论文部分内容阅读
摘要：随着时代发展进步，人们精神物质生活的提高，形象设计慢慢成为一种社会时尚和生活追求，也越多地应用于各行各业。人物形象设计师最初诞生于欧美发达国家，上世纪九十年代初逐渐在国内衍生，各大院校继而开设人物形象设计专业来服务于社会需求。为了提高学生审美情趣、艺术底蕴和专业基础各大高职院校也在人物形象设计专业中相继开设绘画类课程，本文将就高职院人物形象设计专业绘画课程的改革与创新进行探讨，并结合实践进行完善，有效地使绘画类课程服务于专业，提升设计者水平及内涵。
关键词：绘画基础；改革创新；服务专业；应用专业
一、背景分析
（一）学生学情分析
对于高职院，从招生情况来看，普遍的现状是：
1.生源90%为非美术艺考生，相对于本科院校，高职全部招收美术类艺术生是不切合实际的，那么往往我们招收到的学生，在美术基础上几乎是零基础，甚至有些学生存在抵触绘画的情绪，所以教学内容设置上和教师教法上就要做到吸引人，从简入深，易于掌握。
2.学生在思想上轻基础重专业。学生往往在思想上认为学好化妆、美容、美发、服饰等专业课就可以了，却忽视了绘画基础课程的作用，而绘画基础又是成为一名人物形象设计师的必备专业根基，举个例子来说就犹如穿衣一样，即便买再贵再好的衣服而不懂得服饰材质色彩的搭配，就很难穿的美观，穿的自然，甚至会贻笑大方。而学好绘画基础课，正是可以提高你的理论及审美方面的素养，更好地应用于专业服务于专业。
（二）现有教材分析
1.由于生源普遍绘画基础薄弱，目前各大高职院校针对人物形象设计等设计类专业可选用的教材依旧以《素描基础教程》《色彩基础教程》等书籍为主，如果仅针对初学者来说，是不错的选择，但由于高职院基础课时相对较少，从零研习绘画进而提高在设计上的应用及审美在时间上是不够的，所以此类教材很难用于人物形象设计专业的教学，也难以满足课程的整体需要。
2.一些院校针对绘画基础课程课时较少，为了缩短课程内容中基础绘画所占比例，而直接选用了艺术设计类教材如：《设计素描》与《设计色彩》等书籍作为教材，来弥补专业应用方面的不足，但这些教材通常针对于环境艺术设计、广告艺术设计和展示艺术设计等专业，但对于人物形象设计结合度较差，内容上不足以涵盖所需，使得任课教师在教材选用上困难重重，学生使用中也难以达到一目了然面面俱到。
（三）传统教学内容分析
1.传统教学中，素描部分往往高职艺术设计类专业在绘画课程中首选的还是以几何形体打基础，石膏静物作提高，学完素描再色彩的模式进行基础教育，但针对于人物形象设计专业，基础课时的局限性，学生很难完成到达标水准后再进行下一内容的学习，造成素描基础水平不达标就进入色彩部分。
2.色彩传统教学在内容上以色彩静物为主，由于学生没有足够的素描支撑，导致在绘画中很难完成课程需要，达到应用水平，在实践的过程中更没有体现对化妆造型，人物整体造型的应用在专业的衔接上都存在局限和片面的问题。更难以服务于专业，应用于专业。
（四）背景结论分析
绘画基础课程作为人物形象设计专业的根基，一旦出现基础不牢就无法服务于专业，服务于市场，更谈不上学以致用和创新了。一个人物形象设计师是要具备高技能操作的人才，而绘画基础类课程作为其根基对以后的设计创作是起到至关重要的作用的，没有好的绘画功底和审美情趣，是无法做到“设计”的，由此可见，做好绘画基础类课程的重要性和必要性，采取符合专业需求的一系列必要改革和创新，是非常必要的，从2010年起，我院人物形象设计专业逐步形成了基础课改革创新方案，并得以实践和论证。
二、改革創新与实践
（一）教材的选用
人物形象设计专业是集化妆、美容、美发、服饰搭配制作、美甲等专业技能为一体的整体形象设计专业，学生需要通过绘画基础的训练来服务于后续课程的开设，服务于专业，但由于市面上的教材不能涵盖如此多样性，加之学生的基础薄弱，既要设置入门绘画基础技能又要与专业衔接到位，从2010年经过教研室反复研究制定，采用了校本自主教材与教师讲义相结合的试用教材，其中按绘画基础课程的开设课时量给予了相应的课时内容，推陈出新，以单学期15周举例：
1.素描部分以几何形体写生为基础，后衔接五官单体写生临摹，颅骨与扒皮人石膏临摹，针对肌肉和骨骼对面部的支撑做详细剖析，最后插入单色的妆面效果图及服饰画基础，由浅入深，针对写生要求高，不易掌握，适当地临摹训练设置可大大提高效率。
2.色彩部分以色彩基础知识为基础，后衔接彩铅妆面效果图、服饰画的绘制，针对不同妆型妆面给予讲解、临摹，最后以整体造型创意绘制收尾，通过几年来的实践教学大大地提高了与专业的衔接，也缩短了绘画课程的技巧掌握时间。
（二）课程内容设置
传统的课程内容设置还是以提高绘画技巧为主的传统绘画教学路线，通过几何形体到石膏像及静物绘画的路线，经过多年的开设事实证明对于艺术生基础考学，应试是完全有效的，但是存在的问题是课时的需求量巨大，甚至需要几年的时间才能成型，可摆在我们面前的是学生进入大学后，尤其是高职院校是无法给予学生更多、更持续的时间课时来完成整套教学路线的，加之学生基础薄弱，导致授课效果差，学生掌握程度较低，更谈不上服务、应用于专业。针对现状，有效的创新与改革势在必行。我院从2010年起，在课程内容设置上，将传统的教学内容经过有效的缩减与完善，形成了一套新的更贴近专业，易于掌握的授课路线。
1.素描部分。以15周课时来计算，缩短几何形体部分课时量，从理论知识到几何形体结束以三周为限，内容以正方体，球体做主要讲解，既能使学生对入门知识有效掌握，又能简化课时需求。后续进入五官单体的学习，辅以面部肌肉和骨骼的讲解，使学生更有效地掌握面部构造及功能应用，重点以眉毛、眼睛、嘴巴的刻画为主线，从石膏写生到临摹真人绘画作品，简单而有效的精简完成课时内容，通过六周左右的五官面部知识学习，进入更贴近专业的实践阶段——“妆型妆面效果图”，这一内容是我们绘画基础课程的重中之重，良好的掌握妆面效果图是作为一个人物形象设计师必备的先决条件，尤其以侧重化妆就业的学生更是尤为重要，在素描部分开设以单色绘画的形式出现，这样既简单又易于掌握，考虑的因素也相对较少，为色彩部分做铺垫。通过四周的妆型妆面效果图训练最后的两周安排服饰画基础课程的学习，在经过近一个学期的学习学生已具备一定的造型能力，可在这个阶段穿插服饰画基础，通过两周学习，掌握服饰画基础知识，人体比例构造，简单的服饰肢体刻画，为色彩部分整体造型打基础。 2.色彩部分。同样以15周来计算，前三周针对色彩基础知识、色相环及颜色配色进行学习，提高理论修养。衔接彩铅妆型妆面效果图进行学习，通过对主要几个大型妆型妆面的应用，妆型特点，颜色搭配的讲解，学生以先临摹再创作，每周完成一个妆型效果图，通过六周的学习，对新娘妆、晚宴妆、生活妆、创意妆等妆型的学习，达到可以进行独立简单创作，服务于专业。后半部分六周安排服饰画内容进行的学习，通过对各种职业造型的学习，应用需求，使学生可以达到简单绘制设计服饰，应用于专业，承接后续课程的目的。
（三）教法与学情
传统的教法以画室教学为主体，单纯以绘画角度去考量在现今的多媒体时代已然面临局限了，那么针对于人物形象设计专业这种需要与时代接轨，与时尚挂钩的产业更需要大量的信息补给。
1.教学资源更新。我院针对学生的文化、绘画基础薄弱等弊端从2010年起将画室教学进行了改革创新，添加了多媒体教学，手写投影仪等仪器，更直观的将传统范画需要大家“围观”的不便转化为更清晰直观的投影范画演示，在课程进行中，添加大量的互联网资料，将最新最时尚的动态设计理念传达给学生，增加学生见识，提高审美，既补充了学生知识匮乏、基础薄弱，又大大地提升了学生的学习兴趣。经过实践应用，学生在绘制设计中获得了极大的提高。
2.课余时间利用。如果说课上资源的充分利用即成功了一半，课后及周边的辅助更是为学生提供了保障，我专业定期利用学生课余时间，参观各大活动展览，举办小型比赛，设置奖项，大大促进了学生之间的沟通与学生的学习积极性，也从中提高绘制技能，丰富了设计思路。
在新世纪的大环境下，教学手段方法的灵活性是需要時刻更新的，不管任何方式方法都存在不足，更不能固守己见，拘泥于老路子，只要能提高授课效果，学生技能，服务于专业，应用于市场便是有意义的。
三、实践成果总结
经过教学实践，学生在整套新模式下形成了良好的循环效应，从基础打牢到后续课衔接应用上取得了满意的效果。体现在学习乐趣、竞争意识、创作动力及服务于专业市场等方面。
成果体现：
1.历年的院艺术节，学生自主设计的各式人物整体设计造型模特走秀，妆容展示，服饰设计与制作展示，取得了独特的视觉效果与优异的成绩。
2.设计作品屡次参与全国、省与市级各大比赛，并取得优异成绩。
3.历届毕业生的企业回访均达到满意效果实现校企双赢，企业与毕业生满意率高达95%以上，肯定了新模式下绘画基础教育带来的成果，不仅体现在学生的专业技能上，更是丰富了审美情趣，提高了专业品质，树立了企业品牌。
四、结语
人物形象设计正随着时代进步发展朝着更具体、更实用的方向发展，是当今市场中的朝阳产业，在未来我们将面临更多的挑战，深化细分专业，定向培养等模式，我们的绘画基础课程也将更加贴近专业需要，服务于专业，应用于市场，人物形象专业也将成为高职院中一抹闪亮的色彩，扎根于生活，绽放美丽色彩。
关键词：绘画基础；改革创新；服务专业；应用专业
一、背景分析
（一）学生学情分析
对于高职院，从招生情况来看，普遍的现状是：
1.生源90%为非美术艺考生，相对于本科院校，高职全部招收美术类艺术生是不切合实际的，那么往往我们招收到的学生，在美术基础上几乎是零基础，甚至有些学生存在抵触绘画的情绪，所以教学内容设置上和教师教法上就要做到吸引人，从简入深，易于掌握。
2.学生在思想上轻基础重专业。学生往往在思想上认为学好化妆、美容、美发、服饰等专业课就可以了，却忽视了绘画基础课程的作用，而绘画基础又是成为一名人物形象设计师的必备专业根基，举个例子来说就犹如穿衣一样，即便买再贵再好的衣服而不懂得服饰材质色彩的搭配，就很难穿的美观，穿的自然，甚至会贻笑大方。而学好绘画基础课，正是可以提高你的理论及审美方面的素养，更好地应用于专业服务于专业。
（二）现有教材分析
1.由于生源普遍绘画基础薄弱，目前各大高职院校针对人物形象设计等设计类专业可选用的教材依旧以《素描基础教程》《色彩基础教程》等书籍为主，如果仅针对初学者来说，是不错的选择，但由于高职院基础课时相对较少，从零研习绘画进而提高在设计上的应用及审美在时间上是不够的，所以此类教材很难用于人物形象设计专业的教学，也难以满足课程的整体需要。
2.一些院校针对绘画基础课程课时较少，为了缩短课程内容中基础绘画所占比例，而直接选用了艺术设计类教材如：《设计素描》与《设计色彩》等书籍作为教材，来弥补专业应用方面的不足，但这些教材通常针对于环境艺术设计、广告艺术设计和展示艺术设计等专业，但对于人物形象设计结合度较差，内容上不足以涵盖所需，使得任课教师在教材选用上困难重重，学生使用中也难以达到一目了然面面俱到。
（三）传统教学内容分析
1.传统教学中，素描部分往往高职艺术设计类专业在绘画课程中首选的还是以几何形体打基础，石膏静物作提高，学完素描再色彩的模式进行基础教育，但针对于人物形象设计专业，基础课时的局限性，学生很难完成到达标水准后再进行下一内容的学习，造成素描基础水平不达标就进入色彩部分。
2.色彩传统教学在内容上以色彩静物为主，由于学生没有足够的素描支撑，导致在绘画中很难完成课程需要，达到应用水平，在实践的过程中更没有体现对化妆造型，人物整体造型的应用在专业的衔接上都存在局限和片面的问题。更难以服务于专业，应用于专业。
（四）背景结论分析
绘画基础课程作为人物形象设计专业的根基，一旦出现基础不牢就无法服务于专业，服务于市场，更谈不上学以致用和创新了。一个人物形象设计师是要具备高技能操作的人才，而绘画基础类课程作为其根基对以后的设计创作是起到至关重要的作用的，没有好的绘画功底和审美情趣，是无法做到“设计”的，由此可见，做好绘画基础类课程的重要性和必要性，采取符合专业需求的一系列必要改革和创新，是非常必要的，从2010年起，我院人物形象设计专业逐步形成了基础课改革创新方案，并得以实践和论证。
二、改革創新与实践
（一）教材的选用
人物形象设计专业是集化妆、美容、美发、服饰搭配制作、美甲等专业技能为一体的整体形象设计专业，学生需要通过绘画基础的训练来服务于后续课程的开设，服务于专业，但由于市面上的教材不能涵盖如此多样性，加之学生的基础薄弱，既要设置入门绘画基础技能又要与专业衔接到位，从2010年经过教研室反复研究制定，采用了校本自主教材与教师讲义相结合的试用教材，其中按绘画基础课程的开设课时量给予了相应的课时内容，推陈出新，以单学期15周举例：
1.素描部分以几何形体写生为基础，后衔接五官单体写生临摹，颅骨与扒皮人石膏临摹，针对肌肉和骨骼对面部的支撑做详细剖析，最后插入单色的妆面效果图及服饰画基础，由浅入深，针对写生要求高，不易掌握，适当地临摹训练设置可大大提高效率。
2.色彩部分以色彩基础知识为基础，后衔接彩铅妆面效果图、服饰画的绘制，针对不同妆型妆面给予讲解、临摹，最后以整体造型创意绘制收尾，通过几年来的实践教学大大地提高了与专业的衔接，也缩短了绘画课程的技巧掌握时间。
（二）课程内容设置
传统的课程内容设置还是以提高绘画技巧为主的传统绘画教学路线，通过几何形体到石膏像及静物绘画的路线，经过多年的开设事实证明对于艺术生基础考学，应试是完全有效的，但是存在的问题是课时的需求量巨大，甚至需要几年的时间才能成型，可摆在我们面前的是学生进入大学后，尤其是高职院校是无法给予学生更多、更持续的时间课时来完成整套教学路线的，加之学生基础薄弱，导致授课效果差，学生掌握程度较低，更谈不上服务、应用于专业。针对现状，有效的创新与改革势在必行。我院从2010年起，在课程内容设置上，将传统的教学内容经过有效的缩减与完善，形成了一套新的更贴近专业，易于掌握的授课路线。
1.素描部分。以15周课时来计算，缩短几何形体部分课时量，从理论知识到几何形体结束以三周为限，内容以正方体，球体做主要讲解，既能使学生对入门知识有效掌握，又能简化课时需求。后续进入五官单体的学习，辅以面部肌肉和骨骼的讲解，使学生更有效地掌握面部构造及功能应用，重点以眉毛、眼睛、嘴巴的刻画为主线，从石膏写生到临摹真人绘画作品，简单而有效的精简完成课时内容，通过六周左右的五官面部知识学习，进入更贴近专业的实践阶段——“妆型妆面效果图”，这一内容是我们绘画基础课程的重中之重，良好的掌握妆面效果图是作为一个人物形象设计师必备的先决条件，尤其以侧重化妆就业的学生更是尤为重要，在素描部分开设以单色绘画的形式出现，这样既简单又易于掌握，考虑的因素也相对较少，为色彩部分做铺垫。通过四周的妆型妆面效果图训练最后的两周安排服饰画基础课程的学习，在经过近一个学期的学习学生已具备一定的造型能力，可在这个阶段穿插服饰画基础，通过两周学习，掌握服饰画基础知识，人体比例构造，简单的服饰肢体刻画，为色彩部分整体造型打基础。 2.色彩部分。同样以15周来计算，前三周针对色彩基础知识、色相环及颜色配色进行学习，提高理论修养。衔接彩铅妆型妆面效果图进行学习，通过对主要几个大型妆型妆面的应用，妆型特点，颜色搭配的讲解，学生以先临摹再创作，每周完成一个妆型效果图，通过六周的学习，对新娘妆、晚宴妆、生活妆、创意妆等妆型的学习，达到可以进行独立简单创作，服务于专业。后半部分六周安排服饰画内容进行的学习，通过对各种职业造型的学习，应用需求，使学生可以达到简单绘制设计服饰，应用于专业，承接后续课程的目的。
（三）教法与学情
传统的教法以画室教学为主体，单纯以绘画角度去考量在现今的多媒体时代已然面临局限了，那么针对于人物形象设计专业这种需要与时代接轨，与时尚挂钩的产业更需要大量的信息补给。
1.教学资源更新。我院针对学生的文化、绘画基础薄弱等弊端从2010年起将画室教学进行了改革创新，添加了多媒体教学，手写投影仪等仪器，更直观的将传统范画需要大家“围观”的不便转化为更清晰直观的投影范画演示，在课程进行中，添加大量的互联网资料，将最新最时尚的动态设计理念传达给学生，增加学生见识，提高审美，既补充了学生知识匮乏、基础薄弱，又大大地提升了学生的学习兴趣。经过实践应用，学生在绘制设计中获得了极大的提高。
2.课余时间利用。如果说课上资源的充分利用即成功了一半，课后及周边的辅助更是为学生提供了保障，我专业定期利用学生课余时间，参观各大活动展览，举办小型比赛，设置奖项，大大促进了学生之间的沟通与学生的学习积极性，也从中提高绘制技能，丰富了设计思路。
在新世纪的大环境下，教学手段方法的灵活性是需要時刻更新的，不管任何方式方法都存在不足，更不能固守己见，拘泥于老路子，只要能提高授课效果，学生技能，服务于专业，应用于市场便是有意义的。
三、实践成果总结
经过教学实践，学生在整套新模式下形成了良好的循环效应，从基础打牢到后续课衔接应用上取得了满意的效果。体现在学习乐趣、竞争意识、创作动力及服务于专业市场等方面。
成果体现：
1.历年的院艺术节，学生自主设计的各式人物整体设计造型模特走秀，妆容展示，服饰设计与制作展示，取得了独特的视觉效果与优异的成绩。
2.设计作品屡次参与全国、省与市级各大比赛，并取得优异成绩。
3.历届毕业生的企业回访均达到满意效果实现校企双赢，企业与毕业生满意率高达95%以上，肯定了新模式下绘画基础教育带来的成果，不仅体现在学生的专业技能上，更是丰富了审美情趣，提高了专业品质，树立了企业品牌。
四、结语
人物形象设计正随着时代进步发展朝着更具体、更实用的方向发展，是当今市场中的朝阳产业，在未来我们将面临更多的挑战，深化细分专业，定向培养等模式，我们的绘画基础课程也将更加贴近专业需要，服务于专业，应用于市场，人物形象专业也将成为高职院中一抹闪亮的色彩，扎根于生活，绽放美丽色彩。