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【摘要】动画艺术作品在参与文化传播及娱乐功能的过程中扮演着越来越重要的角色，无论是动画电影还是动画广告，我们总能发现哪些是我们爱看的，哪些是我们不爱看的。那么我们在观看动画作品的过程中，到底是什么让我们感受到了巨大的震撼和冲击？又是什么让我们觉得有无穷的吸引力与感染力？无疑艺术张力的存在给动画作品注入了一剂能量，让原本就神奇的艺术形式更具魅力。
【关键词】艺术张力；动画艺术；信息传播
“艺术张力”一词现今已被广泛运用于艺术的各个领域，在美术创作门类的大领域里，对于艺术张力的研究也有很多，无论是绘画类还是设计类，对艺术张力的研究比较多，也比较充分。但动画艺术作为一门综合性极强的艺术门类，其艺术形态和表现方式跟别的艺术都有所不同，而且在创作实践中，动画艺术也有着自身独特的艺术规律，所以对动画作品的艺术张力的重要性进行研究，以期能在动画创作中更好地把握艺术张力的适度表达，从而能够创作出更加引人入胜的动画作品。
一、张力原理
简单来说张力就是物体在发生形变时所受到的拉拽力，于是将张力概念借用到美术门类中衍生为艺术张力时，艺术张力的某些特质是与物理张力相似的，这种特质就表现在强烈的对比上，通常用来表示各物象形式或因素之间由矛盾差异性之间的对比所造成的一种精神上的刺激感以及对抗性振奋感，也可以理解为是相反或对立的因素并置在一起时呈现出冲突且又和谐的一种艺术手法。但是艺术张力又与物理张力是有区别的，艺术张力是一种拥有外显性和倾向性的作用力。
二、艺术张力与信息传播
（一）艺术传播的特征
所谓艺术传播，就是指艺术家通过一定的物质媒介与传播方式，将艺术信息或作品传递给接受者的一个过程。艺术传播侧重的主要是传播类型和传播内容。
艺术传播具有两个特征，一是艺术性，二是传播性。艺术传播的艺术性主要体现在以艺术形式为载体传播具有一定艺术内涵的内容：而传播性恰是艺术传播最明确的目的，无论是何种传播，信息的传递、流动和扩散过程都是传播本身存在的作用。
（二）“异质同构”的审美认知理论
审美是人们对客观事物的一种特殊感觉与认识过程，即美感的产生和体验的过程。而艺术张力恰能帮助我们在审美认知的过程中产生美感和体验美感，其功能就好比是催化剂，起到催化的作用。
（三）影视传播与心理学
影视传播包括：传播者、传播内容、传播媒介、受众和反馈渠道这些基本要素。要保证这五个方面相对独立、互相影响又相互作用就需要通过营造传播者和受众之间的心理共鸣来保证二者之间的良性互动，这样才能保证信息能够有良好的传播效果。
三、艺术张力与动画艺术
（一）艺术张力与动画的关系
动画作为一门幻想艺术，与其他艺术形式相比具有其特有的优势，动画具有更丰富的想象力也更多元化，它能够把在现实世界中无法直接观看到的内容直观地转化为可视内容，不仅使人类的想象力和创造力得到了拓展，而且能够更直观更容易地将人们的情感和想法表达出来。动画艺术家们用自己的双手给无生命体带来了生命和情感，然后以此来达到与观众之间心灵上的交流。然而由于动画影像中的形象、动作、场景等并不是原本就真实存在的，而是被创造出来的幻觉，所以相对于现实存在的形象、动作、场景等往往会表现得更加夸张、更加奇特，这也正是动画艺术的迷人之处。
从格式塔心理学理论中我们了解到，格式塔有好坏之分，而且人们都偏向于喜爱的格式塔，因为能从中感受到平衡感。然而人们在看到不平衡、不规则的事物时，内心会想将其纠正的冲动，这正是艺术张力在发挥作用，使人感受到运动的趋势。这在动画艺术中是非常常见的，优秀的动画作品中通常运动的画面、人物的动作甚至背景音乐，都让我们从中感到一股无形的张力，扣人心弦。
优秀的动画作品能让我们感受到艺术张力，而艺术张力的恰当应用也能为动画作品增添更多的魅力，而且动画艺术作为大众传播的媒介之一，首要的目的在于传播信息，而张力恰好又具有促使信息传达更准确的性能，所以艺术张力对于动画艺术来说不仅使作品更加生动、更加吸引观众，而且对于信息的传递更具有非凡的意义。
（二）动画作品中张力的呈现方式
在我们欣赏一部动画作品时，艺术张力主要在以下三个方面呈现出来：
首先是视觉方面，在欣赏动画作品时，会让我们感受到艺术张力的大多时候是画面的色彩和画面内容的形状，以及在连续播放的过程中所形成的一种运动状态，运动着的带形状的色块和线条不断在屏幕上迅速变化，会给我们带来强烈的视觉冲击力。
其次是听觉方面，除早期埃米尔·雷诺绘制的原始动画片以外，大部分的动画作品都加进了声音的元素，有些是带有背景音乐的，有些是有对白、旁白或音响的，有些是既有对白、音响也有背景音乐的。我们都有这样的观看经历，当恐怖内容即将上演时，画面其实并不吓人，但是背景音乐配段惊悚的音乐，这时恐怖内容还没在画面上呈现，我们的内心就已经充满了紧张感、恐惧感，这就是声音元素的应用在听觉上给我们带来的一种张力。
最后就是视觉和听觉相结合，动画艺术是一门通过视听语言讲故事的艺术形式，单纯视觉方面和听觉方面的张力感都是有限的，然后当二者同时存在时，艺术张力的强度就会放大，就会产生这两者单独所无法呈现的张力效果。这就好比我们在欣赏喜剧或悲剧的动画片时，关掉声音只看画面或者不看画面只听声音都不可能达到正常观看时的效果。声音烘托下的画面，能够更好地配合剧情的发展和气氛的营造，给观众带来视听的双重感受。
（三）艺术张力在动画创作中的表现形式
从创作角度来考虑，艺术张力实际上在动画创作流程中的每个环节都可以存在，为什么说是“可以存在”，因为动画艺术本身就是一门靠想象力来创造的幻想艺术，在什么环节如何创造完全是由创作者决定，所以在创作流程的哪个环节表现张力以及表现什么程度的张力也是完全由创作者说了算。但是从创作流程的各个环节来探讨分析艺术张力的应用方式，并不代表在创作过程当中所有环节中都要刻意地安排艺术张力的表现，不恰当地滥用是不可取的，我们应当在创作过程的环节中注意艺术张力的表现和应用，而非盲目套用。
四、结语
研究艺术张力对于整个动画创作的重要性来说都是非常必要的，无论是故事情节设置、角色造型设计，还是角色表演方式的设计，不注意艺术张力的表现问题很容易导致最后的平淡无奇。动画创作的最终目的是传达作者想要向观众倾诉的一系列信息，没有艺术张力的作品是无法调动观众欣赏的积极性，也无法让观众找到契合点与作品产生共鸣，导致信息的传递是失败或不完整的。全面而细致地研究动画创作过程中艺术张力的表现问题能让我们在创作的过程中更加注重观众的感受，更加重视信息的传递效果，既注重艺术创作的真实感，也关注接受者的感觉，更能让我们对动画创作的实践方法有新的认识，从而帮助我们更好地进行创作实践。
【关键词】艺术张力；动画艺术；信息传播
“艺术张力”一词现今已被广泛运用于艺术的各个领域，在美术创作门类的大领域里，对于艺术张力的研究也有很多，无论是绘画类还是设计类，对艺术张力的研究比较多，也比较充分。但动画艺术作为一门综合性极强的艺术门类，其艺术形态和表现方式跟别的艺术都有所不同，而且在创作实践中，动画艺术也有着自身独特的艺术规律，所以对动画作品的艺术张力的重要性进行研究，以期能在动画创作中更好地把握艺术张力的适度表达，从而能够创作出更加引人入胜的动画作品。
一、张力原理
简单来说张力就是物体在发生形变时所受到的拉拽力，于是将张力概念借用到美术门类中衍生为艺术张力时，艺术张力的某些特质是与物理张力相似的，这种特质就表现在强烈的对比上，通常用来表示各物象形式或因素之间由矛盾差异性之间的对比所造成的一种精神上的刺激感以及对抗性振奋感，也可以理解为是相反或对立的因素并置在一起时呈现出冲突且又和谐的一种艺术手法。但是艺术张力又与物理张力是有区别的，艺术张力是一种拥有外显性和倾向性的作用力。
二、艺术张力与信息传播
（一）艺术传播的特征
所谓艺术传播，就是指艺术家通过一定的物质媒介与传播方式，将艺术信息或作品传递给接受者的一个过程。艺术传播侧重的主要是传播类型和传播内容。
艺术传播具有两个特征，一是艺术性，二是传播性。艺术传播的艺术性主要体现在以艺术形式为载体传播具有一定艺术内涵的内容：而传播性恰是艺术传播最明确的目的，无论是何种传播，信息的传递、流动和扩散过程都是传播本身存在的作用。
（二）“异质同构”的审美认知理论
审美是人们对客观事物的一种特殊感觉与认识过程，即美感的产生和体验的过程。而艺术张力恰能帮助我们在审美认知的过程中产生美感和体验美感，其功能就好比是催化剂，起到催化的作用。
（三）影视传播与心理学
影视传播包括：传播者、传播内容、传播媒介、受众和反馈渠道这些基本要素。要保证这五个方面相对独立、互相影响又相互作用就需要通过营造传播者和受众之间的心理共鸣来保证二者之间的良性互动，这样才能保证信息能够有良好的传播效果。
三、艺术张力与动画艺术
（一）艺术张力与动画的关系
动画作为一门幻想艺术，与其他艺术形式相比具有其特有的优势，动画具有更丰富的想象力也更多元化，它能够把在现实世界中无法直接观看到的内容直观地转化为可视内容，不仅使人类的想象力和创造力得到了拓展，而且能够更直观更容易地将人们的情感和想法表达出来。动画艺术家们用自己的双手给无生命体带来了生命和情感，然后以此来达到与观众之间心灵上的交流。然而由于动画影像中的形象、动作、场景等并不是原本就真实存在的，而是被创造出来的幻觉，所以相对于现实存在的形象、动作、场景等往往会表现得更加夸张、更加奇特，这也正是动画艺术的迷人之处。
从格式塔心理学理论中我们了解到，格式塔有好坏之分，而且人们都偏向于喜爱的格式塔，因为能从中感受到平衡感。然而人们在看到不平衡、不规则的事物时，内心会想将其纠正的冲动，这正是艺术张力在发挥作用，使人感受到运动的趋势。这在动画艺术中是非常常见的，优秀的动画作品中通常运动的画面、人物的动作甚至背景音乐，都让我们从中感到一股无形的张力，扣人心弦。
优秀的动画作品能让我们感受到艺术张力，而艺术张力的恰当应用也能为动画作品增添更多的魅力，而且动画艺术作为大众传播的媒介之一，首要的目的在于传播信息，而张力恰好又具有促使信息传达更准确的性能，所以艺术张力对于动画艺术来说不仅使作品更加生动、更加吸引观众，而且对于信息的传递更具有非凡的意义。
（二）动画作品中张力的呈现方式
在我们欣赏一部动画作品时，艺术张力主要在以下三个方面呈现出来：
首先是视觉方面，在欣赏动画作品时，会让我们感受到艺术张力的大多时候是画面的色彩和画面内容的形状，以及在连续播放的过程中所形成的一种运动状态，运动着的带形状的色块和线条不断在屏幕上迅速变化，会给我们带来强烈的视觉冲击力。
其次是听觉方面，除早期埃米尔·雷诺绘制的原始动画片以外，大部分的动画作品都加进了声音的元素，有些是带有背景音乐的，有些是有对白、旁白或音响的，有些是既有对白、音响也有背景音乐的。我们都有这样的观看经历，当恐怖内容即将上演时，画面其实并不吓人，但是背景音乐配段惊悚的音乐，这时恐怖内容还没在画面上呈现，我们的内心就已经充满了紧张感、恐惧感，这就是声音元素的应用在听觉上给我们带来的一种张力。
最后就是视觉和听觉相结合，动画艺术是一门通过视听语言讲故事的艺术形式，单纯视觉方面和听觉方面的张力感都是有限的，然后当二者同时存在时，艺术张力的强度就会放大，就会产生这两者单独所无法呈现的张力效果。这就好比我们在欣赏喜剧或悲剧的动画片时，关掉声音只看画面或者不看画面只听声音都不可能达到正常观看时的效果。声音烘托下的画面，能够更好地配合剧情的发展和气氛的营造，给观众带来视听的双重感受。
（三）艺术张力在动画创作中的表现形式
从创作角度来考虑，艺术张力实际上在动画创作流程中的每个环节都可以存在，为什么说是“可以存在”，因为动画艺术本身就是一门靠想象力来创造的幻想艺术，在什么环节如何创造完全是由创作者决定，所以在创作流程的哪个环节表现张力以及表现什么程度的张力也是完全由创作者说了算。但是从创作流程的各个环节来探讨分析艺术张力的应用方式，并不代表在创作过程当中所有环节中都要刻意地安排艺术张力的表现，不恰当地滥用是不可取的，我们应当在创作过程的环节中注意艺术张力的表现和应用，而非盲目套用。
四、结语
研究艺术张力对于整个动画创作的重要性来说都是非常必要的，无论是故事情节设置、角色造型设计，还是角色表演方式的设计，不注意艺术张力的表现问题很容易导致最后的平淡无奇。动画创作的最终目的是传达作者想要向观众倾诉的一系列信息，没有艺术张力的作品是无法调动观众欣赏的积极性，也无法让观众找到契合点与作品产生共鸣，导致信息的传递是失败或不完整的。全面而细致地研究动画创作过程中艺术张力的表现问题能让我们在创作的过程中更加注重观众的感受，更加重视信息的传递效果，既注重艺术创作的真实感，也关注接受者的感觉，更能让我们对动画创作的实践方法有新的认识，从而帮助我们更好地进行创作实践。