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提要：近年来，我国许多省市已将面塑列为了非遗项目。目前，面塑已是中国文化民间艺术的一个重要组成部分，是研究历史、考古、民俗、雕塑、美学不可忽视的实物资科。
面塑悠久历史
“面塑”艺术的历史源远流长，早在汉代就已有文字记载。汉代，人们把面粉蒸制了一定的形象，为食用增强装饰效果。南宋《东京梦华录》中就详细记载了当时东京汴梁城制作、出售各种面花艺术和民间习俗的情况，其对捏面人的记载为：“以油面糖蜜造如笑靥儿。”那时的面人都是能吃的，谓之为“果食”。而明代的《宛署杂记》中还记录了南阳一带农村每年的农历正月，为了祈祷来年的粮食丰收，便用面粉做成各种面食品，挂在田间、地头，以犒劳天地之神。
由此可见，面塑实际上与中国的传统节日有关，而古代的传统节日恰恰成型于汉代，所以面塑起源于汉代也就顺理成章。不过，节日的出现令面塑有了非常大的用武之地。明代的面塑逐渐脱离食用，演变成单纯的艺术形式而独立存在，一些身背工具箱，四处奔波的面塑艺人出现在繁华闹市，以此为生计，进一步促进了艺术水平的提高，艺术面塑已经具有很强的艺术价值和经济价值。从现存的菏泽古碑上可以看到，清代咸丰二年（ 1852 年），山东菏泽穆李庄做泥塑的王清源、郭湘云与当地做“花供”的艺人采用染色的小麦粉与糯米粉捏成小人（当地俗称“捏面人”）销售，极受欢迎，菏泽面塑艺人走南创北，影响全国，才有了后来各地面塑名家。光绪年间，天津出了一位“面人张”。他早年抄录戏曲，擅长校勘，人称“百本张”，捏面人的艺术精湛，可惜其技艺在晚年失传。
近代，受文人艺术的影响，面塑内容和形式不断出新，其艺术魅力同样为许多王公贵族所动。他们不惜重金订购，或作贺礼馈赠亲朋，或作陈设摆放自家案头。面塑由街头转而登堂入室，从此身价百倍，表现技巧日臻成熟完善。
现代面塑艺术以它绝美的身姿倍受世人青睐，是因为其中注入了时代文化的积淀和创作者不断进取的热情和才思，如葫芦娃、蜡笔小新、奥特曼、一休等等。当然，时髦因素也会影响到面塑的创作，像2008 年北京奥运会的吉祥物“福娃”造型就被面塑艺人们捏制出来，且在奥运会举办之时销路极佳。
面塑审美价值
面塑之美，美在其自然的材料、自然的工艺、质朴的心境。它塑造的形象是符合民俗文化心理的，是老百姓喜闻乐见的。民间艺品中包含的自然之美，是最能映射民众的生存活力，所以工艺品之美属于亲切温润之美。而从民间走来的面塑，其略有夸张的造型，简练的手法、艷丽的色彩，令淳朴敦厚、注重神气的造型完整饱满，形成了鲜明的艺术特点，让人倍感亲切与自然。
如此，面塑在人物的塑造方面就具有不少共性：如突出文官学富五车、满腹经纶;武官虎背熊腰、昂首挺胸;老人老态龙钟、脊背弯曲;女性削肩细腰、亭亭玉立;儿童虎头虎脑、憨态可掬。在一组面塑中，则注重场景气氛的营造，每个人物的神情姿态个性分明，但却紧密围绕着情节，烘托主题。对动物的塑造则突出温顺可亲、喜庆祥和的一面，而不是夸大其凶猛的生物特征。
面塑的类别
面塑按其使用功能可分为两类，一类是专用于收藏的面塑，另一类则可食用的面塑。其中用于收藏的面塑通常用精面粉、糯米粉、盐、防腐剂及香油等制成，而用于食用的面塑则用澄粉、生粉等制成。
捏面塑用的面是三成糯米粉和七成白面掺和而成，并需要加适量的蜂蜜、甘油等，这样不容易腐裂。然后经过揉匀、调色，制成各种彩色的面。面有粘性，在捏面之前要用黄蜡润手。有时还要采用羊毛、羽毛、丝线、棉花等材料，来制作人物的胡须、头发、冠顶之类，增加面人的生动性。所使用的工具极其简单，主要是拨子、梳子、篦子和剪刀。拨子有竹质的、角质的、也有树脂的，可以自己制作。
从风格上分类，面塑捏制的地域风格很明显，且与其他艺术品异曲同工，如黄河流域的面塑较为古朴、粗扩、豪放和深厚，而长江流域的面塑却显得十分细致、优美、精巧和细腻。
但不可否认的是，黄河流域的面塑影响力更大，这也印证了面塑发源于黄河流域，以后才向长江流域蔓延的历史变化。面塑在河南、山西和山东可算佳作云集，而且至今不少地方仍然流行节日制作面塑的风俗。在河南，逢年过节家家户户都有制作面花的习俗，其中以豫西的灵宝和豫东的沈丘顾家面花最为有名。
从以上情况可以看出，面塑工艺在河南、山西乃至我国北方各省，都与汉族民俗密切联系，具有广泛的群众基础，每到我国人民的传统节日——春节前，农村家家户户都要做一些面食艺术品，有的做成各种水果、面花，摆到堂屋的方桌上作为观赏品。
在南方，上海面塑也是非常出名的，迄今已有百余年历史。尤其是被人称为“面人赵”的上海著名面塑艺术家赵阔明最富盛名。1901年生于北京的赵阔明，从19岁开始捏面人，上世纪30年代来到上海，结识上海民间面塑艺人潘树华，在汲取潘的艺术之长后，技艺获得进一步提升，终成全国著名的面塑艺术家。他通过长期的实践摸索，掌握了使面人长期保存的办法，制作的面人不褪色、不变形、不烂、不裂，也不会发霉，有利于长期收藏。创作的题材以传统戏剧和神话传说为主，作品人物栩栩如生，形象逼真，色彩鲜艳丰富，衣纹简练概括，神态生动，特别是面部刻划细致，被赞誉为“立体的画，无声的戏”。作为上海面塑的一代宗师，赵阔明的大量精华作品，改变了面塑市井文化的艺术趣味，将之提升到艺术美学的范畴，开创了东方风韵的面塑艺术典范，成为当代中国面塑艺术的代表，享誉国内外。
面塑收藏有机会
目前的面塑已朝艺术方向发展，且经面塑艺人长期的摸索，原料也采用面粉或经过加工配置的复合软陶质材料，使得现在的面塑作品基本上实现不霉、不裂、不变形、不褪色。由于防腐与防裂技术不断改进，一些作品可以保存数十年甚至上百年，令其收藏性显得更加突出。
可以看出，面塑早已是中国文化民间艺术的一个重要组成部分，是研究历史、考古、民俗、雕塑、美学不可忽视的实物资科。问题是，由于现代人生活节奏明显加快，大量民间传统工艺传承乏人，面塑也同样受到了影响，面临着逐渐失传的危险，如果不加以继承和发展，我们的后人极可能无法再欣赏到这种源远流长的独特艺术种类。
正是一些有眼光的收藏者和投资者看到了这种危机，才开始在近年来将收藏和投资的目光放到面塑藏品上，我们在看到他们先知先觉寻觅到介入良机之际，也应该赞许这种行为是一种对传统文化的保护与抢救。因为谷贱伤农，面塑唯有体现出真正的传统历史文化价值，那么后继乏人的担忧也就将烟消云散。
面塑悠久历史
“面塑”艺术的历史源远流长，早在汉代就已有文字记载。汉代，人们把面粉蒸制了一定的形象，为食用增强装饰效果。南宋《东京梦华录》中就详细记载了当时东京汴梁城制作、出售各种面花艺术和民间习俗的情况，其对捏面人的记载为：“以油面糖蜜造如笑靥儿。”那时的面人都是能吃的，谓之为“果食”。而明代的《宛署杂记》中还记录了南阳一带农村每年的农历正月，为了祈祷来年的粮食丰收，便用面粉做成各种面食品，挂在田间、地头，以犒劳天地之神。
由此可见，面塑实际上与中国的传统节日有关，而古代的传统节日恰恰成型于汉代，所以面塑起源于汉代也就顺理成章。不过，节日的出现令面塑有了非常大的用武之地。明代的面塑逐渐脱离食用，演变成单纯的艺术形式而独立存在，一些身背工具箱，四处奔波的面塑艺人出现在繁华闹市，以此为生计，进一步促进了艺术水平的提高，艺术面塑已经具有很强的艺术价值和经济价值。从现存的菏泽古碑上可以看到，清代咸丰二年（ 1852 年），山东菏泽穆李庄做泥塑的王清源、郭湘云与当地做“花供”的艺人采用染色的小麦粉与糯米粉捏成小人（当地俗称“捏面人”）销售，极受欢迎，菏泽面塑艺人走南创北，影响全国，才有了后来各地面塑名家。光绪年间，天津出了一位“面人张”。他早年抄录戏曲，擅长校勘，人称“百本张”，捏面人的艺术精湛，可惜其技艺在晚年失传。
近代，受文人艺术的影响，面塑内容和形式不断出新，其艺术魅力同样为许多王公贵族所动。他们不惜重金订购，或作贺礼馈赠亲朋，或作陈设摆放自家案头。面塑由街头转而登堂入室，从此身价百倍，表现技巧日臻成熟完善。
现代面塑艺术以它绝美的身姿倍受世人青睐，是因为其中注入了时代文化的积淀和创作者不断进取的热情和才思，如葫芦娃、蜡笔小新、奥特曼、一休等等。当然，时髦因素也会影响到面塑的创作，像2008 年北京奥运会的吉祥物“福娃”造型就被面塑艺人们捏制出来，且在奥运会举办之时销路极佳。
面塑审美价值
面塑之美，美在其自然的材料、自然的工艺、质朴的心境。它塑造的形象是符合民俗文化心理的，是老百姓喜闻乐见的。民间艺品中包含的自然之美，是最能映射民众的生存活力，所以工艺品之美属于亲切温润之美。而从民间走来的面塑，其略有夸张的造型，简练的手法、艷丽的色彩，令淳朴敦厚、注重神气的造型完整饱满，形成了鲜明的艺术特点，让人倍感亲切与自然。
如此，面塑在人物的塑造方面就具有不少共性：如突出文官学富五车、满腹经纶;武官虎背熊腰、昂首挺胸;老人老态龙钟、脊背弯曲;女性削肩细腰、亭亭玉立;儿童虎头虎脑、憨态可掬。在一组面塑中，则注重场景气氛的营造，每个人物的神情姿态个性分明，但却紧密围绕着情节，烘托主题。对动物的塑造则突出温顺可亲、喜庆祥和的一面，而不是夸大其凶猛的生物特征。
面塑的类别
面塑按其使用功能可分为两类，一类是专用于收藏的面塑，另一类则可食用的面塑。其中用于收藏的面塑通常用精面粉、糯米粉、盐、防腐剂及香油等制成，而用于食用的面塑则用澄粉、生粉等制成。
捏面塑用的面是三成糯米粉和七成白面掺和而成，并需要加适量的蜂蜜、甘油等，这样不容易腐裂。然后经过揉匀、调色，制成各种彩色的面。面有粘性，在捏面之前要用黄蜡润手。有时还要采用羊毛、羽毛、丝线、棉花等材料，来制作人物的胡须、头发、冠顶之类，增加面人的生动性。所使用的工具极其简单，主要是拨子、梳子、篦子和剪刀。拨子有竹质的、角质的、也有树脂的，可以自己制作。
从风格上分类，面塑捏制的地域风格很明显，且与其他艺术品异曲同工，如黄河流域的面塑较为古朴、粗扩、豪放和深厚，而长江流域的面塑却显得十分细致、优美、精巧和细腻。
但不可否认的是，黄河流域的面塑影响力更大，这也印证了面塑发源于黄河流域，以后才向长江流域蔓延的历史变化。面塑在河南、山西和山东可算佳作云集，而且至今不少地方仍然流行节日制作面塑的风俗。在河南，逢年过节家家户户都有制作面花的习俗，其中以豫西的灵宝和豫东的沈丘顾家面花最为有名。
从以上情况可以看出，面塑工艺在河南、山西乃至我国北方各省，都与汉族民俗密切联系，具有广泛的群众基础，每到我国人民的传统节日——春节前，农村家家户户都要做一些面食艺术品，有的做成各种水果、面花，摆到堂屋的方桌上作为观赏品。
在南方，上海面塑也是非常出名的，迄今已有百余年历史。尤其是被人称为“面人赵”的上海著名面塑艺术家赵阔明最富盛名。1901年生于北京的赵阔明，从19岁开始捏面人，上世纪30年代来到上海，结识上海民间面塑艺人潘树华，在汲取潘的艺术之长后，技艺获得进一步提升，终成全国著名的面塑艺术家。他通过长期的实践摸索，掌握了使面人长期保存的办法，制作的面人不褪色、不变形、不烂、不裂，也不会发霉，有利于长期收藏。创作的题材以传统戏剧和神话传说为主，作品人物栩栩如生，形象逼真，色彩鲜艳丰富，衣纹简练概括，神态生动，特别是面部刻划细致，被赞誉为“立体的画，无声的戏”。作为上海面塑的一代宗师，赵阔明的大量精华作品，改变了面塑市井文化的艺术趣味，将之提升到艺术美学的范畴，开创了东方风韵的面塑艺术典范，成为当代中国面塑艺术的代表，享誉国内外。
面塑收藏有机会
目前的面塑已朝艺术方向发展，且经面塑艺人长期的摸索，原料也采用面粉或经过加工配置的复合软陶质材料，使得现在的面塑作品基本上实现不霉、不裂、不变形、不褪色。由于防腐与防裂技术不断改进，一些作品可以保存数十年甚至上百年，令其收藏性显得更加突出。
可以看出，面塑早已是中国文化民间艺术的一个重要组成部分，是研究历史、考古、民俗、雕塑、美学不可忽视的实物资科。问题是，由于现代人生活节奏明显加快，大量民间传统工艺传承乏人，面塑也同样受到了影响，面临着逐渐失传的危险，如果不加以继承和发展，我们的后人极可能无法再欣赏到这种源远流长的独特艺术种类。
正是一些有眼光的收藏者和投资者看到了这种危机，才开始在近年来将收藏和投资的目光放到面塑藏品上，我们在看到他们先知先觉寻觅到介入良机之际，也应该赞许这种行为是一种对传统文化的保护与抢救。因为谷贱伤农，面塑唯有体现出真正的传统历史文化价值，那么后继乏人的担忧也就将烟消云散。