“树上的鸟儿成双对，绿水青山带笑颜”“小子本姓金呀子依子呀，小毛是我名依嗬呀，天天要看笋嗬啥，小毛呀，吃鸡蛋炒米哟，好嘞老婆，我来着哟”......这一声声带着浓郁安庆口音《天仙配》《打猪草》的黄梅戏唱腔吸引了无数的观众，成为安庆人心中永远的记忆和城市的标志性名片。
　　安庆素有“黄梅戏之乡”的美譽，是国粹京剧的起源地和京剧鼻祖程长庚的故乡，还是人杰地灵、名人辈出的艺术圣地。黄梅戏作为安庆市地方戏曲剧种，在当地有深厚的群众基础，深受老百姓的喜爱，大人小孩都能哼唱几曲，也是茶余饭后人们喜闻乐见的谈资。

　　黄梅戏起源于民间的采茶调，经过严凤英、王少舫等前辈们不懈努力，使其发展为五大戏曲剧种之一，并登上了艺术的殿堂。在新时代的今天，如何创新改良黄梅戏剧种和曲调，创作出一批符合新时代观众喜欢的新式黄梅戏，还需黄梅戏艺人努力。

黄梅戏曲记录历史

　　取自柔石先生同名小说改编的黄梅戏《为奴隶的母亲》于2002 年震撼上演，深得观众好评。2004 年 10月，该剧荣获安徽省第七届艺术节一等奖，并成为了黄梅戏经典创新剧目。
　　据了解，此部黄梅戏由安庆市黄梅戏艺术剧院国家一级编剧濮本信先生编剧，胡明克导演，郑玉兰女士饰演主角“春宝娘”。
　　《为奴隶的母亲》是有历史故事记载的，安庆市黄梅戏艺术剧院演员，以黄梅戏剧种形式重新演绎了这个故事。这故事反映旧中国一妇女被“典卖”的悲惨命运以及在那个黑暗的年代带给妇女身心的摧残，展现了主人公春宝娘内心的无比苦涩和绝望。结尾时，情节却进行了巧妙的处理，主人公春宝娘看到了眼前的家，有了重新活下去的希望。这与柔石的原著中春宝母子的悲剧结尾有所不同，经过戏剧化的改良，增加了故事的可读性和戏剧的可看性，让结尾既有原著的主人公命运的悲凉，又不失戏曲剧本巧妙构思的反转和适当的夸张，向世人展示了母爱的伟大。从而揭示主题——没有希望的人生是没有盼头的。

　　著名导演胡明克认为，这部剧既有传统风格，又有特色。努力寻找一种创新式回归样式，只有用心创造作品，感染大众、引起共鸣才能彰显出其高贵的品质。这部剧背后还蕴含了创作者和演员的执着和付出，同时反映了中华民族文化的高雅和含蓄。

黄梅戏传承中创新

　　郑玉兰在黄梅戏《为奴隶的母亲》的剧中饰演了一位纠结于两任丈夫的妇人，既有母性的善良和朴素，也有徘徊于两个男人之间的感情纠葛所带来的揪心挣扎，还有封建思想压迫下的痛苦和无助，将内心无比绝望和悲情演绎得丝丝入扣，让人不禁潸然泪下，为剧中人物的命运感动不已。
　　郑玉兰为了饰演好春宝娘这个角色，可谓下足了功夫，将这位凄美悲情的妇人演绎的惟妙惟肖、活灵活现，深深感染了台下的观众。

　　“问渠哪得清如许？为有源头活水来”，郑玉兰全身心地投入到这部戏曲中，不厌其烦地揣摩角色，经过千百遍反复练习，从而掌握好每句台词，每一个动作，使“春宝娘”这个角色栩栩如生，深入人心。

　　胡明克导演表示，《为奴隶的母亲》剧组用了十二年打造了这部精品黄梅戏剧，该剧虽然伤感和哀怨，但同时还蕴含着人生的爱心和希望。他为了导好这部戏剧曾五至安庆，并提出修改建议，把故事的发生地从浙东移到安庆天柱山下。

黄梅韵味需谱新曲

　　编剧濮本信先生介绍，他们对剧本进行了局部修改，重新排练，使这台戏以全新的面貌呈现在观众面前。虽然全剧只有七个演员（六个大人和一个小孩），但个个出色，所演绎的角色精彩纷呈，体现了“台上一分钟，台下十年功”的不懈努力和高超的演绎技术。
　　黄梅戏作为地方戏剧代表剧种之一，在新形势下，面临着如何改良创新。现阶段各大演出剧团的工资较低，导致优秀的演职人员流失、艺术剧团如何持续生存的问题。如何将《打猪草》《天仙配》这样的传统戏剧、老式唱腔等优秀传统文化传承下去，还需要世人去关注。