更先进的技术方法来处理中国原汁原味的素材，这是一条独辟蹊径的新路线。在钢琴曲《柳色新》中，周文中先生的创作技法及作曲理念得到了淋漓尽致的发挥。
　　一、和弦外音的巧妙运用
　　在《柳色新》这首钢琴作品中，作者使用了大量的和弦外音，大量的和弦外音的存在使乐曲在纵向的结构方面出现许多偶然形成的音程及和弦，在很多乐句中上方声部旋律，后一小节的和弦音为前一小节的各个音延留而形成的，这些延留音又与各音自身的八度音程相结合，形成了由低到高的纯四度、纯五度、减五度关系的音程叠置，这类四五度的音程叠置关系附带他们的小九度或者小二度最终形成了和中国传统音乐的创作中极为相似的四五度叠置和弦。
　　除此之外，《柳色新》中巧妙的运用了以和弦外音丰富了的透明音程（八度）的连续和以快速分解琶音表现的滑奏，这种滑奏的使模仿了在古琴演奏时左手滑奏时发出的富有特性的“噪音”和“揉”“吟”时产生的独特韵味。同时，运用了高低半音上的调性徘徊来表现古人离家时往返顾盼的依恋之情，这种感情由于节奏上运用了类似于散文一样的处理方法，从而使这种感情表达的更为深刻了。
　　二、个性化音程的运用
　　周文中先生在他以往的中国作品中有喜欢用纯五度、纯四度的音程的习惯。但是在钢琴曲《柳色新》中作者改变了这个习惯，在低声部中持续的小九度音程得到了普遍的应用，这样低声部在隐藏不和谐音响的忧郁低沉中缓缓流出，渲染了悲伤别离的冷清场面。在高声部，小二度和小九度始终环绕旋律上下运动进行，这种二度九度不协和音程的碰撞打破了以往和声的纵向思维习惯横向思维的融入，更加丰富了作品的音响效果。
　　三、特殊和弦材料的构成
　　五度结构的和弦即可以由单纯的四、五度音程的叠置，也可以由二者的共同叠加而成。在钢琴曲《柳色新》中，因为大量的和弦外音的出现，构成了许多如二度，四度、五度的和弦等，我们可以将其称之为偶然和弦。由于全曲为五音发展模式，所以乐曲中大量的音程都是由二度叠置而成的，增二度、大二度、小二度相互交融在一起，在九度音程的配合中将古琴的的音响效果形象的发挥了出来。
　　四、融合的创作理念
　　周文中先生曾经说过这样的话：“我们正处于将东方及西方的音乐观念及实践进行融合阶段的开始。我的再融合理论是指，我相信东方及西方的音乐传统同出一潭，在经过一千年的离散之后，现在重组，以形成新音乐传统的主流。”
　　任何艺术形式都不可能脱离大的艺术环境氛围而独立发展，周文中先生的理论，恰恰反映出了不同文化间存在差异，需要有一个相互融合相互包容的态度，从而实现各个文化的交融共处。周文中先生为华裔美籍作曲家，早年国内的良好音乐氛围及传统文化为其以后的创作奠定了坚实的基础。在国外的学习给予了周文中先生扎实的专业技法。各位名师的培养使周文中博取众长，取得精粹。各种外力加上他自己独有的思想特质使得有周先生的音乐无论在性质还是结构题材上都是那么标新立异。他的中西融合的音乐理念主要体现在以下两个方面：作曲技法的融合和音乐思想的融合。在他的作品中，既吸收了中国民族五声调式理论也有各国各民族以及印象派的不同民族不同地区不同流派的风格特点。在音乐思想上，周文中达到了一般作曲家无法企及的高度，他的作品中有中国的传统哲学，文学概念，又有西方十二音体系作曲技法等写作的理念。创造出了一套全新的作曲风格。
　　结语
　　中国的传统乐曲洒脱飘逸，有自己独具的魅力，但从某种意义上来说，西方四部和声的音乐与中国的民族音乐相比较，两种音乐的创作方式及理念是截然不同的。无数作曲家都在研究如何让将两者完美的结合在一起，其中的佼佼者莫过于周文中先生。究其成功之路：周文中懂得中西方音乐文化各自的价值；并能选择出融合东西方音乐所需要的、两种文化都能接受的基本成分.他将生活在西方同时又是华人作曲家的双重文化身份结合在一起，在深入研究中国古琴音乐、书法、水墨画、诗词、易经理论和西方现代音乐文化的基础之上，把东方和西方两种音乐思维进行选择性的有机的结合。他的作品超越两种文化但又渊源于两种文化之中，并最终站在融合的立场上形成独具特点的音乐风格。虽然他的作品呈现出多样化风格特点，但融合的理念作为主要线索始和依据终贯穿在其创作之中，从美学概念、音乐风格到采用的某些作曲技术均如次。钢琴曲《柳色新》是中国音乐情感与西方作曲技法完美结合的典型代表作，他的出现为我国民族音乐的创作开辟了一条新的道路。