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摘 要：新课改要求教师加强对培养中职学生音乐心欣赏能力的重视，积极地采用奥尔夫音乐教学方法，不断探索并创新应用形式，逐渐形成一套属于自己的钢琴教学模式，促进中职学生对音乐审美能力的发展。笔者在本文提出了以下三点奥尔夫音乐教学法在中职钢琴教学中的具体应用策略：设计有趣的节奏训练增加趣味性，引导学生正确感知节奏;运用肢体动作声音进行弹唱练习，提高学生钢琴弹唱能力;鼓励学生表达对音乐内涵的见解，培养学生音乐欣赏水平。
关键词：奥尔夫音乐教学法;中职钢琴教学;具体应用策略
目前，大部分教师依旧采取死板专制的教学模式，要求学生进行机械地钢琴指法训练或者节奏练习，忽略了学生的主体体验和感受，使得音乐课堂变得没有生机，导致学生对钢琴产生消极的情绪，阻碍了中职学生基本音乐素养的发展。因此，为了改变上述现状，教师应该严格遵循先进的教學理念，在钢琴教学中合理地应用奥尔夫音乐教学法，了解中职学生的实际情况和发展规律，不断丰富学生对音乐的情感，有效地培养学生的音乐综合素养。
一、设计有趣的节奏训练增加趣味性，引导学生正确感知节奏
在中职钢琴教学中，教师要针对学生的实际情况和发展特点来设计课堂上的节奏训练，要尽量避免刻板和教条的练习，不能要求学生按照钢琴谱进行重复的练习。而是通过合理地运用奥尔夫音乐教学法，并融入一些有趣的训练方法，让学生通过节奏训练身心能够得到放松，从而提高学生练习钢琴的积极性，既能够增加钢琴课的趣味性，又能帮助学生正确感知钢琴的节奏，使学生的节奏感得到有效地训练，不断提高其音乐素养。
例如，教师在教学“连音奏法”时，设计以下课堂练习活动。师：“同学们，老师用连奏的方法给大家弹奏一首曲子《雪绒花》，请你们感受连音弹奏有什么不同。”通过连奏的导入引起学生对连音的好奇与学习热情，让学生初步感知连音的弹奏方法以及表现特点。师：“现在我们进行一个小组间的接龙竞赛，尽可能的让整体节奏保持连绵的状态，通过你们的手指将音连起来，看看哪个小组的节奏最连贯！”……教师设计小组连音竞赛训练，既增加了钢琴课的趣味性，也有利于引导学生正确地感知钢琴节奏。
二、运用肢体动作声音进行弹唱练习，提高学生钢琴弹唱能力
在钢琴创作中，即兴弹唱能力是必不可少的技能。教师要引导学生学会运用肢体动作声音来表现他们的内心，培养学生在课堂中的音乐感，让学生借助肢体动作按照钢琴的规律和节奏，来体验和表现音乐。通过自身的肢体运动，让学生经历从体验音乐到表达音乐的过程，感受音乐传递的情绪和情感，唤醒学生的音乐本能以增强他们的音乐体验，有利于培养中职学生的创造能力，从而提高他们的钢琴弹奏能力。
例如，教师在教学“弹唱训练”中的《小星星》时，设计以下课堂练习活动。师：“同学们，《小星星》是一部曲式，4个小节为一句，一共有6句。请你们在熟练弹奏的基础之上，运用肢体动作和声音，有表情的弹唱。”教师不仅要求学生将钢琴曲弹奏出来，而且让学生将音乐富有感情地唱出来，有利于加深学生弹奏的熟练度。师：“你们在弹唱的过程中，能感受到这首曲子有什么特点吗？”生：“这个曲子天真、可爱，主旋律比较活泼。”……学生们一边弹奏一边演唱，运用自己的肢体和声音来表现这首音乐，提高了学生的钢琴弹唱能力。
三、鼓励学生表达对音乐内涵的见解，培养学生音乐欣赏水平
以往的钢琴教学中，学生被动地接受钢琴的训练，不利于发展学生对音乐的想象力。因此，教师应该鼓励学生发表自己对钢琴曲内涵的见解，可以概述钢琴曲的大致涵义或是将其中的故事讲述出来，让学生带着自己的理解欣赏钢琴曲，有利于挖掘学生的创新能力，便于学生在钢琴的演奏练习时，更能体现出音乐的真正内涵，从而培养学生对音乐的欣赏水平。
例如，教师在教学“五指练习（一）”单元中的“弹唱训练”时，设计以下课堂欣赏活动。师：“同学们，听完这首《温暖的家》，你们有什么想法呢？”生：“这个曲子的旋律很优美，给人温暖的感觉。”是：“好，请你们带着对曲子内涵的理解，进行弹唱，尽可能地将心中的情感用音乐表现出来！”学生们用自然、柔和的旋律弹奏这首曲子，通过弹唱练习，让学生体会加的温暖，感受到音乐的艺术美，逐渐培养学生对音乐的欣赏水平。
综上所述，中职院校的教师应该严格遵循先进的教学理念，充分考虑学生的实际情况、原有的钢琴基础以及对课堂上练习的接受程度，合理地应用奥尔夫音乐教学法，要注重提高学生钢琴即兴伴奏、弹唱以及对音乐的创作能力，适时地引导学生通过音乐来表现自己的情感，发掘学生学习钢琴的潜能，让学生逐渐喜欢上钢琴这项器乐，感受动作和歌唱组成的有机整体，提高中职学生在音乐学科的综合技能。
参考文献
[1]郭红梅.奥尔夫音乐教学法在中职学前教育专业钢琴教学中的应用[J].大众文艺，2019（02）：199.
[2]付芳.基于奥尔夫音乐教学法的中职钢琴教学实践研究[J].中国校外教育，2016（10）：144.
作者简介：
黄芃 1984.10 女 江苏南通 江苏省南通市旅游中等专业学校 中专中级 学前教育专业
关键词：奥尔夫音乐教学法;中职钢琴教学;具体应用策略
目前，大部分教师依旧采取死板专制的教学模式，要求学生进行机械地钢琴指法训练或者节奏练习，忽略了学生的主体体验和感受，使得音乐课堂变得没有生机，导致学生对钢琴产生消极的情绪，阻碍了中职学生基本音乐素养的发展。因此，为了改变上述现状，教师应该严格遵循先进的教學理念，在钢琴教学中合理地应用奥尔夫音乐教学法，了解中职学生的实际情况和发展规律，不断丰富学生对音乐的情感，有效地培养学生的音乐综合素养。
一、设计有趣的节奏训练增加趣味性，引导学生正确感知节奏
在中职钢琴教学中，教师要针对学生的实际情况和发展特点来设计课堂上的节奏训练，要尽量避免刻板和教条的练习，不能要求学生按照钢琴谱进行重复的练习。而是通过合理地运用奥尔夫音乐教学法，并融入一些有趣的训练方法，让学生通过节奏训练身心能够得到放松，从而提高学生练习钢琴的积极性，既能够增加钢琴课的趣味性，又能帮助学生正确感知钢琴的节奏，使学生的节奏感得到有效地训练，不断提高其音乐素养。
例如，教师在教学“连音奏法”时，设计以下课堂练习活动。师：“同学们，老师用连奏的方法给大家弹奏一首曲子《雪绒花》，请你们感受连音弹奏有什么不同。”通过连奏的导入引起学生对连音的好奇与学习热情，让学生初步感知连音的弹奏方法以及表现特点。师：“现在我们进行一个小组间的接龙竞赛，尽可能的让整体节奏保持连绵的状态，通过你们的手指将音连起来，看看哪个小组的节奏最连贯！”……教师设计小组连音竞赛训练，既增加了钢琴课的趣味性，也有利于引导学生正确地感知钢琴节奏。
二、运用肢体动作声音进行弹唱练习，提高学生钢琴弹唱能力
在钢琴创作中，即兴弹唱能力是必不可少的技能。教师要引导学生学会运用肢体动作声音来表现他们的内心，培养学生在课堂中的音乐感，让学生借助肢体动作按照钢琴的规律和节奏，来体验和表现音乐。通过自身的肢体运动，让学生经历从体验音乐到表达音乐的过程，感受音乐传递的情绪和情感，唤醒学生的音乐本能以增强他们的音乐体验，有利于培养中职学生的创造能力，从而提高他们的钢琴弹奏能力。
例如，教师在教学“弹唱训练”中的《小星星》时，设计以下课堂练习活动。师：“同学们，《小星星》是一部曲式，4个小节为一句，一共有6句。请你们在熟练弹奏的基础之上，运用肢体动作和声音，有表情的弹唱。”教师不仅要求学生将钢琴曲弹奏出来，而且让学生将音乐富有感情地唱出来，有利于加深学生弹奏的熟练度。师：“你们在弹唱的过程中，能感受到这首曲子有什么特点吗？”生：“这个曲子天真、可爱，主旋律比较活泼。”……学生们一边弹奏一边演唱，运用自己的肢体和声音来表现这首音乐，提高了学生的钢琴弹唱能力。
三、鼓励学生表达对音乐内涵的见解，培养学生音乐欣赏水平
以往的钢琴教学中，学生被动地接受钢琴的训练，不利于发展学生对音乐的想象力。因此，教师应该鼓励学生发表自己对钢琴曲内涵的见解，可以概述钢琴曲的大致涵义或是将其中的故事讲述出来，让学生带着自己的理解欣赏钢琴曲，有利于挖掘学生的创新能力，便于学生在钢琴的演奏练习时，更能体现出音乐的真正内涵，从而培养学生对音乐的欣赏水平。
例如，教师在教学“五指练习（一）”单元中的“弹唱训练”时，设计以下课堂欣赏活动。师：“同学们，听完这首《温暖的家》，你们有什么想法呢？”生：“这个曲子的旋律很优美，给人温暖的感觉。”是：“好，请你们带着对曲子内涵的理解，进行弹唱，尽可能地将心中的情感用音乐表现出来！”学生们用自然、柔和的旋律弹奏这首曲子，通过弹唱练习，让学生体会加的温暖，感受到音乐的艺术美，逐渐培养学生对音乐的欣赏水平。
综上所述，中职院校的教师应该严格遵循先进的教学理念，充分考虑学生的实际情况、原有的钢琴基础以及对课堂上练习的接受程度，合理地应用奥尔夫音乐教学法，要注重提高学生钢琴即兴伴奏、弹唱以及对音乐的创作能力，适时地引导学生通过音乐来表现自己的情感，发掘学生学习钢琴的潜能，让学生逐渐喜欢上钢琴这项器乐，感受动作和歌唱组成的有机整体，提高中职学生在音乐学科的综合技能。
参考文献
[1]郭红梅.奥尔夫音乐教学法在中职学前教育专业钢琴教学中的应用[J].大众文艺，2019（02）：199.
[2]付芳.基于奥尔夫音乐教学法的中职钢琴教学实践研究[J].中国校外教育，2016（10）：144.
作者简介：
黄芃 1984.10 女 江苏南通 江苏省南通市旅游中等专业学校 中专中级 学前教育专业