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摘要：作为自白派诗歌的代表，西尔维亚·普拉斯在其诗作中表现出了对死亡的痴迷。本文借助弗洛伊德的本能理论，着重探讨诗人身后出版的诗集《阿丽尔》，关注其死亡主题，并揭示死亡之下她对生命的挚爱。
关键词：西尔维亚·普拉斯；《阿丽尔》；死亡主题；本能理论
西尔维亚·普拉斯是美国诗坛可与艾米莉·狄金森相媲美的女性诗人，她是自白派诗歌最典型也是成就最高的诗人。普拉斯的诗歌关注个人情感和境遇，描写种种个人体验，她对自杀的探讨更是引人瞩目，尤其是在她本人自杀后，她的诗歌更是引起了人们的广泛关注。精神分析学派创始人弗洛伊德在其著名的本能理论中，提出了生本能和死本能的概念，本文借助这一概念，以普拉斯的诗集《阿丽尔》为基点，用其中几首代表性诗歌进行观照，探讨诗歌中的死亡主题，发掘其产生的原因，分析其“诗性的再生”。
一、诗集《阿丽尔》的死亡主题
西尔维亚·普拉斯是最负盛名的自白派诗人，她曾因“改变当代诗歌的创作方向”而获得普利策奖。自白派诗人把自我当成生活的原型，关心的是自我中的“真实”以及自我与他的经验之间的关系，他们的诗歌带有一种特殊的气味：神经质、生硬、畏缩、阴郁、自怜。对于普拉斯来说，她将情感经历转化成了诗歌素材，不断地在诗歌中倾诉，她甚至鼓足勇气，把诗的触角伸向了非常隐秘的私人空间。普拉斯死后出版的诗集最重要的是《阿丽尔》，除了诗人的自杀给它蒙上了一层神秘色彩外，主要是由于它的主题极富有刺激性，描写的是疯狂、战争、食人、吸毒、乱伦等事情，而且所有这些都是通过变幻的意象直露地表现出来的。
“死/是一门艺术/所有的东西都是如此/我要使之分外精彩”，在《拉撒路夫人》中，普拉斯赤裸裸地喊出了自己的死亡宣言，普拉斯有过多次自杀经历，她对每一次自杀都很骄傲，对能活下来也感到骄傲，这在诗中也有所体现：“我又干了一次/每十年中有一年/我都没法做成”。诗中弥漫着一种恐怖气氛，而诗歌所押的韵脚——“well-hell-real”，也营造出一种噩梦即将到来的感觉，拉撒路夫人被塑造成一个受害者，对于纳粹来说，她是犹太人，她的皮要用来做灯罩，对于吃着花生的人群，她是一个被围观的脱衣舞表演者等。《阿丽尔》是另外一首关于死亡的狂想曲，表现了一场仪式般的死亡之旅，与《拉撒路夫人》的荒诞、魔法般的情境不同，《阿丽尔》在这种自杀性的死亡之路中显得更加绝望，马和骑马的人都被巨大的力量控制着，疾驰着穿越乡村，以一种压倒性的速度奔向自我毁灭和解脱。
为什么普拉斯会如此钟情于死亡主题呢？首先我们要考察一下当时的时代背景。第二次世界大战后的西方世界，社会矛盾尖锐，加上之前盛行的以艾略特为代表的“客观诗”诗歌传统，这样自白派一旦兴起就容易走向极端；其次，普拉斯独特的生命体验也为她对自杀、死亡等问题的关注提供了条件。童年时父亲的去世，使她过早地接触并思考死亡，她敏感的个性，以及后来患上的忧郁症，都让她的生命比常人更艰辛，普拉斯与特德·休斯的婚变，更是摧毁了她的意志。
二、挣扎与再生
对普拉斯来说，死亡并不代表着终止，而是某种程度上的“再生”。从精神层面考量权衡，生死于普拉斯是一条可以反复跨越的河流，肉体盛不下她太过丰盈的品质以及太过纯粹的灵魂，她把死亡神化了，认为死亡就是一种解脱和再生。
普拉斯的丈夫曾经说过：“没有人比她更热爱生命，更愿意承载欢乐。”虽然死亡意象充斥着普拉斯的诗作，但是拨开表面的云雾，我们仍能看到她对生的执著和热爱。譬如在《拉撒路夫人》中，“从灰烬中/我披着红发升起/我吃人就像吃空气”。拉撒路的重生本身就是一个圣经典故，诗人将其借用过来表达自己对死亡和再生的看法，再如《阿丽尔》中的“hooks”和《郁金香》中的郁金香，在紧张而繁密的死亡意象群中，它们是与现实相联系的具体物件，提醒着生命的存在，与死亡主题相对立，这种求生的欲望始终闪现在普拉斯的意识中。
在大多数宗教中都有着关于重生、再生的说法，这也体现在文学作品之中，譬如艾略特的《荒原》，考虑到再生，生与死之间的鸿沟就失去了恐怖意义，死亡将会带来重生，这与其说是否定生命，还不如说是对生命的一种肯定，她以一种诗意的方式来处理死亡，在诗歌中寻求一种精神的复生。
三、爱欲还是死欲：生死本能的失衡，个人的悲剧
对于普拉斯这样的诗人来说，仅仅用“死亡艺术家”来描述她是不够的，她要复杂得多，她在生命中所体验到的生命冲动和死亡冲动远要比常人来得更猛烈。生命是一场生本能与死本能的决斗，如果生本能足够强大，就能够保障一种平静的生活，而如果死本能占据了主导地位，就会造成精神的失常，甚至破坏生命。对于普拉斯来说，生本能的减弱很可能从小就开始了，她一直认为是自己“杀死了”父亲，这种阴影一直持续到她遇见特德·休斯，他弥补了普拉斯失去父亲的伤痛，成为了“父亲”的替代者，而特德的背叛将她重新抛回了之前的痛苦之中。爱的毁灭侵蚀了生命本能的力量，死亡本能越来越主导了她的心灵，终于导致了严重的失衡。
普拉斯的一生是悲剧性的，她对生命的挚爱，终究没能战胜死亡的诱惑，当死本能一次次地涌起，她便一次次地屈服了。死亡冲动逐渐植入她的意识，终于压垮了一切，然而在她的诗作中蕴藏着的强劲的死亡主题之下，我们还是能依稀看见她对生的渴望以及她对死的反抗与挣扎，还有她终其一生所追逐的爱。在普拉斯用生命锻造的黑色艺术中，弥漫着一种诗意的再生。
（作者单位：华中师范大学文学院）
关键词：西尔维亚·普拉斯；《阿丽尔》；死亡主题；本能理论
西尔维亚·普拉斯是美国诗坛可与艾米莉·狄金森相媲美的女性诗人，她是自白派诗歌最典型也是成就最高的诗人。普拉斯的诗歌关注个人情感和境遇，描写种种个人体验，她对自杀的探讨更是引人瞩目，尤其是在她本人自杀后，她的诗歌更是引起了人们的广泛关注。精神分析学派创始人弗洛伊德在其著名的本能理论中，提出了生本能和死本能的概念，本文借助这一概念，以普拉斯的诗集《阿丽尔》为基点，用其中几首代表性诗歌进行观照，探讨诗歌中的死亡主题，发掘其产生的原因，分析其“诗性的再生”。
一、诗集《阿丽尔》的死亡主题
西尔维亚·普拉斯是最负盛名的自白派诗人，她曾因“改变当代诗歌的创作方向”而获得普利策奖。自白派诗人把自我当成生活的原型，关心的是自我中的“真实”以及自我与他的经验之间的关系，他们的诗歌带有一种特殊的气味：神经质、生硬、畏缩、阴郁、自怜。对于普拉斯来说，她将情感经历转化成了诗歌素材，不断地在诗歌中倾诉，她甚至鼓足勇气，把诗的触角伸向了非常隐秘的私人空间。普拉斯死后出版的诗集最重要的是《阿丽尔》，除了诗人的自杀给它蒙上了一层神秘色彩外，主要是由于它的主题极富有刺激性，描写的是疯狂、战争、食人、吸毒、乱伦等事情，而且所有这些都是通过变幻的意象直露地表现出来的。
“死/是一门艺术/所有的东西都是如此/我要使之分外精彩”，在《拉撒路夫人》中，普拉斯赤裸裸地喊出了自己的死亡宣言，普拉斯有过多次自杀经历，她对每一次自杀都很骄傲，对能活下来也感到骄傲，这在诗中也有所体现：“我又干了一次/每十年中有一年/我都没法做成”。诗中弥漫着一种恐怖气氛，而诗歌所押的韵脚——“well-hell-real”，也营造出一种噩梦即将到来的感觉，拉撒路夫人被塑造成一个受害者，对于纳粹来说，她是犹太人，她的皮要用来做灯罩，对于吃着花生的人群，她是一个被围观的脱衣舞表演者等。《阿丽尔》是另外一首关于死亡的狂想曲，表现了一场仪式般的死亡之旅，与《拉撒路夫人》的荒诞、魔法般的情境不同，《阿丽尔》在这种自杀性的死亡之路中显得更加绝望，马和骑马的人都被巨大的力量控制着，疾驰着穿越乡村，以一种压倒性的速度奔向自我毁灭和解脱。
为什么普拉斯会如此钟情于死亡主题呢？首先我们要考察一下当时的时代背景。第二次世界大战后的西方世界，社会矛盾尖锐，加上之前盛行的以艾略特为代表的“客观诗”诗歌传统，这样自白派一旦兴起就容易走向极端；其次，普拉斯独特的生命体验也为她对自杀、死亡等问题的关注提供了条件。童年时父亲的去世，使她过早地接触并思考死亡，她敏感的个性，以及后来患上的忧郁症，都让她的生命比常人更艰辛，普拉斯与特德·休斯的婚变，更是摧毁了她的意志。
二、挣扎与再生
对普拉斯来说，死亡并不代表着终止，而是某种程度上的“再生”。从精神层面考量权衡，生死于普拉斯是一条可以反复跨越的河流，肉体盛不下她太过丰盈的品质以及太过纯粹的灵魂，她把死亡神化了，认为死亡就是一种解脱和再生。
普拉斯的丈夫曾经说过：“没有人比她更热爱生命，更愿意承载欢乐。”虽然死亡意象充斥着普拉斯的诗作，但是拨开表面的云雾，我们仍能看到她对生的执著和热爱。譬如在《拉撒路夫人》中，“从灰烬中/我披着红发升起/我吃人就像吃空气”。拉撒路的重生本身就是一个圣经典故，诗人将其借用过来表达自己对死亡和再生的看法，再如《阿丽尔》中的“hooks”和《郁金香》中的郁金香，在紧张而繁密的死亡意象群中，它们是与现实相联系的具体物件，提醒着生命的存在，与死亡主题相对立，这种求生的欲望始终闪现在普拉斯的意识中。
在大多数宗教中都有着关于重生、再生的说法，这也体现在文学作品之中，譬如艾略特的《荒原》，考虑到再生，生与死之间的鸿沟就失去了恐怖意义，死亡将会带来重生，这与其说是否定生命，还不如说是对生命的一种肯定，她以一种诗意的方式来处理死亡，在诗歌中寻求一种精神的复生。
三、爱欲还是死欲：生死本能的失衡，个人的悲剧
对于普拉斯这样的诗人来说，仅仅用“死亡艺术家”来描述她是不够的，她要复杂得多，她在生命中所体验到的生命冲动和死亡冲动远要比常人来得更猛烈。生命是一场生本能与死本能的决斗，如果生本能足够强大，就能够保障一种平静的生活，而如果死本能占据了主导地位，就会造成精神的失常，甚至破坏生命。对于普拉斯来说，生本能的减弱很可能从小就开始了，她一直认为是自己“杀死了”父亲，这种阴影一直持续到她遇见特德·休斯，他弥补了普拉斯失去父亲的伤痛，成为了“父亲”的替代者，而特德的背叛将她重新抛回了之前的痛苦之中。爱的毁灭侵蚀了生命本能的力量，死亡本能越来越主导了她的心灵，终于导致了严重的失衡。
普拉斯的一生是悲剧性的，她对生命的挚爱，终究没能战胜死亡的诱惑，当死本能一次次地涌起，她便一次次地屈服了。死亡冲动逐渐植入她的意识，终于压垮了一切，然而在她的诗作中蕴藏着的强劲的死亡主题之下，我们还是能依稀看见她对生的渴望以及她对死的反抗与挣扎，还有她终其一生所追逐的爱。在普拉斯用生命锻造的黑色艺术中，弥漫着一种诗意的再生。
（作者单位：华中师范大学文学院）