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摘要：19世纪是一个充满浪漫主义幻想的音乐时期，其核心思想浪漫主义精神弥漫于欧洲各地。浪漫主义音乐在风格特征、体裁、题材、技术娴熟、旋律色彩、和声织体等方面都有很大创新，承袭古典，突破传统，影响甚大。浪漫主义精神在体裁、题材、和声语言、旋律色彩、演奏技巧等方面都有所创新，给后世音乐创作提供了素材，做了深层次铺垫，对后世钢琴音乐产生了巨大影响。
关键词：19世纪 浪漫主义精神 钢琴音乐 风格特征
一、钢琴艺术
钢琴，被称“乐器之王”，从水压风琴到管风琴，再逐步蜕变发展到羽管键琴、古钢琴，以至现代钢琴，音域逐渐扩展，音色细腻动人，外观独特，是乐器发展史中最重要的象征型。可作为单独的乐器弹奏，音乐单一、多声部均可，也可成为一个交响乐队。在声乐演唱中，钢琴是不可缺少的辅助乐器，具有推波助澜作用；在器乐协奏中，需要钢琴的协助，在协奏曲主题旋律表达之后，由钢琴充当主角，重复或者扩展旋律线条的同时增添音乐色彩；钢琴也可运用在电子音乐制作中，如MIDI电脑音乐制作等，利用计算机软件将钢琴和更多乐器合为一体，丰富和声效果，为后来的电子音乐的更好发展做铺垫。
二、音乐风格特征
浪漫主义音乐，指19世纪前后一百多年的西方音乐史。浪漫主义精神，具有哲学性，渴望永恒和绝对，将理想国和现实同步，寻求精神解脱，憧憬未来。贝多芬的作品充满戏剧性和欢乐精神，充分体现了人道主义精神所追求的博爱、平等和自由。浪漫乐派将诗作为浪漫主义精神的体现形式。浪漫主义精神兴起，是整个欧洲时代的象征精神，对后世钢琴音乐产生了巨大影响。
（一）民族性和自传性。民族性特点是该时期的音乐给人印象最深的特点，同时创作作品内容具有自传性特点，根据自身情感和思想进行创作。柏辽兹的《幻想交响曲》就属于自传性内容。肖邦，大部分作品围绕民族展开，表达出爱国情愫。波罗乃兹舞曲和玛祖卡舞曲，具有浓厚的浪漫主义风格和多愁善感的波兰民间乡土气息情调。
（二）幻想性和抒情性。抒情性的表达，不仅是作曲家自身的感受，也代表了广大人民群众内心的呼喊。创作题材为神话故事，是对现实社会矛盾的不满，在作品中进行刻画和解决，追求理想。
（三）炫技性和标题性。从作品中可看出其炫技性和标题性特点。李斯特的作品最能说明这两点，其作品多而精，自身也属炫技大师，标题明确，如《超级演技练习曲12首》和第一、第二钢琴协奏曲，都是钢琴作品中的精华。
综上，浪漫主义时期的钢琴音乐在理念上崇尚浪漫，整体风格热情大方旋律赋有诗意和浪漫幻想色彩，自由奔放。音乐形象赋有个性，创作情感化、抒情性和新精神特点明显，标题音乐盛行。作品体裁和表现手法与以往各个时期有很大不同，以钢琴小品为主，是十九世纪最富特性的体裁和最突出的音乐表现形式。采用创新手法，注重情感特色和自身感受的发挥。
三、浪漫主义精神对西方钢琴音乐的影响
（一）对西方钢琴音乐体裁的影响
浪漫主义时期，为了体现浪漫主义精神的核心，器乐曲方面，出现了很多新体裁形式，如前奏曲、即兴曲、夜曲等；声乐方面，出现艺术歌曲和声乐套曲。
（二）对西方钢琴音乐题材的影响
浪漫主义精神下的钢琴音乐，在内容上不仅突破了古典传统特点，同时在形式上也具有多样化，内容方面比以前更加自由。题材方面，写历史和神话内容的部分大为增加，作品自传色彩浓郁，幻想性强烈。描写大自然的作品也有很多，大自然的纯洁和平静，是人们心中最完美的理想境界，也是最渴望的原始无矛盾状态。
（三）对西方钢琴音乐和声织体语言的影响
为了充分体现出浪漫主义这个时代精神，创作作品较以前有所创新，作品中出现了转调、不协和和弦和半音和声的使用，使和声织体自由独立，丰富了音乐表现力，扩大了和声色彩，音响效果更为宏大明亮，脍炙人口。大大提升了和声织体的运用和发展，将和声体系逐步现代化和完美化，给以后的和声写作提供素材和坚实基础。
（四）对西方钢琴音乐旋律个性色彩的影响
浪漫主义音乐崇尚主观感情，旋律激动，追求传奇色彩，这也是浪漫主义精神的核心。因此在浪漫主义精神的影响下，旋律线条优美，色彩更加丰富，音乐听起来没有巴洛克时期的复调音乐感觉，也没有古典音乐的死板统一，而是充满幻想和激情，音调赋有号召和激进色彩，节奏形式多样，铿锵有力，使旋律音色大为改变，促使钢琴音乐在后时期的发展中全面的向现代化音乐进程迈进。
（五）浪漫主义精神对西方钢琴演奏技巧的影响
随着作曲技法和音乐表现的丰富，钢琴踏板装置的安装，这个时期的演奏技巧达到了一种前所未有的炫技高度。肖邦的演奏，如女人般细腻，由于他体弱多病，演奏轻巧自由和优美，用轻力度进行演奏。
综上，浪漫主义精神对浪漫主义时期钢琴音乐的创作风格、演奏风格都产生了重要影响，钢琴艺术的表现力拓展到更广阔的领域。不仅极大地丰富了钢琴的演奏的技法方法，还促进了西方钢琴音乐的传播，系统更加全面完善，音乐语言更为丰富，为二十世纪后的音乐创作提供良好的素材和坚实的基础，使审美和美学思想的有了进一步发展和突破。
四、结语
在浪漫主义精神下的西方钢琴音乐，在音乐发展史中占有举足轻重的极高位置，不管是在创作体裁还是创作技法方面，都具有广泛的意义，题材内容的丰富，致使音响效果更加宏伟大气，演奏技巧超脱非凡，在创作中的成就是后人无法超越和比拟的，它将永远成为世界钢琴音乐中的不可估量的财富。
通过对此时期西方钢琴音乐的学习和探讨，我们要不断学习这种艺术的精神和内涵，包括它的背景和文化，从中体会它的演奏技巧和风格，让音乐发展成为永恒，成为脍炙人口的经典，它将是我们永远欣赏的对象，在现代音乐中借鉴和学习它的长处和精神，促使钢琴音乐更好更快的发展，登上世界之巅。
参考文献：
[1]于润洋.西方音乐通史[M].上海：上海音乐出版社，2009.
[2]李秀军.西方浪漫主义音乐分析与鉴赏[M].上海：上海音乐出版社，2008.
[3]钱仁康.欧洲音乐简史[M].北京：高等教育出版社，2007.
[4]李天义.西方音乐史[M].兰州：兰州大学出版社，2006.
[5]赵晓生.钢琴演奏之道[M].上海：上海音乐出版社，2007.
[6]黄腾鹏.西方音乐史[M].兰州：敦煌文艺出版社，2008.
关键词：19世纪 浪漫主义精神 钢琴音乐 风格特征
一、钢琴艺术
钢琴，被称“乐器之王”，从水压风琴到管风琴，再逐步蜕变发展到羽管键琴、古钢琴，以至现代钢琴，音域逐渐扩展，音色细腻动人，外观独特，是乐器发展史中最重要的象征型。可作为单独的乐器弹奏，音乐单一、多声部均可，也可成为一个交响乐队。在声乐演唱中，钢琴是不可缺少的辅助乐器，具有推波助澜作用；在器乐协奏中，需要钢琴的协助，在协奏曲主题旋律表达之后，由钢琴充当主角，重复或者扩展旋律线条的同时增添音乐色彩；钢琴也可运用在电子音乐制作中，如MIDI电脑音乐制作等，利用计算机软件将钢琴和更多乐器合为一体，丰富和声效果，为后来的电子音乐的更好发展做铺垫。
二、音乐风格特征
浪漫主义音乐，指19世纪前后一百多年的西方音乐史。浪漫主义精神，具有哲学性，渴望永恒和绝对，将理想国和现实同步，寻求精神解脱，憧憬未来。贝多芬的作品充满戏剧性和欢乐精神，充分体现了人道主义精神所追求的博爱、平等和自由。浪漫乐派将诗作为浪漫主义精神的体现形式。浪漫主义精神兴起，是整个欧洲时代的象征精神，对后世钢琴音乐产生了巨大影响。
（一）民族性和自传性。民族性特点是该时期的音乐给人印象最深的特点，同时创作作品内容具有自传性特点，根据自身情感和思想进行创作。柏辽兹的《幻想交响曲》就属于自传性内容。肖邦，大部分作品围绕民族展开，表达出爱国情愫。波罗乃兹舞曲和玛祖卡舞曲，具有浓厚的浪漫主义风格和多愁善感的波兰民间乡土气息情调。
（二）幻想性和抒情性。抒情性的表达，不仅是作曲家自身的感受，也代表了广大人民群众内心的呼喊。创作题材为神话故事，是对现实社会矛盾的不满，在作品中进行刻画和解决，追求理想。
（三）炫技性和标题性。从作品中可看出其炫技性和标题性特点。李斯特的作品最能说明这两点，其作品多而精，自身也属炫技大师，标题明确，如《超级演技练习曲12首》和第一、第二钢琴协奏曲，都是钢琴作品中的精华。
综上，浪漫主义时期的钢琴音乐在理念上崇尚浪漫，整体风格热情大方旋律赋有诗意和浪漫幻想色彩，自由奔放。音乐形象赋有个性，创作情感化、抒情性和新精神特点明显，标题音乐盛行。作品体裁和表现手法与以往各个时期有很大不同，以钢琴小品为主，是十九世纪最富特性的体裁和最突出的音乐表现形式。采用创新手法，注重情感特色和自身感受的发挥。
三、浪漫主义精神对西方钢琴音乐的影响
（一）对西方钢琴音乐体裁的影响
浪漫主义时期，为了体现浪漫主义精神的核心，器乐曲方面，出现了很多新体裁形式，如前奏曲、即兴曲、夜曲等；声乐方面，出现艺术歌曲和声乐套曲。
（二）对西方钢琴音乐题材的影响
浪漫主义精神下的钢琴音乐，在内容上不仅突破了古典传统特点，同时在形式上也具有多样化，内容方面比以前更加自由。题材方面，写历史和神话内容的部分大为增加，作品自传色彩浓郁，幻想性强烈。描写大自然的作品也有很多，大自然的纯洁和平静，是人们心中最完美的理想境界，也是最渴望的原始无矛盾状态。
（三）对西方钢琴音乐和声织体语言的影响
为了充分体现出浪漫主义这个时代精神，创作作品较以前有所创新，作品中出现了转调、不协和和弦和半音和声的使用，使和声织体自由独立，丰富了音乐表现力，扩大了和声色彩，音响效果更为宏大明亮，脍炙人口。大大提升了和声织体的运用和发展，将和声体系逐步现代化和完美化，给以后的和声写作提供素材和坚实基础。
（四）对西方钢琴音乐旋律个性色彩的影响
浪漫主义音乐崇尚主观感情，旋律激动，追求传奇色彩，这也是浪漫主义精神的核心。因此在浪漫主义精神的影响下，旋律线条优美，色彩更加丰富，音乐听起来没有巴洛克时期的复调音乐感觉，也没有古典音乐的死板统一，而是充满幻想和激情，音调赋有号召和激进色彩，节奏形式多样，铿锵有力，使旋律音色大为改变，促使钢琴音乐在后时期的发展中全面的向现代化音乐进程迈进。
（五）浪漫主义精神对西方钢琴演奏技巧的影响
随着作曲技法和音乐表现的丰富，钢琴踏板装置的安装，这个时期的演奏技巧达到了一种前所未有的炫技高度。肖邦的演奏，如女人般细腻，由于他体弱多病，演奏轻巧自由和优美，用轻力度进行演奏。
综上，浪漫主义精神对浪漫主义时期钢琴音乐的创作风格、演奏风格都产生了重要影响，钢琴艺术的表现力拓展到更广阔的领域。不仅极大地丰富了钢琴的演奏的技法方法，还促进了西方钢琴音乐的传播，系统更加全面完善，音乐语言更为丰富，为二十世纪后的音乐创作提供良好的素材和坚实的基础，使审美和美学思想的有了进一步发展和突破。
四、结语
在浪漫主义精神下的西方钢琴音乐，在音乐发展史中占有举足轻重的极高位置，不管是在创作体裁还是创作技法方面，都具有广泛的意义，题材内容的丰富，致使音响效果更加宏伟大气，演奏技巧超脱非凡，在创作中的成就是后人无法超越和比拟的，它将永远成为世界钢琴音乐中的不可估量的财富。
通过对此时期西方钢琴音乐的学习和探讨，我们要不断学习这种艺术的精神和内涵，包括它的背景和文化，从中体会它的演奏技巧和风格，让音乐发展成为永恒，成为脍炙人口的经典，它将是我们永远欣赏的对象，在现代音乐中借鉴和学习它的长处和精神，促使钢琴音乐更好更快的发展，登上世界之巅。
参考文献：
[1]于润洋.西方音乐通史[M].上海：上海音乐出版社，2009.
[2]李秀军.西方浪漫主义音乐分析与鉴赏[M].上海：上海音乐出版社，2008.
[3]钱仁康.欧洲音乐简史[M].北京：高等教育出版社，2007.
[4]李天义.西方音乐史[M].兰州：兰州大学出版社，2006.
[5]赵晓生.钢琴演奏之道[M].上海：上海音乐出版社，2007.
[6]黄腾鹏.西方音乐史[M].兰州：敦煌文艺出版社，2008.