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【摘 要】声乐表演，指的是发源于内心感情的、将情感转变成外在艺术的一种方式。表演者将内心感受用声音传达给听者，并为听众提供欣赏声乐艺术的平台。从这个角度讲，声乐表演，就是展现情感的独特方式。情感构成了歌声的内在灵魂，表演者只有正确抒发这种感受，才能用声乐来感染听众，让听众在欣赏声乐作品的时候，能够同时净化灵魂、培育高尚感情。本文着重从了解声乐作品、提升声乐修养、表述感情、培育想象和净化心灵等角度，来探讨培育情感表现能力的方法。
【关键词】声乐表演 情感表现力 培养途径
一、用声乐表达感情的重要意义
演唱乐曲，就是演唱情感，内在的感情构成了歌声的灵魂。然而，部分表演者认识不到融入感情的重要性，他们在日常的练习或表演中，单纯强调各种声乐技巧，忽视了内在感情与声音的融汇。这样做的后果，就是导致演唱过程僵硬化，表演者的神态与乐曲传递的感情不相吻合；因此，这样的演唱缺少思维内涵，无法感化听众。
这种现象的成因，主要有如下层面：首先，传统模式下的声乐教育，片面重视讲解演唱技巧，没有将真实的感情融进声乐的表达中；其次，表演者不重视内心感情在实际演唱中的价值，而单纯追求表达声音的音质；再次，与声乐表演关联的作品分为多种，然而多数教材或论著，都用大部分章节去阐释演唱方式，较少论及感情的表现；即便提起这部分内容，也是用较少的篇幅来简略论证，缺少深度。这就造成表演者缺少融入感情的理论指引，又没有累积这一层面的演唱经验。
如果演唱者单纯歌唱乐曲，那么演唱者的角色就相当于工具。实际上，表演者的任务是再次创造乐曲，给予乐曲以生命力，为听众创造艺术上的境界。因此，单纯拥有高超的歌唱技能远远不够，表演者还必须从感情层面着手，用声音与听众沟通，加深听众对乐曲的印象。
二、具体的培育方式
（一）掌握乐曲基调
声乐表演者，应当将所要演唱的曲目分析透彻，把握乐曲的本质情感，从而正确控制演唱基调。乐曲内含有的感情，来源于歌词和音乐旋律的融合。表演者在真正演唱的时候，应当在头脑中构建立体性的画面，用想象力来绘制乐曲的意象。这样一来，表演者所表达的音乐节奏，就会带有感情的重要成分；表演者在深刻领悟了乐曲内涵之后，找准表演的基调，才能演唱出既动听又感人的乐曲。
例如：在演唱与游子思念故土有关的乐曲之前，表演者应当反复阅读歌词，体会游子常年在他乡居住，那种身不由己的无奈之情，以及对于故乡的深切思念。在理解了这样的乐曲主题以后，就可以将自己表演的基调定位为思乡。通过缓慢而深沉的音乐旋律，抒发对故土的深情思念，并用这样的情绪去感动听众。可以想象，一个没有事先领悟乐曲基调、缺乏深厚感情的表演者，根本无法体现出这首曲子的感人效果。
（二）强化音乐修养
为了表述乐曲中的感情，表演者需要培育音乐修养，让自己拥有丰富的心灵世界。一个音乐知识浅薄的表演者，无法用声音来描绘多样的内心，这一点在艺术曲目和歌剧的表演中，体现得十分明显。深厚的情感积淀，可以帮助表演者与音乐中的人物产生共鸣，从而掌握好曲目的节奏和基调。
例如：表演者在准备演唱《今夜无人入睡》的曲段时，需要透彻了解当地的音乐发展历程，以及不同国家的习惯风俗。在具备了这样的知识背景后，表演者就能够挖掘出歌剧中潜在的感情因素，把握曲目中人物的复杂心态。
（三）表现真实感情
表演者在演唱的过程中，应当注意感受的真实性，不要给人以无病呻吟的虚假印象。声乐作品是否具备了感动听者的效果，取决于表演者在再次创作意境的时候，能否将真实的情感融汇到曲子中。只要表演者融入的是内心的感受，乐曲就可以达到审美意境。真正的感情，是来自表演者的切身体会的；在这样的基础上塑造乐曲中的形象，就成功完成了再次的创造。
因此，表演者有必要设身处地，感受在特殊的事件背景下，乐曲中人物的心态和性格。要尽量还原乐曲的情境，用真实的感情和声音作为中介，与听众进行高效的沟通。这样的表演过程，往往可以带领听众展开联想，构建属于自己的乐曲世界。要表现出真实的感情，还需要注重平日的生活累积。表演者可以联想到亲身经历的事件，或者来源于他人的事件，并将这些感悟与乐曲关联起来。如果没有调动生活中的积累，就无法融汇感情；即便勉强表达了感情，也容易给人做作的印象。
例如：表演者在演唱描绘下层劳动者艰难生活的曲目时，应当从身边的事例中，感受劳动人民的艰辛生活，并产生深刻的同情心理。在真正演唱时，要向听众传达劳动者忍受艰苦的条件，求得生存的真实情景。这样就可以引发听众的同情和共鸣，实现乐曲演唱的教育目的和审美目标。
总之，声乐表演的具体过程，融汇了多种类型的声乐要素，是一个整体性的艺术展现方式。这种表演过程，融入了表演者的充足感情和想象，整合了音乐作品的外在模式和内涵。因此，合格的声乐表达者，应当具备较高的情感境界和音乐素养，深刻领悟声乐传达的生活实质。同时，表演者需要具备深厚的音乐造诣，熟练运用演唱技巧。声乐的表演者将独特的乐曲风格和丰富感情，通过表演传递给外界，给人带来倾听中的享受。培养较高的声乐表达技能，有助于提升音乐的表现力，抒发深刻情感。
参考文献
[1]刘洪巨.论声乐表演中情感表现力的培养[J].安徽文学（下半月）
【关键词】声乐表演 情感表现力 培养途径
一、用声乐表达感情的重要意义
演唱乐曲，就是演唱情感，内在的感情构成了歌声的灵魂。然而，部分表演者认识不到融入感情的重要性，他们在日常的练习或表演中，单纯强调各种声乐技巧，忽视了内在感情与声音的融汇。这样做的后果，就是导致演唱过程僵硬化，表演者的神态与乐曲传递的感情不相吻合；因此，这样的演唱缺少思维内涵，无法感化听众。
这种现象的成因，主要有如下层面：首先，传统模式下的声乐教育，片面重视讲解演唱技巧，没有将真实的感情融进声乐的表达中；其次，表演者不重视内心感情在实际演唱中的价值，而单纯追求表达声音的音质；再次，与声乐表演关联的作品分为多种，然而多数教材或论著，都用大部分章节去阐释演唱方式，较少论及感情的表现；即便提起这部分内容，也是用较少的篇幅来简略论证，缺少深度。这就造成表演者缺少融入感情的理论指引，又没有累积这一层面的演唱经验。
如果演唱者单纯歌唱乐曲，那么演唱者的角色就相当于工具。实际上，表演者的任务是再次创造乐曲，给予乐曲以生命力，为听众创造艺术上的境界。因此，单纯拥有高超的歌唱技能远远不够，表演者还必须从感情层面着手，用声音与听众沟通，加深听众对乐曲的印象。
二、具体的培育方式
（一）掌握乐曲基调
声乐表演者，应当将所要演唱的曲目分析透彻，把握乐曲的本质情感，从而正确控制演唱基调。乐曲内含有的感情，来源于歌词和音乐旋律的融合。表演者在真正演唱的时候，应当在头脑中构建立体性的画面，用想象力来绘制乐曲的意象。这样一来，表演者所表达的音乐节奏，就会带有感情的重要成分；表演者在深刻领悟了乐曲内涵之后，找准表演的基调，才能演唱出既动听又感人的乐曲。
例如：在演唱与游子思念故土有关的乐曲之前，表演者应当反复阅读歌词，体会游子常年在他乡居住，那种身不由己的无奈之情，以及对于故乡的深切思念。在理解了这样的乐曲主题以后，就可以将自己表演的基调定位为思乡。通过缓慢而深沉的音乐旋律，抒发对故土的深情思念，并用这样的情绪去感动听众。可以想象，一个没有事先领悟乐曲基调、缺乏深厚感情的表演者，根本无法体现出这首曲子的感人效果。
（二）强化音乐修养
为了表述乐曲中的感情，表演者需要培育音乐修养，让自己拥有丰富的心灵世界。一个音乐知识浅薄的表演者，无法用声音来描绘多样的内心，这一点在艺术曲目和歌剧的表演中，体现得十分明显。深厚的情感积淀，可以帮助表演者与音乐中的人物产生共鸣，从而掌握好曲目的节奏和基调。
例如：表演者在准备演唱《今夜无人入睡》的曲段时，需要透彻了解当地的音乐发展历程，以及不同国家的习惯风俗。在具备了这样的知识背景后，表演者就能够挖掘出歌剧中潜在的感情因素，把握曲目中人物的复杂心态。
（三）表现真实感情
表演者在演唱的过程中，应当注意感受的真实性，不要给人以无病呻吟的虚假印象。声乐作品是否具备了感动听者的效果，取决于表演者在再次创作意境的时候，能否将真实的情感融汇到曲子中。只要表演者融入的是内心的感受，乐曲就可以达到审美意境。真正的感情，是来自表演者的切身体会的；在这样的基础上塑造乐曲中的形象，就成功完成了再次的创造。
因此，表演者有必要设身处地，感受在特殊的事件背景下，乐曲中人物的心态和性格。要尽量还原乐曲的情境，用真实的感情和声音作为中介，与听众进行高效的沟通。这样的表演过程，往往可以带领听众展开联想，构建属于自己的乐曲世界。要表现出真实的感情，还需要注重平日的生活累积。表演者可以联想到亲身经历的事件，或者来源于他人的事件，并将这些感悟与乐曲关联起来。如果没有调动生活中的积累，就无法融汇感情；即便勉强表达了感情，也容易给人做作的印象。
例如：表演者在演唱描绘下层劳动者艰难生活的曲目时，应当从身边的事例中，感受劳动人民的艰辛生活，并产生深刻的同情心理。在真正演唱时，要向听众传达劳动者忍受艰苦的条件，求得生存的真实情景。这样就可以引发听众的同情和共鸣，实现乐曲演唱的教育目的和审美目标。
总之，声乐表演的具体过程，融汇了多种类型的声乐要素，是一个整体性的艺术展现方式。这种表演过程，融入了表演者的充足感情和想象，整合了音乐作品的外在模式和内涵。因此，合格的声乐表达者，应当具备较高的情感境界和音乐素养，深刻领悟声乐传达的生活实质。同时，表演者需要具备深厚的音乐造诣，熟练运用演唱技巧。声乐的表演者将独特的乐曲风格和丰富感情，通过表演传递给外界，给人带来倾听中的享受。培养较高的声乐表达技能，有助于提升音乐的表现力，抒发深刻情感。
参考文献
[1]刘洪巨.论声乐表演中情感表现力的培养[J].安徽文学（下半月）