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江舸，今年46岁，曾在重百广告部工作，后来下海成立重庆正点广告公司。重庆市政协委员，重庆正点文化产业公司董事长。
谈到重庆的高端演出，江舸第一反应是后怕。“回过头来看那么多的演出，我都不知道是怎么做出来的。”因为，大到百老汇，小到儿童剧，每一场剧目，它的台前幕后都充满艰辛。因为，这些演出更多的是靠市场运作。而对于重庆的演出市场，多年来，正点文化都是走在前头，前方的路如何，只有走了才知道。
作为重庆文化演艺界的领头羊，正点文化在它十余年的时间，从起初一两个人在小出租房打拼开始，到现今一层楼的办公区域，不得不说，重庆的文化发展正是这些民间演绎公司“一砖一瓦”堆砌而来的。又随着重庆大剧院的修建，重庆人真正有了与国际接轨的剧场舞台，这十几年的背后，是一群人的荣辱和悲喜。
正点文化是本城一家知名的演出公司，从上世纪九十年代末期开始，董事长江舸就开始接触文化演出方面的事情。那时候的江舸更多的是在幕后参与一个角色，慢慢地，江舸走到了台前，并带领团队开拓重庆的演出市场。
江舸从最早的广告人开始，面对了行业的演变，从落后到进步，早期也获得过众多奖项。用江舸自己的话来说，也是迷迷糊糊就做起了演艺行业。从起初有什么演出就接什么演出开始，重庆市场一直是一个捉摸不透的局面。直到2008年，百老汇的《音乐之声》登录重庆。
2008年 重庆的百老汇
1987年的8月9日和10日，《乐器推销员》和《异想天开》来到中国。时隔20年，百老汇走过了中国20多个城市，但却一直没有到过重庆。
“同样是直辖市，百老汇已经成了上海的常客了！但重庆的老百姓还没有看过百老汇！说起来，有些丢脸。”江舸说，在经典剧的引进上，重庆是落后了，这种落后实际上就是文化交流的落后。
为此，《音乐之声》提前半年多的时间就开始谈了。起初，江舸跟合作方谈引进《音乐之声》的时候，对方就问道“重庆能演吗？”“重庆有观众吗？”这两句话把身为重庆男人的江舸问懵了。且不说重庆是个直辖市，就算重庆是一个普通小城，听到这样的话，任何一个重庆人都会气愤，这无异于一个巨大的屈辱。
关于《音乐之声》，关于百脑汇，这对于当时的很多人来说都是一个传说，很多人都没有见过，充满了神秘感。
越是听到质疑的声音，江舸越是觉得重庆需要有这样的高品质演出，江舸一口气签下了引进《音乐之声》的合同。可是，新的问题出来了：音乐剧倒是引进来了，可是在哪里演出呢？要知道，2008年的时候，重庆大剧院还没有建成，重庆没有一个剧场能够满足这场音乐剧的硬件演出条件。
对江舸来说，这无疑是一场“硬仗”的开始。
回到重庆的江舸承受着巨大的压力，开始为演出寻找出路。也就是在这个时候，也正是阴差阳错，当时的人民大厦正在建设。江舸使上浑身解数，动用起自己多年来积累的各种人脉和各种社会资源，终于，也得到了各方的巨大支持，人民大厦为了《音乐之声》的演出而加班加点地赶工，总算在演出前把剧场修好了。因此《音乐之声》成了人民大厦上演的第一部剧。
高端演出的高潮来临
当时的《音乐之声》这个团队来到重庆，对重庆这边的舞美和工人等来说，都玩了一把新鲜。一两百个现场工人，二十多个翻译在现场，全部由老外管理，就像在指挥“打仗”，从他们的表现中，江舸看到了一种很不一样的工作方式。大的制作团队对时间、管理各方面的要求都是不一样的，从他们身上，江舸说自己长了见识，同时，他很兴奋，觉得重庆能够有这么高规格的阵容，算是与国际接轨了。
表面上引进《音乐之声》是为了争一口气，但对于江舸来说，应该是他作为上世纪60年代出生的人的一种传统的观念，会觉得自己的城市比较落后，连看演出也要跑到别的城市去，“就好比别人家里有电冰箱，自己家没有”，凭着一股子本能的心态，就引进了这部剧。这是也是到目前为止，江舸感觉最艰难的一次经历。也许算是一次奇迹。
这是重庆演出史上第一次真正意义上的世界级艺术演出，这使得江舸以及他的团队再一次在业界扬名立威。正点在重庆的顶级艺术演出大幕由此拉开，江舸一鼓作气，把诸如英国的《哈姆雷特》（2008年），郎朗钢琴音乐会（2009年）、爱尔兰的《大河之舞》（2010年）等等一大批代表各自领域最高水准的艺术演出带到重庆。只是2009年，加上在去过其他城市的巡演，他一口气大大小小做了100场以上的演出，再次成为重庆演出行业里的标杆人物。
“以前的重庆，高质量演出很少，对观众没有聚积效应；市场不规范，运作成本高，赚钱难；没有好的硬件设施，演出场地缺乏；缺乏有实力（包括资金实力、市场运作实力等）的演出营运商。现在的重庆，随着重庆大剧院的修建，重庆大剧场上也有了高端演出。”重庆的演出市场的变化，江舸身处其中一路看来，颇为感慨。
挖掘身边的遗产
对重庆来说，这么多年来，在引进演出方面，以前处于很被动的状态，有什么剧就签什么剧，而经过十多年的发展，现在有了很多的选择性。观众也从以前没有看过剧到现在有高端剧目欣赏，这是重庆文化的重大提升。“其实文化就像食品一样，品尝过美食后，一些平常的食物就不喜欢了。群众文化很重要，但城市文化需要不断提高品位，这也是我们对社会的责任，对城市的责任。”
从《音乐之声》，到源源不断的顶级艺术演出登录重庆。重庆人已经习以为常。但是江舸并没有因此满足，他的视野是开阔的，如果说引入艺术演出 是给重庆人一种外来的精彩，那他同事也在提醒重庆人不要忘记身边早已经存在的文化遗产。
他的公司花费了大量的精力投入到对重庆古城墙的保护，也花同样的经历致力于渝绣的发扬光大。单纯从经济利益来说，这些对传统读点的投入远没有其他项目赚钱，但江舸和他的团队乐此不疲，兴致勃勃地做着他喜欢的事情。不断折腾，趁着自己还有想法的时候。
而位于黄桷坪正街3号的艺术品交易中心的建立，就正是在一个合适的时间做合适的事情，江舸发现，人们的生活水平一日千里，文化品味迅速飞升。就家居装修来说，尽管不是家家户户都可以买到古董真气，但制作粗劣的印刷品早已无法满足人们的审美需求，各种当代绘画就成为人们消遣的首选，有求是那些年轻艺术家的作品，手机爱便宜，又独一无二，彰显个性的同事又还有投资的空间，“万一哪一天那些年轻艺术家就大红大紫了呢？”
在文化事业上发展了几十年的江舸不管做什么事情的时候，他其实都并不是十分成竹在胸，在他看来，能否把事情做好，是一个人的能力问题，而做不做，是一个人的态度问题。无论如何，在重庆文化演艺界的这些年头，越来越多的开始习惯了这些剧目。比如今年才演完不久的朝鲜最好剧目《卖花姑娘》，演完后观众对演员的台前幕后地追逐，不愿离去。这些，都是江舸等人最大的成就感——观众的热情。
现在，重庆方面的各种演出又排到了明年，江舸和他的团队正在为引进以后的演出而紧锣密鼓地筹备。我们唯有期待。
谈到重庆的高端演出，江舸第一反应是后怕。“回过头来看那么多的演出，我都不知道是怎么做出来的。”因为，大到百老汇，小到儿童剧，每一场剧目，它的台前幕后都充满艰辛。因为，这些演出更多的是靠市场运作。而对于重庆的演出市场，多年来，正点文化都是走在前头，前方的路如何，只有走了才知道。
作为重庆文化演艺界的领头羊，正点文化在它十余年的时间，从起初一两个人在小出租房打拼开始，到现今一层楼的办公区域，不得不说，重庆的文化发展正是这些民间演绎公司“一砖一瓦”堆砌而来的。又随着重庆大剧院的修建，重庆人真正有了与国际接轨的剧场舞台，这十几年的背后，是一群人的荣辱和悲喜。
正点文化是本城一家知名的演出公司，从上世纪九十年代末期开始，董事长江舸就开始接触文化演出方面的事情。那时候的江舸更多的是在幕后参与一个角色，慢慢地，江舸走到了台前，并带领团队开拓重庆的演出市场。
江舸从最早的广告人开始，面对了行业的演变，从落后到进步，早期也获得过众多奖项。用江舸自己的话来说，也是迷迷糊糊就做起了演艺行业。从起初有什么演出就接什么演出开始，重庆市场一直是一个捉摸不透的局面。直到2008年，百老汇的《音乐之声》登录重庆。
2008年 重庆的百老汇
1987年的8月9日和10日，《乐器推销员》和《异想天开》来到中国。时隔20年，百老汇走过了中国20多个城市，但却一直没有到过重庆。
“同样是直辖市，百老汇已经成了上海的常客了！但重庆的老百姓还没有看过百老汇！说起来，有些丢脸。”江舸说，在经典剧的引进上，重庆是落后了，这种落后实际上就是文化交流的落后。
为此，《音乐之声》提前半年多的时间就开始谈了。起初，江舸跟合作方谈引进《音乐之声》的时候，对方就问道“重庆能演吗？”“重庆有观众吗？”这两句话把身为重庆男人的江舸问懵了。且不说重庆是个直辖市，就算重庆是一个普通小城，听到这样的话，任何一个重庆人都会气愤，这无异于一个巨大的屈辱。
关于《音乐之声》，关于百脑汇，这对于当时的很多人来说都是一个传说，很多人都没有见过，充满了神秘感。
越是听到质疑的声音，江舸越是觉得重庆需要有这样的高品质演出，江舸一口气签下了引进《音乐之声》的合同。可是，新的问题出来了：音乐剧倒是引进来了，可是在哪里演出呢？要知道，2008年的时候，重庆大剧院还没有建成，重庆没有一个剧场能够满足这场音乐剧的硬件演出条件。
对江舸来说，这无疑是一场“硬仗”的开始。
回到重庆的江舸承受着巨大的压力，开始为演出寻找出路。也就是在这个时候，也正是阴差阳错，当时的人民大厦正在建设。江舸使上浑身解数，动用起自己多年来积累的各种人脉和各种社会资源，终于，也得到了各方的巨大支持，人民大厦为了《音乐之声》的演出而加班加点地赶工，总算在演出前把剧场修好了。因此《音乐之声》成了人民大厦上演的第一部剧。
高端演出的高潮来临
当时的《音乐之声》这个团队来到重庆，对重庆这边的舞美和工人等来说，都玩了一把新鲜。一两百个现场工人，二十多个翻译在现场，全部由老外管理，就像在指挥“打仗”，从他们的表现中，江舸看到了一种很不一样的工作方式。大的制作团队对时间、管理各方面的要求都是不一样的，从他们身上，江舸说自己长了见识，同时，他很兴奋，觉得重庆能够有这么高规格的阵容，算是与国际接轨了。
表面上引进《音乐之声》是为了争一口气，但对于江舸来说，应该是他作为上世纪60年代出生的人的一种传统的观念，会觉得自己的城市比较落后，连看演出也要跑到别的城市去，“就好比别人家里有电冰箱，自己家没有”，凭着一股子本能的心态，就引进了这部剧。这是也是到目前为止，江舸感觉最艰难的一次经历。也许算是一次奇迹。
这是重庆演出史上第一次真正意义上的世界级艺术演出，这使得江舸以及他的团队再一次在业界扬名立威。正点在重庆的顶级艺术演出大幕由此拉开，江舸一鼓作气，把诸如英国的《哈姆雷特》（2008年），郎朗钢琴音乐会（2009年）、爱尔兰的《大河之舞》（2010年）等等一大批代表各自领域最高水准的艺术演出带到重庆。只是2009年，加上在去过其他城市的巡演，他一口气大大小小做了100场以上的演出，再次成为重庆演出行业里的标杆人物。
“以前的重庆，高质量演出很少，对观众没有聚积效应；市场不规范，运作成本高，赚钱难；没有好的硬件设施，演出场地缺乏；缺乏有实力（包括资金实力、市场运作实力等）的演出营运商。现在的重庆，随着重庆大剧院的修建，重庆大剧场上也有了高端演出。”重庆的演出市场的变化，江舸身处其中一路看来，颇为感慨。
挖掘身边的遗产
对重庆来说，这么多年来，在引进演出方面，以前处于很被动的状态，有什么剧就签什么剧，而经过十多年的发展，现在有了很多的选择性。观众也从以前没有看过剧到现在有高端剧目欣赏，这是重庆文化的重大提升。“其实文化就像食品一样，品尝过美食后，一些平常的食物就不喜欢了。群众文化很重要，但城市文化需要不断提高品位，这也是我们对社会的责任，对城市的责任。”
从《音乐之声》，到源源不断的顶级艺术演出登录重庆。重庆人已经习以为常。但是江舸并没有因此满足，他的视野是开阔的，如果说引入艺术演出 是给重庆人一种外来的精彩，那他同事也在提醒重庆人不要忘记身边早已经存在的文化遗产。
他的公司花费了大量的精力投入到对重庆古城墙的保护，也花同样的经历致力于渝绣的发扬光大。单纯从经济利益来说，这些对传统读点的投入远没有其他项目赚钱，但江舸和他的团队乐此不疲，兴致勃勃地做着他喜欢的事情。不断折腾，趁着自己还有想法的时候。
而位于黄桷坪正街3号的艺术品交易中心的建立，就正是在一个合适的时间做合适的事情，江舸发现，人们的生活水平一日千里，文化品味迅速飞升。就家居装修来说，尽管不是家家户户都可以买到古董真气，但制作粗劣的印刷品早已无法满足人们的审美需求，各种当代绘画就成为人们消遣的首选，有求是那些年轻艺术家的作品，手机爱便宜，又独一无二，彰显个性的同事又还有投资的空间，“万一哪一天那些年轻艺术家就大红大紫了呢？”
在文化事业上发展了几十年的江舸不管做什么事情的时候，他其实都并不是十分成竹在胸，在他看来，能否把事情做好，是一个人的能力问题，而做不做，是一个人的态度问题。无论如何，在重庆文化演艺界的这些年头，越来越多的开始习惯了这些剧目。比如今年才演完不久的朝鲜最好剧目《卖花姑娘》，演完后观众对演员的台前幕后地追逐，不愿离去。这些，都是江舸等人最大的成就感——观众的热情。
现在，重庆方面的各种演出又排到了明年，江舸和他的团队正在为引进以后的演出而紧锣密鼓地筹备。我们唯有期待。