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【摘要】作为铜管乐器之王的小号，因为有着独特的音色和丰富的表现力，在音乐史上一直占据着一席之地。每一位小号专业学生的目标都是成为一名合格的演奏者。但由于每个个体的潜力都不尽相同，在经过程式化的教学培训后，每个学生表现出来的演奏效果也有较大的差异。文章从小号教学与演奏中关于学生培养的几点思考进行探讨。
【关键词】小号教学；演奏；培养
引言
作为铜管乐器之王的小号，因为有着独特音色和丰富的表现力，在音乐史上一直占据着一席之地。目前我国的小号教学因缺乏个体针对性的差别教育，所以，还存在一定的局限性。在实际教学过程中教师必须克服这些弊端，认真观察每个学生的特点，然后针对学生的基本素质运用正确的教学方法实施教学。
一、持号角度问题
吹号姿势对吹奏有着很大影响，持号的角度问题，这是一个不容忽视的问题。演奏者自身由于牙齿平整度和嘴唇厚薄存在很大个体差异，最舒适的演奏位置因此不同。这就造成偏高或者偏低的持号角度问题的出现，都对吹奏起着负面影响。一般来所，标准的持号角度应该是，水平线略偏低15度角。这样吹奏可以使气流通畅，声音舒缓传送出来，吹奏的声音比较明亮，而且对进行高低音区衔接时，口型迅速变动比较有利。一般原则上在吹较高的音时，下颚往里收，头部略微上抬。在吹奏较低音时，则下颚往外推，头部略下沉。这样作可以比较容易的吹奏高低音。如果持号角度偏低，即角度大于15度，这样吹奏时气息流动会收到阻碍，在号身内部形成弯曲式的传送，所吹奏的声音比较憋闷黯淡。如果持号角度偏高，和水平线持平或略高于水平线，看着有些“上撅”的感觉，这样就会使上唇成为受力点，会受到来自号嘴的压迫，由于上唇是吹號的振动源，这样就导致上唇的不良振动，反映灵敏度和耐力高音都会受到影响，而且不利于上下音区的自由衔接。
二、手指问题
在小号演奏中手指的灵活性对小号演奏同样起至关重要的作用，没有灵活、独立的手指，在吹快速曲子时就不能和舌、气、唇的动作同步进行达到完美配合，这样就不会有音的颗粒性、均匀性。笔者认为手指独立性、灵活性的练习要引入日常练习，并依据一定原则训练：
持号时，右手自然放松，手腕平稳，手型成指尖抓键状态，按键运动时手指要尽量贴键，不可高抬指，吹奏快度乐曲会影响速度。手指立起来，第一、二指关节不可弯曲，注意力集中在手指第三关节的活动上，靠第三关节活动来带动手指按键，其余各关节部位要放松，手指的按键动作要迅速果断，下键一定要到底，要给予一定力度。这和钢琴触键的原理相似，科学证明，如果合理运用手指第三关节，是不会产生疲劳感的。练习时一定要慢练，切不可为追求速度而快速畸形运动，不均匀地按键，这样会使手指越来越僵硬，只有正确的方法才能使手指灵活自如而无疲劳感。在练习的过程中，要随时调整自己，使自己尽量放松手指。如果出现手指紧张、酸麻现象，则证明手部紧张需要放松，要及时进行自我调整，不可贪快，慢练并循序渐进的进行找放松的感觉。
《克拉克小号技巧练习》（H.L.Clarke：《TECHNICALSTUDIESFORTHECORNET》）是一本很好的练习手指灵活性的教程，每条练习可运用连音、单吐、双吐分别演奏，还可以使用前附点和后附点音符进行练习。特别是第三课的练习，音域是“g-c2”，这条练习曲可以继续延伸到“c2―c3”，每天反复练习可以有很好效果。由慢到快逐步加快速度，还要结合节拍器练习的运用。
三、小指“钩”与“放”的问题
小号的拿号姿势，对吹号者很重要，作为吹号者是否考虑过小指的摆放问题呢？这个问题看似微不足道，但现在也是一个经常讨论的问题，对于此问题众说纷纭，各自都有自己的观点，作为现在小号事业发展的高峰时期，它的问题也应当引起人们的探讨。当前主要有两种观点：第一种观点，认为小号从本身构造设计方面，就给小指留出了位置“小指钩”，不言而喻证明小指是需要钩住的，这样使手指运动具有了稳定性，而且使手指运动能紧密的贴住键子，有利于触键反应速度的提高。但缺点是，小指钩住会对1，2，3指运动形成束缚。另一种观点，认为小号的小指钩是多余的，没必要使用，要解放小指，使小指对1，2，3指的束缚解除，从而使手指运动更加灵活。但缺点是，使手指运动缺乏稳定性，容易滑键。这两种观点各有利弊，至今尚未有定论。笔者比较同意折中两种观点，小指钩与放，应该根据吹奏的要求的需要选择，例如：当吹奏3指颤音时，可以不钩小指，这样很容易吹好颤音。比较快速的乐曲，可以有选择的钩、放小指，要根据个人情况和作品的要求而定。
四、吹号的气流问题
吹号时所使用的气流不同于平常，要用“缓气流”吹奏即“热气流”原因何在？根据声学原理：振动的幅度（振幅）决定音的强度（声强），振幅越大声音越强，反之则越弱，声强单位与振幅的平方成比例。
在使用较缓的气流吹号时即“热气流”，由于流速较慢，经过嘴唇振动和号身的传播，所产生的音振幅较大，因此声强较大、声音较为饱满响亮而且松弛。因此在吹号的时候要使用缓慢而且饱满的气流来吹奏，使气流尽量松弛，感觉就像对着镜子哈热气。反之，较急促的气流，即“冷气流”，流速较快，所产生的音振幅较小，因此声音偏小偏暗而且紧张，传送距离短。
五、号嘴的选择问题
号嘴对于吹奏者来说也至关重要，以前大家对号嘴的研究和制作工艺了解甚少，吹奏者几乎没有对号嘴选择给与过多考虑，所使用的号嘴型号相差无几。由于嘴唇厚薄程度存在个体差异，口型特点与号嘴适于与否的问题无法进行解决。
对于号嘴的选择来说，吹奏者无法根据自身条件挑选适合自己号嘴，只能勉强就一般普通常用型号来使用。现在号嘴的精心选择也成为人们重视的一个主要环节，随着各种品牌乐器的传入，各种牌子的号嘴也相继登场。如Bach、Yamaha、Stomvi、Monette、Schilke等品牌号嘴也逐渐为中国所使用，各种品牌号嘴的型号分类很多，其特点也各不相同。如此多的号嘴型号，可以根据个人不同用途和个人嘴唇的特点来进行选择，对于不同作品不同风格的乐曲也进行了相应号嘴的选择使用。
六、吹号时的喉部和口腔状态问题
吹号时，气流经过胸腹部肌肉和隔膜肌的压力，由肺部传出，经过呼吸道气管，由喉部部传到口腔，然后经过嘴唇接触号嘴后震动发声，传入号身，最后由喇叭口传送出去。口腔在此过程中，所起的作用很大。口腔是个可调整的器官部位，在吹号的时候，它的变动直接影响着气流的大小和缓急程度，从而影响声音的传递。而喉部同样也是个可调整的部位，喉部的开合程度也会对传入口腔的气流产生影响。因此，我们在吹号的时候，要让气流在各个部位传导时保持通畅，尤其是喉部和口腔的调整。具体要求是，在吹号的时，喉部和口腔应该处于“打开”状态，也就是平时美声唱法所要求的方法。这可以借助于找寻“打哈欠”时的感觉，这时的状态，喉部和口腔处于一种放松的“打开”状态，这样就使气息顺畅流动并以较大空间传送，此时气流饱满而舒缓，所吹奏的声音会变得“宽”而饱满嘹亮且传送距离远。反之，人们在正常状态下吹奏，喉部和口腔的这两个部位是处于“半闭合”状态的，如果不注意调整，就会使气息流动到此处受到阻碍，气流变得小而急促，所吹奏的声音就会比较“窄”、干涩、不圆润而且传送距离短。
七、结束语
先进的技术和方法提高了我们演奏技术，使我们对声音的概念及把握有了新的认识，但我们的演奏偏重技术型，追求“高、难、快”而忽视了音准把握性和音乐性，演奏技术是服务于音乐性需要的，音准、音色则是表现音乐性的前提条件，只有在保证音准把握性和音色后，然后再进一步发展演奏技术，才能更好的表现音乐，因此不能本末倒置、舍本求末。
参考文献：
[1]武攀.小号演奏教学的若干思考[J].音乐时空，2016（06）：171-172.
[2]李文汇.浅谈小号演奏的教学方法[J].新课程学习（中），2013（07）：183.
[3]陈锐.全国音乐艺术院校小号演奏教学研讨会纪要[J].艺术教育，1994（05）：16-17.
【关键词】小号教学；演奏；培养
引言
作为铜管乐器之王的小号，因为有着独特音色和丰富的表现力，在音乐史上一直占据着一席之地。目前我国的小号教学因缺乏个体针对性的差别教育，所以，还存在一定的局限性。在实际教学过程中教师必须克服这些弊端，认真观察每个学生的特点，然后针对学生的基本素质运用正确的教学方法实施教学。
一、持号角度问题
吹号姿势对吹奏有着很大影响，持号的角度问题，这是一个不容忽视的问题。演奏者自身由于牙齿平整度和嘴唇厚薄存在很大个体差异，最舒适的演奏位置因此不同。这就造成偏高或者偏低的持号角度问题的出现，都对吹奏起着负面影响。一般来所，标准的持号角度应该是，水平线略偏低15度角。这样吹奏可以使气流通畅，声音舒缓传送出来，吹奏的声音比较明亮，而且对进行高低音区衔接时，口型迅速变动比较有利。一般原则上在吹较高的音时，下颚往里收，头部略微上抬。在吹奏较低音时，则下颚往外推，头部略下沉。这样作可以比较容易的吹奏高低音。如果持号角度偏低，即角度大于15度，这样吹奏时气息流动会收到阻碍，在号身内部形成弯曲式的传送，所吹奏的声音比较憋闷黯淡。如果持号角度偏高，和水平线持平或略高于水平线，看着有些“上撅”的感觉，这样就会使上唇成为受力点，会受到来自号嘴的压迫，由于上唇是吹號的振动源，这样就导致上唇的不良振动，反映灵敏度和耐力高音都会受到影响，而且不利于上下音区的自由衔接。
二、手指问题
在小号演奏中手指的灵活性对小号演奏同样起至关重要的作用，没有灵活、独立的手指，在吹快速曲子时就不能和舌、气、唇的动作同步进行达到完美配合，这样就不会有音的颗粒性、均匀性。笔者认为手指独立性、灵活性的练习要引入日常练习，并依据一定原则训练：
持号时，右手自然放松，手腕平稳，手型成指尖抓键状态，按键运动时手指要尽量贴键，不可高抬指，吹奏快度乐曲会影响速度。手指立起来，第一、二指关节不可弯曲，注意力集中在手指第三关节的活动上，靠第三关节活动来带动手指按键，其余各关节部位要放松，手指的按键动作要迅速果断，下键一定要到底，要给予一定力度。这和钢琴触键的原理相似，科学证明，如果合理运用手指第三关节，是不会产生疲劳感的。练习时一定要慢练，切不可为追求速度而快速畸形运动，不均匀地按键，这样会使手指越来越僵硬，只有正确的方法才能使手指灵活自如而无疲劳感。在练习的过程中，要随时调整自己，使自己尽量放松手指。如果出现手指紧张、酸麻现象，则证明手部紧张需要放松，要及时进行自我调整，不可贪快，慢练并循序渐进的进行找放松的感觉。
《克拉克小号技巧练习》（H.L.Clarke：《TECHNICALSTUDIESFORTHECORNET》）是一本很好的练习手指灵活性的教程，每条练习可运用连音、单吐、双吐分别演奏，还可以使用前附点和后附点音符进行练习。特别是第三课的练习，音域是“g-c2”，这条练习曲可以继续延伸到“c2―c3”，每天反复练习可以有很好效果。由慢到快逐步加快速度，还要结合节拍器练习的运用。
三、小指“钩”与“放”的问题
小号的拿号姿势，对吹号者很重要，作为吹号者是否考虑过小指的摆放问题呢？这个问题看似微不足道，但现在也是一个经常讨论的问题，对于此问题众说纷纭，各自都有自己的观点，作为现在小号事业发展的高峰时期，它的问题也应当引起人们的探讨。当前主要有两种观点：第一种观点，认为小号从本身构造设计方面，就给小指留出了位置“小指钩”，不言而喻证明小指是需要钩住的，这样使手指运动具有了稳定性，而且使手指运动能紧密的贴住键子，有利于触键反应速度的提高。但缺点是，小指钩住会对1，2，3指运动形成束缚。另一种观点，认为小号的小指钩是多余的，没必要使用，要解放小指，使小指对1，2，3指的束缚解除，从而使手指运动更加灵活。但缺点是，使手指运动缺乏稳定性，容易滑键。这两种观点各有利弊，至今尚未有定论。笔者比较同意折中两种观点，小指钩与放，应该根据吹奏的要求的需要选择，例如：当吹奏3指颤音时，可以不钩小指，这样很容易吹好颤音。比较快速的乐曲，可以有选择的钩、放小指，要根据个人情况和作品的要求而定。
四、吹号的气流问题
吹号时所使用的气流不同于平常，要用“缓气流”吹奏即“热气流”原因何在？根据声学原理：振动的幅度（振幅）决定音的强度（声强），振幅越大声音越强，反之则越弱，声强单位与振幅的平方成比例。
在使用较缓的气流吹号时即“热气流”，由于流速较慢，经过嘴唇振动和号身的传播，所产生的音振幅较大，因此声强较大、声音较为饱满响亮而且松弛。因此在吹号的时候要使用缓慢而且饱满的气流来吹奏，使气流尽量松弛，感觉就像对着镜子哈热气。反之，较急促的气流，即“冷气流”，流速较快，所产生的音振幅较小，因此声音偏小偏暗而且紧张，传送距离短。
五、号嘴的选择问题
号嘴对于吹奏者来说也至关重要，以前大家对号嘴的研究和制作工艺了解甚少，吹奏者几乎没有对号嘴选择给与过多考虑，所使用的号嘴型号相差无几。由于嘴唇厚薄程度存在个体差异，口型特点与号嘴适于与否的问题无法进行解决。
对于号嘴的选择来说，吹奏者无法根据自身条件挑选适合自己号嘴，只能勉强就一般普通常用型号来使用。现在号嘴的精心选择也成为人们重视的一个主要环节，随着各种品牌乐器的传入，各种牌子的号嘴也相继登场。如Bach、Yamaha、Stomvi、Monette、Schilke等品牌号嘴也逐渐为中国所使用，各种品牌号嘴的型号分类很多，其特点也各不相同。如此多的号嘴型号，可以根据个人不同用途和个人嘴唇的特点来进行选择，对于不同作品不同风格的乐曲也进行了相应号嘴的选择使用。
六、吹号时的喉部和口腔状态问题
吹号时，气流经过胸腹部肌肉和隔膜肌的压力，由肺部传出，经过呼吸道气管，由喉部部传到口腔，然后经过嘴唇接触号嘴后震动发声，传入号身，最后由喇叭口传送出去。口腔在此过程中，所起的作用很大。口腔是个可调整的器官部位，在吹号的时候，它的变动直接影响着气流的大小和缓急程度，从而影响声音的传递。而喉部同样也是个可调整的部位，喉部的开合程度也会对传入口腔的气流产生影响。因此，我们在吹号的时候，要让气流在各个部位传导时保持通畅，尤其是喉部和口腔的调整。具体要求是，在吹号的时，喉部和口腔应该处于“打开”状态，也就是平时美声唱法所要求的方法。这可以借助于找寻“打哈欠”时的感觉，这时的状态，喉部和口腔处于一种放松的“打开”状态，这样就使气息顺畅流动并以较大空间传送，此时气流饱满而舒缓，所吹奏的声音会变得“宽”而饱满嘹亮且传送距离远。反之，人们在正常状态下吹奏，喉部和口腔的这两个部位是处于“半闭合”状态的，如果不注意调整，就会使气息流动到此处受到阻碍，气流变得小而急促，所吹奏的声音就会比较“窄”、干涩、不圆润而且传送距离短。
七、结束语
先进的技术和方法提高了我们演奏技术，使我们对声音的概念及把握有了新的认识，但我们的演奏偏重技术型，追求“高、难、快”而忽视了音准把握性和音乐性，演奏技术是服务于音乐性需要的，音准、音色则是表现音乐性的前提条件，只有在保证音准把握性和音色后，然后再进一步发展演奏技术，才能更好的表现音乐，因此不能本末倒置、舍本求末。
参考文献：
[1]武攀.小号演奏教学的若干思考[J].音乐时空，2016（06）：171-172.
[2]李文汇.浅谈小号演奏的教学方法[J].新课程学习（中），2013（07）：183.
[3]陈锐.全国音乐艺术院校小号演奏教学研讨会纪要[J].艺术教育，1994（05）：16-17.