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皮克斯第十部动画长片《飞屋环游记》
《飞屋环游记》的开场,是电影史上最最甜蜜、最最令人伤感的4分半钟。动画历史上有过这样的作品吗?——美国《时代》杂志
电影从一开始就营造的略有些灰暗和伤感的格调一下子就被那两万零六百二十二个彩色气球冲破了。其实探险从那个时候才正式开始!
关于爱和梦想的想象
开始看的时候周围就有观众说,老卡尔的脸也太方了吧。确实,在动画片里长着方脑壳的角色,一般不是箱子就是电视机或者也可能是机器人,不过这个方脑壳其实是“故意而为之”的——“他(卡尔)很坚持,而且很古板,他在过去的五十年里都吃一样的早餐,过一样的生活,他有一个一成不变的日程计划”。然后直到有一天,他觉得是要改变的时候了,虽然这一天来的似乎有一点晚,但是“Better late than never”,于是老卡尔开始了他的奇幻之旅,当然了,一路上有小罗的陪伴。
《飞屋环游记》是一部给人惊喜又在人意料之中的电影,老卡尔的解脱是一个高潮,中间搞笑的细节无数,再遇到穆茨是一个大的转折,最后老卡尔为了救回小罗和凯文,毅然决定牺牲自己守了一辈子也是现在仅有的一栋房子。这是一个让人始料不及的伤感冲突。不过,在飞屋启航去解救小罗的时候,老卡尔和已故妻子艾丽的两张椅子成了最温馨的注脚。因为梦想已经实现,接下来的是要面对现实的残酷,不管穆茨曾经是卡尔怎样崇拜的偶像,他现在的所作所为仍旧是错误的,即便是偶像也必须被自己否定掉。
最后那栋房子刚好飘落到天堂瀑布旁边着陆,就是意料之中的情节,老卡尔已经不需要那栋房子了,套用麦兜的话说,“他终于找到了生命的真谛”。
虽然这个故事从出场人物上可以概括为老人、小孩、鸟和狗的故事,但是却代表了四种不同的人生,老人从刻板到开朗,小孩从失落到满足,鸟一直执着于家人且善待着朋友,狗重新选择了主人和生活态度。所以,皮克斯没有简单地在制造动画,更多的也是在暗示人生,需要激情和改变,需要尝试和突破。这就是那500多名“自虐员工”在面对历时5年打造出来的已经很完美的100分钟,还能再推翻重来的勇气。
跳跳灯的故事
1984年,约翰•拉赛特离开了工作多年的迪斯尼,加入了卢卡斯影业旗下的工业光魔公司。同年,拉赛特开始创作
自己的第一部3D短片《The Adventures of André & Wally B》,这被认为是皮克斯的元年。1986年,卢卡斯电影公司旗下的工业光魔公司的电脑动画部被史蒂夫•乔布斯以1000万美元收购,正式成为独立制片公司——皮克斯。
作为第一部获得奥斯卡奖的动画短片《Tin Toy》,不得不承认皮克斯创造了动画短片的先河和奇迹。1987年,皮克斯的短片《Luxo Jr.》获得奥斯卡最佳动画短片提名,并且获得旧金山国际电影节电脑影像类影片第一评审团奖——金门奖,这部短片也是皮克斯制作的第一部动画短片,片中的主角就是后来成为皮克斯象征的跳跳灯。
到1991年5月,皮克斯迈出了历史性的一步,与娱乐巨匠迪斯尼结为合作伙伴,从1937年的《白雪公主》到2002年的《星银岛》一直稳居动画霸主地位的迪斯尼创造了一部又一部的经典动画,但是虽然这些经典都是手绘的,电脑迟早要介入动画界的创作领域也是这些巨头们已经展望到的未来趋势,于是皮克斯与迪斯尼签订了制作三部电脑动画长片的协议,由迪斯尼负责发行。同年,皮克斯为芝麻街拍摄的节目赢得了伦敦电脑动画竞赛最佳影片奖,开始了它动画长片的生涯。
从1995年的《玩具总动员》开始,皮克斯所追求的艺术风格的自由化,完美地促进了动画工业的发展,几乎每一部影片回来的时候都会带着一堆顶级电影奖项或提名,这无疑给它在自信的天平上增加了更多的砝码,在特别而又意义非凡的CG动画领域里独领风骚。
让生活的一切,动起来
《飞屋环游记》跟皮克斯之前的总动员系列有着一样的初衷,让一个安静了几十年的老人带着小孩和狗,驾驶着飞屋开始了动态的人生。《玩具总动员》、《海底总动员》、《超人总动员》、《机器人总动员》,似乎跟皮克斯有关的电影都在“动”上下足了功夫。不过这也正是皮克斯动画片能够让人投入其中的最根本原因——谁都不愿意看一部静止的电影,更何况是永远代表着活力的动画片。
玩具啊,超人啊,机器人啊,通通都动起来吧,借皮克斯向观众们表达自己的活力。在总动员系列中,《玩具总动员》是一部“一上映就让皮克斯上市”的电影,这股“总动员”的旋风不断扩散到其他领域,甚至成为了一种代名词。让所有的东西都充满动力,这就是皮克斯给我们的礼物。《玩具总动员》讲的也并非一个孩子的故事,而是大人的故事,是一个关于接受的故事,每个人都得接受现实,不管事情多么难以接受,一个玩具要接受一个取代自己地位的人,而另一个玩具要接受自己的真正价值,如果单纯说道理,其实再简单不过,但是皮克斯却能用虚拟的角色做出出彩的诠释。
《汽车总动员》里面巧夺天工的拟人,赋予小汽车诙谐而逼真的肢体语言、灵动而立体的思想性格。最经典的设定莫过于“爆牙”拖车、“夹克虫版”小飞虫,还有客串的“呆瓜”拖拉机、“怪兽”康拜因,在久违的纯真被悄然唤醒后,在清澈洁净的喜怒哀乐里畅游的观众们很快就进入了“神形俱灭”的欢畅忘我状态。
皮克斯电影的可爱正在于此。
无论是长片还是短片,那些人们定式思维中永远不可能动不可能拥有生命力的东西,全部都被赋予了生命,它们有自己的思维,有自己的情绪,有的自卑有的自负。《Tin Toy》里的音乐玩偶不仅仅能自己控制自己的行为,甚至可以做到换位思考,他明白自己面临的处境,但是也能理解婴儿的情绪波动,这个就是皮克斯的神奇力量,它打破你的固式思维,它告诉你,你现在正在看的这本书可能刚刚失恋,我现在正在敲的键盘也许有宗教信仰。
“独行超人”布拉德•伯德
通称“皮克斯第一帅哥”,性情乖张,习惯独来独往。伯德在他11岁到13岁的时候就知道做了他的第一个动画短片,14岁就受到了迪士尼公司的注意,并受到了迪斯尼元老的指导。伯德在他的每一部电影里都埋藏了“A113”,这是他在加州艺术学院的教室房间号。早年曾参与制作经典动画剧集《辛普森一家》,他导演的《料理鼠王》也于2007年在中国上映,同时是奥斯卡最佳动画长片奖得主。很多人称他为皮克斯内部最具颠覆性思维的“危险人物”。
“无冕天才”皮特•道科特
通称“皮克斯最悲情人物”,独立自主导演的《怪物公司》因不幸遭遇票房滑铁卢仅收获1200万美元。眼看今夏八年磨一剑的《飞屋环游记》有望收复失地,却又面临了复古的偶人动画《鬼妈妈》与宫崎骏巨匠的纯手绘卡通《悬崖上的金鱼姬》的围剿,恐怕又是一番死斗。万一再遭不测,也只能用“来日方长”来安慰他了。或者你还没有去看《飞屋环游记》,或者你真的还没看过《机器人瓦力》以及其他的Made in 皮克斯的经典之作,但是幸好你还有机会,请告诉你自己不要错过,兴许你的那一票会成就“无冕天才”皮特•道科特呢?先替他谢谢你了。
《飞屋环游记》的开场,是电影史上最最甜蜜、最最令人伤感的4分半钟。动画历史上有过这样的作品吗?——美国《时代》杂志
电影从一开始就营造的略有些灰暗和伤感的格调一下子就被那两万零六百二十二个彩色气球冲破了。其实探险从那个时候才正式开始!
关于爱和梦想的想象
开始看的时候周围就有观众说,老卡尔的脸也太方了吧。确实,在动画片里长着方脑壳的角色,一般不是箱子就是电视机或者也可能是机器人,不过这个方脑壳其实是“故意而为之”的——“他(卡尔)很坚持,而且很古板,他在过去的五十年里都吃一样的早餐,过一样的生活,他有一个一成不变的日程计划”。然后直到有一天,他觉得是要改变的时候了,虽然这一天来的似乎有一点晚,但是“Better late than never”,于是老卡尔开始了他的奇幻之旅,当然了,一路上有小罗的陪伴。
《飞屋环游记》是一部给人惊喜又在人意料之中的电影,老卡尔的解脱是一个高潮,中间搞笑的细节无数,再遇到穆茨是一个大的转折,最后老卡尔为了救回小罗和凯文,毅然决定牺牲自己守了一辈子也是现在仅有的一栋房子。这是一个让人始料不及的伤感冲突。不过,在飞屋启航去解救小罗的时候,老卡尔和已故妻子艾丽的两张椅子成了最温馨的注脚。因为梦想已经实现,接下来的是要面对现实的残酷,不管穆茨曾经是卡尔怎样崇拜的偶像,他现在的所作所为仍旧是错误的,即便是偶像也必须被自己否定掉。
最后那栋房子刚好飘落到天堂瀑布旁边着陆,就是意料之中的情节,老卡尔已经不需要那栋房子了,套用麦兜的话说,“他终于找到了生命的真谛”。
虽然这个故事从出场人物上可以概括为老人、小孩、鸟和狗的故事,但是却代表了四种不同的人生,老人从刻板到开朗,小孩从失落到满足,鸟一直执着于家人且善待着朋友,狗重新选择了主人和生活态度。所以,皮克斯没有简单地在制造动画,更多的也是在暗示人生,需要激情和改变,需要尝试和突破。这就是那500多名“自虐员工”在面对历时5年打造出来的已经很完美的100分钟,还能再推翻重来的勇气。
跳跳灯的故事
1984年,约翰•拉赛特离开了工作多年的迪斯尼,加入了卢卡斯影业旗下的工业光魔公司。同年,拉赛特开始创作
自己的第一部3D短片《The Adventures of André & Wally B》,这被认为是皮克斯的元年。1986年,卢卡斯电影公司旗下的工业光魔公司的电脑动画部被史蒂夫•乔布斯以1000万美元收购,正式成为独立制片公司——皮克斯。
作为第一部获得奥斯卡奖的动画短片《Tin Toy》,不得不承认皮克斯创造了动画短片的先河和奇迹。1987年,皮克斯的短片《Luxo Jr.》获得奥斯卡最佳动画短片提名,并且获得旧金山国际电影节电脑影像类影片第一评审团奖——金门奖,这部短片也是皮克斯制作的第一部动画短片,片中的主角就是后来成为皮克斯象征的跳跳灯。
到1991年5月,皮克斯迈出了历史性的一步,与娱乐巨匠迪斯尼结为合作伙伴,从1937年的《白雪公主》到2002年的《星银岛》一直稳居动画霸主地位的迪斯尼创造了一部又一部的经典动画,但是虽然这些经典都是手绘的,电脑迟早要介入动画界的创作领域也是这些巨头们已经展望到的未来趋势,于是皮克斯与迪斯尼签订了制作三部电脑动画长片的协议,由迪斯尼负责发行。同年,皮克斯为芝麻街拍摄的节目赢得了伦敦电脑动画竞赛最佳影片奖,开始了它动画长片的生涯。
从1995年的《玩具总动员》开始,皮克斯所追求的艺术风格的自由化,完美地促进了动画工业的发展,几乎每一部影片回来的时候都会带着一堆顶级电影奖项或提名,这无疑给它在自信的天平上增加了更多的砝码,在特别而又意义非凡的CG动画领域里独领风骚。
让生活的一切,动起来
《飞屋环游记》跟皮克斯之前的总动员系列有着一样的初衷,让一个安静了几十年的老人带着小孩和狗,驾驶着飞屋开始了动态的人生。《玩具总动员》、《海底总动员》、《超人总动员》、《机器人总动员》,似乎跟皮克斯有关的电影都在“动”上下足了功夫。不过这也正是皮克斯动画片能够让人投入其中的最根本原因——谁都不愿意看一部静止的电影,更何况是永远代表着活力的动画片。
玩具啊,超人啊,机器人啊,通通都动起来吧,借皮克斯向观众们表达自己的活力。在总动员系列中,《玩具总动员》是一部“一上映就让皮克斯上市”的电影,这股“总动员”的旋风不断扩散到其他领域,甚至成为了一种代名词。让所有的东西都充满动力,这就是皮克斯给我们的礼物。《玩具总动员》讲的也并非一个孩子的故事,而是大人的故事,是一个关于接受的故事,每个人都得接受现实,不管事情多么难以接受,一个玩具要接受一个取代自己地位的人,而另一个玩具要接受自己的真正价值,如果单纯说道理,其实再简单不过,但是皮克斯却能用虚拟的角色做出出彩的诠释。
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皮克斯电影的可爱正在于此。
无论是长片还是短片,那些人们定式思维中永远不可能动不可能拥有生命力的东西,全部都被赋予了生命,它们有自己的思维,有自己的情绪,有的自卑有的自负。《Tin Toy》里的音乐玩偶不仅仅能自己控制自己的行为,甚至可以做到换位思考,他明白自己面临的处境,但是也能理解婴儿的情绪波动,这个就是皮克斯的神奇力量,它打破你的固式思维,它告诉你,你现在正在看的这本书可能刚刚失恋,我现在正在敲的键盘也许有宗教信仰。
“独行超人”布拉德•伯德
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“无冕天才”皮特•道科特
通称“皮克斯最悲情人物”,独立自主导演的《怪物公司》因不幸遭遇票房滑铁卢仅收获1200万美元。眼看今夏八年磨一剑的《飞屋环游记》有望收复失地,却又面临了复古的偶人动画《鬼妈妈》与宫崎骏巨匠的纯手绘卡通《悬崖上的金鱼姬》的围剿,恐怕又是一番死斗。万一再遭不测,也只能用“来日方长”来安慰他了。或者你还没有去看《飞屋环游记》,或者你真的还没看过《机器人瓦力》以及其他的Made in 皮克斯的经典之作,但是幸好你还有机会,请告诉你自己不要错过,兴许你的那一票会成就“无冕天才”皮特•道科特呢?先替他谢谢你了。