论文部分内容阅读
一个好的摄影作品应该有一个明确的主题，通过提炼加工，进一步强化主题，利用形式美感来制造气氛，这样画面就有了冲击力。也就是说，内容和形式是决定一幅作品成败的关键要素。
摄影作品内容形式在我们的摄影课程教学中，经常会看到一些学生的摄影作品，你不能说它不好，它也有一定的想法，说它好吧，画面又觉得平淡，没有亮点，打动不了观众。我们说，一个好的摄影作品应该有一个明确的主题，通过提炼加工，进一步强化主题，利用形式美感来制造气氛，这样画面就有了冲击力，也就是说内容和形式是决定一幅作品成败的关键要素。下面，我们就来谈谈这二方面的关系以及在摄影实践教学中的应用。
摄影作品的内容是我们按照自己的拍摄意图反映出来的思想和审美情趣，它是由题材和主题两个因素构成。题材，就是我们根据自己的创作思路对现实生活进行取舍、创造，并在你的作品中反映出来的内容，因为摄影具有纪实的本质，所以它的题材一定来自客观存在，也就是说摄影作品的艺术形象以及反映的内容必然是客观实体，因此主体性和纪实性在我们创作作品中如何得到统一很重要，也就是说塑造的艺术形象、反映的内容与它的原型最好要保持同一性，因此摄影的题材与其创作的原型有着密切的关系，这一点我们一定要非常重视。主题，摄影作品选择的主题大千世界无其不有，你可以是人文生活的，也可以是自然景观，在我们的学生作品中，经常会看到只是做了个单纯记录现实的拍摄，那就不能称之为艺术了。因此，我们在今后的创作过程中，对主题的塑造，一方面，要充分利用摄影纪实性这一特征；另一方面，要深入认识、观察体验客观现实，从中选取典型性的画面、形态来展现我们的思想观念或某种情感宣泄。所以我们说，摄影是现实的艺术，他脱离不了客观对象去完成创作，能充分反映出我们对自然美、社会美的主观思想和看法这就是主题。
摄影作品的形式是用来表达作品的一种技巧与手法，那么不同的艺术表达的手法也不同，借助音符制造出旋律这是音乐，利用人的肢体语言塑造变化的形象这是舞蹈，而我们摄影的形式表达主要是借助画面的光线、影调、色调、构图、质感等各种元素，来营造出具有审美价值的，并能被广大观众接受的一种方法。光线，摄影作品用光是我们首要考虑的问题，光线每时每刻都在发生着变化，那么我们在相机里看到的影像造型，如结构线条改变、影调层次及色彩的不断变化，物体的立体感和空间感也都随着光的变化而不断改变，所以光的作用既可以用来造型，又可以帮助我们构图，同时能增加作品内涵，我们学生往往忽视光线的运用，有时不是不知道它重要，只是当拿起相机的时候就忽略了光线的存在。影调，是指影像明暗过渡的变化情况及景物色调的深浅程度，它是画面生命力的来源，一般可分为高调、中间调和低调，我们在处理影调时可根据被摄体的光影状况而定，影调的变化体现了色彩明度和饱和度的变化，利用明暗的对比可表现出画面的柔美与苍劲的感觉，同时也可展现出画面的空间感、质感、立体感、层次感，影调变化和影调对比大大的提高了画面的生机，我们在创作中往往缺乏影调的对比，画面就显得平淡、乏力、乏味、苍白，也就缺失去了视觉的感染力。色调，摄影的世界中充满了无限丰富和不断变化的色彩，我们能够感知色彩—色彩能反应情绪、创造和谐；色彩能产生对比、突出主题，所以我们一定要充分运用好色彩，并能在自己创作的作品中充分的体现出来。构图，是摄影作品中内容表达的组织结构，它的作用是更有效的突出作品内容，摄影同绘画有相同之处，是要将艺术形象在一个平面空间内表现出来，所以我们在截取画面的时候，要多利用美学规律，来简洁且直观地表达艺术形象。质感，简单地说可以分为两个部份，一个是主体材质的质感，如木材的机理，金属的光泽，皮肤的粗细、玻璃的通透，等等，只要我们能合理地利用光线，就可以把主体上独特的材质结构，细微的纹理表现得更清晰，从而增加了画面的感观度。除了主体外，环境也是质感一个重要组成部份，户外、不同风格室内环境、不同材质的环境等都能表达出不同的环境气氛，我们要按照自己的意图，正确表达出环境的气氛，这样能更有效地衬托出环境的气氛，从而带动照片的情调，这是摄影的另一要素。我们都知道，光是摄影的灵魂，如何去表现不同的质感，这其中光线的运用起到了关键的作用。一幅摄影作品需要有突出的主题，但更需要烘托和渲染主题内容的形式这样一个载体，假如缺乏了这个载体，即使拥有了好的主题和内容，也只能说是一个未经雕琢的毛坯，谈不上有什么审美价值和欣赏价值，我们经常看到很多内容丰富的题材，由于对形式美感理解和表达的缺乏，使作品主题不能得到有效揭示，更难达到高的艺术境界，同样被表达的一个主题，由于我们对美的理解程度和掌握的表现技巧技法的水平差异，所呈现出来的画面形式感就会大不一样，这样的例子不胜枚举。所以，形式美感的理解和表达在我们摄影创作中就显得十分重要。
摄影作品的内容和形式，我们还可以根据不同的属性和分类而有所侧重，对摄影来讲一般分为两大类，一类是具有忠实、客观记录功能的作品，这方面大多被应用在各个领域的资料拍摄及新闻媒体的社会人文纪实报道中，照片的要求着重在于画面的真实性和时效性，注重了对内容和主题的提升要求，对形式的讲究就显得不怎么重要了，甚至可以在某种情况下对形式的作用忽略不计，还有一类是具有艺术创作功能的作品，对于艺术创作层面的摄影特性而言，内容与形式的关系就显得十分重要，有时甚至因为有了好的形式而使画面独领风骚，我们学生在创作中一定要把握好这二方面的关系。
我们说，摄影的发展与科学技术紧密相关，那么科学技术具有一定的时代局限性，从而也导致了摄影技术的局限，摄影设备从银版相机到数字相机的更迭，也是摄影技术从复杂到便捷大众化的技术的演变过程，在这个过程中摄影作品的表现手段也在不断的演变，从黑白到色彩胶片到数字，从模糊到清晰等这些特点，都如实的反映在了摄影作品上面，也就形成了不同的摄影艺术语言。随着科学技术的不断发展、摄影技术的发达，致使摄影作品的艺术语言也趋于多样化，我们可以借助摄影丰富的艺术语言，满足自己对形式感的表现，甚至还可以借助当下数码后期的强大功能，随心所欲肆意发挥，使我们的摄影作品在形式的表达上更加如虎添翼，我们的想象力也有了驰骋的空间。当然，我们一定要对艺术的内涵和意蕴有较好的理解，这样才能把握好对摄影作品尤其是艺术摄影作品的形式感运用，而这个度的把握没有一个十分清晰的分界线，稍不留神一个韵味十足的作品就会变成匠气十足的俗画。我们有的学生一味玩弄技法，涂脂抹粉，乍看很漂亮，但经不起推敲和艺术鉴赏，最终还是成不了好的艺术作品，所以我们今后在创作摄影作品的时候，一定要注重对形式感的着重把握，同时也要避免斧凿痕迹的无意泄露，做到既自然贴切，又关照主题，使画面形式与内容的表述相得益彰，我们的作品就自然出彩，耐人品味，意境悠远。
摄影作品内容形式在我们的摄影课程教学中，经常会看到一些学生的摄影作品，你不能说它不好，它也有一定的想法，说它好吧，画面又觉得平淡，没有亮点，打动不了观众。我们说，一个好的摄影作品应该有一个明确的主题，通过提炼加工，进一步强化主题，利用形式美感来制造气氛，这样画面就有了冲击力，也就是说内容和形式是决定一幅作品成败的关键要素。下面，我们就来谈谈这二方面的关系以及在摄影实践教学中的应用。
摄影作品的内容是我们按照自己的拍摄意图反映出来的思想和审美情趣，它是由题材和主题两个因素构成。题材，就是我们根据自己的创作思路对现实生活进行取舍、创造，并在你的作品中反映出来的内容，因为摄影具有纪实的本质，所以它的题材一定来自客观存在，也就是说摄影作品的艺术形象以及反映的内容必然是客观实体，因此主体性和纪实性在我们创作作品中如何得到统一很重要，也就是说塑造的艺术形象、反映的内容与它的原型最好要保持同一性，因此摄影的题材与其创作的原型有着密切的关系，这一点我们一定要非常重视。主题，摄影作品选择的主题大千世界无其不有，你可以是人文生活的，也可以是自然景观，在我们的学生作品中，经常会看到只是做了个单纯记录现实的拍摄，那就不能称之为艺术了。因此，我们在今后的创作过程中，对主题的塑造，一方面，要充分利用摄影纪实性这一特征；另一方面，要深入认识、观察体验客观现实，从中选取典型性的画面、形态来展现我们的思想观念或某种情感宣泄。所以我们说，摄影是现实的艺术，他脱离不了客观对象去完成创作，能充分反映出我们对自然美、社会美的主观思想和看法这就是主题。
摄影作品的形式是用来表达作品的一种技巧与手法，那么不同的艺术表达的手法也不同，借助音符制造出旋律这是音乐，利用人的肢体语言塑造变化的形象这是舞蹈，而我们摄影的形式表达主要是借助画面的光线、影调、色调、构图、质感等各种元素，来营造出具有审美价值的，并能被广大观众接受的一种方法。光线，摄影作品用光是我们首要考虑的问题，光线每时每刻都在发生着变化，那么我们在相机里看到的影像造型，如结构线条改变、影调层次及色彩的不断变化，物体的立体感和空间感也都随着光的变化而不断改变，所以光的作用既可以用来造型，又可以帮助我们构图，同时能增加作品内涵，我们学生往往忽视光线的运用，有时不是不知道它重要，只是当拿起相机的时候就忽略了光线的存在。影调，是指影像明暗过渡的变化情况及景物色调的深浅程度，它是画面生命力的来源，一般可分为高调、中间调和低调，我们在处理影调时可根据被摄体的光影状况而定，影调的变化体现了色彩明度和饱和度的变化，利用明暗的对比可表现出画面的柔美与苍劲的感觉，同时也可展现出画面的空间感、质感、立体感、层次感，影调变化和影调对比大大的提高了画面的生机，我们在创作中往往缺乏影调的对比，画面就显得平淡、乏力、乏味、苍白，也就缺失去了视觉的感染力。色调，摄影的世界中充满了无限丰富和不断变化的色彩，我们能够感知色彩—色彩能反应情绪、创造和谐；色彩能产生对比、突出主题，所以我们一定要充分运用好色彩，并能在自己创作的作品中充分的体现出来。构图，是摄影作品中内容表达的组织结构，它的作用是更有效的突出作品内容，摄影同绘画有相同之处，是要将艺术形象在一个平面空间内表现出来，所以我们在截取画面的时候，要多利用美学规律，来简洁且直观地表达艺术形象。质感，简单地说可以分为两个部份，一个是主体材质的质感，如木材的机理，金属的光泽，皮肤的粗细、玻璃的通透，等等，只要我们能合理地利用光线，就可以把主体上独特的材质结构，细微的纹理表现得更清晰，从而增加了画面的感观度。除了主体外，环境也是质感一个重要组成部份，户外、不同风格室内环境、不同材质的环境等都能表达出不同的环境气氛，我们要按照自己的意图，正确表达出环境的气氛，这样能更有效地衬托出环境的气氛，从而带动照片的情调，这是摄影的另一要素。我们都知道，光是摄影的灵魂，如何去表现不同的质感，这其中光线的运用起到了关键的作用。一幅摄影作品需要有突出的主题，但更需要烘托和渲染主题内容的形式这样一个载体，假如缺乏了这个载体，即使拥有了好的主题和内容，也只能说是一个未经雕琢的毛坯，谈不上有什么审美价值和欣赏价值，我们经常看到很多内容丰富的题材，由于对形式美感理解和表达的缺乏，使作品主题不能得到有效揭示，更难达到高的艺术境界，同样被表达的一个主题，由于我们对美的理解程度和掌握的表现技巧技法的水平差异，所呈现出来的画面形式感就会大不一样，这样的例子不胜枚举。所以，形式美感的理解和表达在我们摄影创作中就显得十分重要。
摄影作品的内容和形式，我们还可以根据不同的属性和分类而有所侧重，对摄影来讲一般分为两大类，一类是具有忠实、客观记录功能的作品，这方面大多被应用在各个领域的资料拍摄及新闻媒体的社会人文纪实报道中，照片的要求着重在于画面的真实性和时效性，注重了对内容和主题的提升要求，对形式的讲究就显得不怎么重要了，甚至可以在某种情况下对形式的作用忽略不计，还有一类是具有艺术创作功能的作品，对于艺术创作层面的摄影特性而言，内容与形式的关系就显得十分重要，有时甚至因为有了好的形式而使画面独领风骚，我们学生在创作中一定要把握好这二方面的关系。
我们说，摄影的发展与科学技术紧密相关，那么科学技术具有一定的时代局限性，从而也导致了摄影技术的局限，摄影设备从银版相机到数字相机的更迭，也是摄影技术从复杂到便捷大众化的技术的演变过程，在这个过程中摄影作品的表现手段也在不断的演变，从黑白到色彩胶片到数字，从模糊到清晰等这些特点，都如实的反映在了摄影作品上面，也就形成了不同的摄影艺术语言。随着科学技术的不断发展、摄影技术的发达，致使摄影作品的艺术语言也趋于多样化，我们可以借助摄影丰富的艺术语言，满足自己对形式感的表现，甚至还可以借助当下数码后期的强大功能，随心所欲肆意发挥，使我们的摄影作品在形式的表达上更加如虎添翼，我们的想象力也有了驰骋的空间。当然，我们一定要对艺术的内涵和意蕴有较好的理解，这样才能把握好对摄影作品尤其是艺术摄影作品的形式感运用，而这个度的把握没有一个十分清晰的分界线，稍不留神一个韵味十足的作品就会变成匠气十足的俗画。我们有的学生一味玩弄技法，涂脂抹粉，乍看很漂亮，但经不起推敲和艺术鉴赏，最终还是成不了好的艺术作品，所以我们今后在创作摄影作品的时候，一定要注重对形式感的着重把握，同时也要避免斧凿痕迹的无意泄露，做到既自然贴切，又关照主题，使画面形式与内容的表述相得益彰，我们的作品就自然出彩，耐人品味，意境悠远。