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摘 要：花鸟画自蒙昧形成，发展至今，不同的时期有不同的特点、风格、样式，不同的精神内涵，构成了当代中国花鸟画的优秀传统。当代北方花鸟画是由高卉民先生在立足传统的基础上，勇于开拓创新，以北方特有山花野卉，禽鸟走兽等为题材，表现北方博大、乐观之精神，开当代北方花鸟画表现新领域。其后随者众多，形成当代北方花鸟画派。北方花鸟画在中国画坛产生一定的影响，它在继承和发展过程中遵循了花鸟画发展的一般规律，同时也形成了北方花鸟画继承与发展的特殊规律。
关 键 词：北方花鸟画 传统 继承与发展 一般规律 特殊规律
综观画史，花鸟画自蒙昧形成，发展至今，不同的时期形成了不同的特点、风格，具有不同的精神内涵。唐人将花鸟独立成科以后，经历了五代的徐、黄分野，为宋人院画的格物精微和文人写意画风的形成奠定了基础；而元人赵孟冷頫为代表的画家反对“近世”的“精谨”画风和“游戏”态度，提出了“复古”主张，名为“复古”，实为借古开今，形成元代文人画的“逸格”追求；至明清花鸟画坛，工写多元，写意繁盛；晚清至今，花鸟画又在“海上”、“岭南”等诸多画派不断对西方绘画吸收借鉴中，实现了花鸟画向现代的转型。
近些年，北方地区出现了以高卉民先生为代表的北方花鸟画派，正是在继承中国花鸟画优秀传统的基础之上，勇于创新，不断进取，专门以北方山花野卉、走兽禽鸟为题材，表现北方自然之生生不息，北方人民之乐观向上精神。开辟了中国花鸟画新的表现领域，在中国画坛上产生了重要影响。笔者通过对这种文化现象的产生和发展过程研究认为，北方花鸟画的继承和发展，遵循花鸟画发展的一般规律的同时，也形成了北方花鸟这一地域文化继承与发展的特殊规律。对这些规律的总结和把握，将有助于北方花鸟画的学习继承和发展创新。
一.当前北方花鸟画对中国花鸟画传统的继承与发展
（一）高卉民先生花鸟画对传统的继承和发展
高卉民先生的大写意花鸟画，之所以具有较高的艺术水平，是因为先生能在研究、继承中国画数千年积淀的优秀传统文化精神的基础之上，结合自己的生活环境和经历，深入北方自然，挖掘内蕴之大美，结合时代精神，开拓创新，形成自己独特的笔墨结构、绘画风格、美学思想和精神内涵。
现代花鸟画家中，公认成就最高的四位画家是：吴昌硕、齐白石、潘天寿、黄宾虹。他们的花鸟画，立足于民族文化的传统精神，结合时代，吸收借鉴外来文化，大胆革新，有所大成。他们的画有继承，有创新，故能有较强的民族特色和较高的艺术水平。高先生初学花鸟时选择了齐白石、吴昌硕、和潘天寿三位大师作为学习的开始，在很早的时候就对传统文化精神有了很好的把握。先生授课时曾说：“用笔最好的是吴昌硕，将绘画与生活联系最好的是齐白石，对绘画理法研究最深的是潘天寿。”从中我们可以看出先生對三位大师的深入研究。美院深造，名家亲授，尤其受潘天寿弟子张立辰教授的指导，对先生的影响至深。
读高先生文，知先生“重独诣、重原创、重传统、重规律、重理性、重哲思、重时代、重精神、重内蕴、重自然、重感受、重情趣、重笔墨、重道法、重抒写、重构成、重形式、重格调，这一切都是为有意境……”①之艺术追求，高先生强调“抒写”“笔墨”等传统表技法表现因素，注重作品的“哲思”“内蕴”“格调”“情趣”“意境”等传统文化内涵。品高先生画，见传统笔墨程式中发展变化而来的新笔墨结构，皆受北方自然山花野卉纵横离乱之蒙养，作品中表现出风格独特的北方自然韵律之美。先生常画北方秋冬二季，冻枝雪条、疾风劲草，落寞萧索中蕴藏着蓄芳待发的无限生机，承继传统而独创家风。
（二）当代北方花鸟画派画家对传统的继承和发展
当代北方花鸟画自高卉民先生开宗以来，有越来越多的人加入到这一群体中，如：卢禹舜、吴冰、关玉良、姚瑞江等。他们自觉形成了一支专门以北方高寒地区的植物、动物作为创作题材的艺术团体，组成了当代北方花鸟画派。
在画派中，已经取得较大成就的中、青年实力派画家，已经形成了或工或写、或刚或柔、或彩或墨的不同形式和风格，形成了自己独特艺术语言。不同的生活、学习经历，决定了这些画家不同的修养、性格、气质等个性精神，这种个性精神外化为艺术表现的不同追求和风格。如：在画家卢禹舜先的花鸟画，我们可以领略到传统的意象造型和扎实的笔墨功力，而作品不再受传统花鸟画原大取象的限制，取而代之的是近似于其山水清音的空蒙、幽远和现代绘画的装饰美感；在画家吴冰的作品中，以工笔画风，全景式构图营造出北方旷野宏阔、缥缈的意境……
北方花鸟画派的许多画家发扬了高卉民先生的探索精神，在高先生的影响下，一手伸向传统，一手伸向北方自然和北方生活。在继承传统技法、理念、民族绘画的写意精神的基础上，积极探索北方花鸟画新的表现语言，为北方花鸟画的继承和发展做出了贡献，也为我们研究北方花鸟画的继承与发展规律提供了重要的依据。
二.北方花鸟画的继承和发展要遵循花鸟画继承和发展的一般规律
（一）北方花鸟画要继承传统，首先要深入研究传统，习画读书，技道双修。
优秀的花鸟画，技法精通熟练，蕴涵绘画理法、意境、旨趣、精神，格调高雅。对于传统技法的继承，要针对不同的需要，以不同的方法临摹古人的优秀作品，通过量的积累，达到质的提升。这是因为，中国花鸟画无论工、写、彩、墨，都有着较为高超的技巧和方法，通过大量的临摹，可以较快地得到技巧上的提高。临摹，又不可泥古不化，先对临、背临，而后意临，意临方能活学活用，精研技法，而后法为我用，师古而能开今。
子曰：“学而不思则惘，思而不学则怠”。学习传统，还要注重精研画理、画法、画道。要通过欣赏优秀的作品，研究画史画论，结合临摹和创作实践，经常进行思考和总结，不断提升对优秀的传统绘画作品中的理法、意境、旨趣、精神、格调等内涵的认识和见解。读书、品画、习画需常悟画法、画理、画道、画的精神内涵，还要提高自身的文化修养。 （二）北方花鸟画要发展创新，就要在继承传统基础上体悟生活，师法造化，中得心源。
生活是艺术的源泉，画家要懂得人情物理。儒家思想认为：“致知必先格物”。唐代画家张璪答毕宏云：“外师造化，中得心源”，“造化为师”已成为历代画家常常论及的观点。当通过一定时间的画技练习和画道的体悟，要想在此基础上发展创新，就要进一步到大自然中去，体悟自然，格物致知。更要对生活投以极大热爱和观注，对时代精神有独到的领会和感悟。
艺术家生活在不同的环境，不同的时代，各自有着不同的知识结构，品德修养，性格气质和不同的表现技能，这一切共同构成艺术家的个性差异。这些个性差异使他们在面对丰富多彩的自然之时，能感悟出不同的意境、旨趣，并以不同的笔墨结构、艺术语言加以表现，形成不同的画风。例如古代画家和现代画家的风格不同，现代画家之间的风格也不同。同是大写意，石涛别于八大，齐白石别于潘天寿。北方花鸟画家若能经常深入北方大自然，感悟它蕴涵的无限生机，也自然会进一步挖掘出不同的韵律美感和精神内涵，结合时代精神，形成独具个性的新画风。
（三）北方花鸟画要发展创新，就要在继承传统基础上，古今中西，兼收并畜。
潘天寿先生曾指出，绘事为学术，学术就不应有所偏见，不能学某家某派就先入为主，执此而排它。从花鸟画的发展史中可以看出，花鸟画的发展在任何时期都有对前代的继承和学习，同时在很多时候，都曾经吸收外来文化的营养，如唐代，西域“凹突法”的传入；晚清，海派对西画色彩的吸收；现代，齐白石、潘天寿等人的花鸟画，立足于民族艺术精神的基础之上，对外来文化有较好的借鉴吸收，成为如今的画坛典范，徐悲鸿、林风眠等人的中西合壁风格的形成影响至今。
在当代的中国花鸟画中更能找到成功吸收现代构成因素的绘画作品。如，潘公恺先生花鸟画的装饰风格，高卉民先生的花鸟画，以传统的笔墨造型手段，融入现代构成理念、因素，卢禹舜先生的花鸟画，更追求现代装饰美感……因而，对待传统我们要深入研究，在把握住本民族文化艺术的传统精神，在此基础之上，对待外来文化亦可有选择性地吸收，从而丰富完善中国画的艺术语言。北方花鸟画的继承和发展亦然。
三.北方花鸟画的继承与发展要遵循北方花鸟画继承和发展的特殊规律
北方花鸟画植根于中国绘画的优秀传统，在特定的北方自然和人文环境中逐渐形成并不断发展，在这一过程中，形成了北方花鸟画继承和发展的特殊的规律。
（一）当代北方花鸟画，要继承和发扬当前北方花鸟画对北方自然精神和人文精神的追求。
北方自然，少有前人经常表现的名花异卉，却多有内蕴着北方精神之大美的山花野卉、走兽虫鸟、冻枝雪条、残荷枯草。北方地域的特定自然环境，造就了北方人的性格和气质，蕴育了北方人的独特精神。北方自然环境的四季多变，形成了北方人超强的适应能力；北方洪荒的雄浑博大造就了北方人的宽广胸怀。北方人热情勇敢、粗犷豪放、樂观向上。北方人在这片土地上长期生存，形成的北方人文精神与北方自然精神之间的产生“天人合一”的相似与和谐。
北方的自然蕴育着北方精神，北方的精神鼓着北方世世代代在这里繁衍生息的北方人。只有具备了这样的北方精神，才会对自己生活的这片土地产生真挚的感情，才能发自内心地热爱她，歌讼她，赞美她！高卉民先生和北方花鸟画派的所有画家们，都是对北方土地充满无限深情的北方人。他们的花鸟画是正是这种北方精神的艺术升华。因而，北方花鸟画要继续发扬这种北方自然精神和人文精神。
（二）北方花鸟画，要在继承传统意象造型理念和笔墨程式基础上，注意对北方自然所蕴含的独特韵律之美深入挖掘，发展适合北方题材的笔墨结构和艺术语言。
北方花鸟画表现的领域，在高先生开宗以前，前人极少涉足，甚至有很多题材从未有人表现过，因而没有现成的笔墨程式可以学习继承。高先生深刻把握传统的意象造型理念，从传统的梅、兰、竹、菊“四君”入手，学习绘画理法，训练笔墨技巧，在此基础之上，深入研究北方地域动植物的生长规律，体会北方山花野卉穿插攀附之节奏韵律，四季荣枯之气象变更，阴、晴、雨、雪、雾之万千姿态，从传统的笔墨程式中变化出适合表现这些物象的笔墨结构，创造传出不同于前人的新意象、意境，表现出北方地域的特有精神与美感。
作为北方花鸟画的研究者，要继承高先生的这种研究方法，从现有的传统中认真学习研究，总结出中带有普遍性、规律性的笔墨结构，再深入到北自然中，在北方自然的启发下进一步研究新的笔墨结构，拓展新的艺术表现语言，实现北方花鸟对传统的创造性继承和发展。
（三）北方花鸟画家，要继承高先生和北方花鸟画派画家们的开创、进取精神，这是北方地域文化之精神，北方花鸟之精神。
如前所述，画家要有技术上、文化上的修养，要对要对生活有深刻的感悟，更要有勇于开创的精神。这是北方花鸟画所强调的一种精神。高先生云：“连林人不觉，独木众乃奇，众能不如独旨。”②笔者认为，表现北方题材，最好能选择前人不曾表现的内容，即便是别人常表现的题材，也要尽量从不同于前人的视角，不同于他人的方法加以表现。同时，进行创作时，要更多地关注当前时代精神，北方地域的文化精神，如此，方能不落前人窠臼。
“笔墨焉能不随时代”③“艺术的重复等于零”。北方花鸟画家对传统深入研究以后，对于艺术风格和精神内涵的创新，应当是积极主动的。易曰：“天行健，君子以自强不息，地势坤，君子以厚德载物。”北方花鸟画若要在新的时代不断发展，需要北方花鸟画家们继承北方地域文化精神，北方花鸟精神，在吸收传统精华基础之上，不断开拓进取，才会使北方花鸟这一领域取得新的成就。
参考文献：
[1]孔六庆《中国画艺术专史·花鸟卷》江西美术出版社2008.12
[2]高卉民《写意花鸟技法画例》黑龙江美术出版社2002.1
[3]高卉民《梅兰竹菊技法画例》黑龙江美术出版社2002.1
[4]高卉民《卉民画集》黑龙江美术出版社2005.3
[5]高卉民《北方花鸟画研究作品集》2007.12
黑龙江省研究生创新科研基金资助项目，项目编号：（YJSCX2009-263HLJ）
关 键 词：北方花鸟画 传统 继承与发展 一般规律 特殊规律
综观画史，花鸟画自蒙昧形成，发展至今，不同的时期形成了不同的特点、风格，具有不同的精神内涵。唐人将花鸟独立成科以后，经历了五代的徐、黄分野，为宋人院画的格物精微和文人写意画风的形成奠定了基础；而元人赵孟冷頫为代表的画家反对“近世”的“精谨”画风和“游戏”态度，提出了“复古”主张，名为“复古”，实为借古开今，形成元代文人画的“逸格”追求；至明清花鸟画坛，工写多元，写意繁盛；晚清至今，花鸟画又在“海上”、“岭南”等诸多画派不断对西方绘画吸收借鉴中，实现了花鸟画向现代的转型。
近些年，北方地区出现了以高卉民先生为代表的北方花鸟画派，正是在继承中国花鸟画优秀传统的基础之上，勇于创新，不断进取，专门以北方山花野卉、走兽禽鸟为题材，表现北方自然之生生不息，北方人民之乐观向上精神。开辟了中国花鸟画新的表现领域，在中国画坛上产生了重要影响。笔者通过对这种文化现象的产生和发展过程研究认为，北方花鸟画的继承和发展，遵循花鸟画发展的一般规律的同时，也形成了北方花鸟这一地域文化继承与发展的特殊规律。对这些规律的总结和把握，将有助于北方花鸟画的学习继承和发展创新。
一.当前北方花鸟画对中国花鸟画传统的继承与发展
（一）高卉民先生花鸟画对传统的继承和发展
高卉民先生的大写意花鸟画，之所以具有较高的艺术水平，是因为先生能在研究、继承中国画数千年积淀的优秀传统文化精神的基础之上，结合自己的生活环境和经历，深入北方自然，挖掘内蕴之大美，结合时代精神，开拓创新，形成自己独特的笔墨结构、绘画风格、美学思想和精神内涵。
现代花鸟画家中，公认成就最高的四位画家是：吴昌硕、齐白石、潘天寿、黄宾虹。他们的花鸟画，立足于民族文化的传统精神，结合时代，吸收借鉴外来文化，大胆革新，有所大成。他们的画有继承，有创新，故能有较强的民族特色和较高的艺术水平。高先生初学花鸟时选择了齐白石、吴昌硕、和潘天寿三位大师作为学习的开始，在很早的时候就对传统文化精神有了很好的把握。先生授课时曾说：“用笔最好的是吴昌硕，将绘画与生活联系最好的是齐白石，对绘画理法研究最深的是潘天寿。”从中我们可以看出先生對三位大师的深入研究。美院深造，名家亲授，尤其受潘天寿弟子张立辰教授的指导，对先生的影响至深。
读高先生文，知先生“重独诣、重原创、重传统、重规律、重理性、重哲思、重时代、重精神、重内蕴、重自然、重感受、重情趣、重笔墨、重道法、重抒写、重构成、重形式、重格调，这一切都是为有意境……”①之艺术追求，高先生强调“抒写”“笔墨”等传统表技法表现因素，注重作品的“哲思”“内蕴”“格调”“情趣”“意境”等传统文化内涵。品高先生画，见传统笔墨程式中发展变化而来的新笔墨结构，皆受北方自然山花野卉纵横离乱之蒙养，作品中表现出风格独特的北方自然韵律之美。先生常画北方秋冬二季，冻枝雪条、疾风劲草，落寞萧索中蕴藏着蓄芳待发的无限生机，承继传统而独创家风。
（二）当代北方花鸟画派画家对传统的继承和发展
当代北方花鸟画自高卉民先生开宗以来，有越来越多的人加入到这一群体中，如：卢禹舜、吴冰、关玉良、姚瑞江等。他们自觉形成了一支专门以北方高寒地区的植物、动物作为创作题材的艺术团体，组成了当代北方花鸟画派。
在画派中，已经取得较大成就的中、青年实力派画家，已经形成了或工或写、或刚或柔、或彩或墨的不同形式和风格，形成了自己独特艺术语言。不同的生活、学习经历，决定了这些画家不同的修养、性格、气质等个性精神，这种个性精神外化为艺术表现的不同追求和风格。如：在画家卢禹舜先的花鸟画，我们可以领略到传统的意象造型和扎实的笔墨功力，而作品不再受传统花鸟画原大取象的限制，取而代之的是近似于其山水清音的空蒙、幽远和现代绘画的装饰美感；在画家吴冰的作品中，以工笔画风，全景式构图营造出北方旷野宏阔、缥缈的意境……
北方花鸟画派的许多画家发扬了高卉民先生的探索精神，在高先生的影响下，一手伸向传统，一手伸向北方自然和北方生活。在继承传统技法、理念、民族绘画的写意精神的基础上，积极探索北方花鸟画新的表现语言，为北方花鸟画的继承和发展做出了贡献，也为我们研究北方花鸟画的继承与发展规律提供了重要的依据。
二.北方花鸟画的继承和发展要遵循花鸟画继承和发展的一般规律
（一）北方花鸟画要继承传统，首先要深入研究传统，习画读书，技道双修。
优秀的花鸟画，技法精通熟练，蕴涵绘画理法、意境、旨趣、精神，格调高雅。对于传统技法的继承，要针对不同的需要，以不同的方法临摹古人的优秀作品，通过量的积累，达到质的提升。这是因为，中国花鸟画无论工、写、彩、墨，都有着较为高超的技巧和方法，通过大量的临摹，可以较快地得到技巧上的提高。临摹，又不可泥古不化，先对临、背临，而后意临，意临方能活学活用，精研技法，而后法为我用，师古而能开今。
子曰：“学而不思则惘，思而不学则怠”。学习传统，还要注重精研画理、画法、画道。要通过欣赏优秀的作品，研究画史画论，结合临摹和创作实践，经常进行思考和总结，不断提升对优秀的传统绘画作品中的理法、意境、旨趣、精神、格调等内涵的认识和见解。读书、品画、习画需常悟画法、画理、画道、画的精神内涵，还要提高自身的文化修养。 （二）北方花鸟画要发展创新，就要在继承传统基础上体悟生活，师法造化，中得心源。
生活是艺术的源泉，画家要懂得人情物理。儒家思想认为：“致知必先格物”。唐代画家张璪答毕宏云：“外师造化，中得心源”，“造化为师”已成为历代画家常常论及的观点。当通过一定时间的画技练习和画道的体悟，要想在此基础上发展创新，就要进一步到大自然中去，体悟自然，格物致知。更要对生活投以极大热爱和观注，对时代精神有独到的领会和感悟。
艺术家生活在不同的环境，不同的时代，各自有着不同的知识结构，品德修养，性格气质和不同的表现技能，这一切共同构成艺术家的个性差异。这些个性差异使他们在面对丰富多彩的自然之时，能感悟出不同的意境、旨趣，并以不同的笔墨结构、艺术语言加以表现，形成不同的画风。例如古代画家和现代画家的风格不同，现代画家之间的风格也不同。同是大写意，石涛别于八大，齐白石别于潘天寿。北方花鸟画家若能经常深入北方大自然，感悟它蕴涵的无限生机，也自然会进一步挖掘出不同的韵律美感和精神内涵，结合时代精神，形成独具个性的新画风。
（三）北方花鸟画要发展创新，就要在继承传统基础上，古今中西，兼收并畜。
潘天寿先生曾指出，绘事为学术，学术就不应有所偏见，不能学某家某派就先入为主，执此而排它。从花鸟画的发展史中可以看出，花鸟画的发展在任何时期都有对前代的继承和学习，同时在很多时候，都曾经吸收外来文化的营养，如唐代，西域“凹突法”的传入；晚清，海派对西画色彩的吸收；现代，齐白石、潘天寿等人的花鸟画，立足于民族艺术精神的基础之上，对外来文化有较好的借鉴吸收，成为如今的画坛典范，徐悲鸿、林风眠等人的中西合壁风格的形成影响至今。
在当代的中国花鸟画中更能找到成功吸收现代构成因素的绘画作品。如，潘公恺先生花鸟画的装饰风格，高卉民先生的花鸟画，以传统的笔墨造型手段，融入现代构成理念、因素，卢禹舜先生的花鸟画，更追求现代装饰美感……因而，对待传统我们要深入研究，在把握住本民族文化艺术的传统精神，在此基础之上，对待外来文化亦可有选择性地吸收，从而丰富完善中国画的艺术语言。北方花鸟画的继承和发展亦然。
三.北方花鸟画的继承与发展要遵循北方花鸟画继承和发展的特殊规律
北方花鸟画植根于中国绘画的优秀传统，在特定的北方自然和人文环境中逐渐形成并不断发展，在这一过程中，形成了北方花鸟画继承和发展的特殊的规律。
（一）当代北方花鸟画，要继承和发扬当前北方花鸟画对北方自然精神和人文精神的追求。
北方自然，少有前人经常表现的名花异卉，却多有内蕴着北方精神之大美的山花野卉、走兽虫鸟、冻枝雪条、残荷枯草。北方地域的特定自然环境，造就了北方人的性格和气质，蕴育了北方人的独特精神。北方自然环境的四季多变，形成了北方人超强的适应能力；北方洪荒的雄浑博大造就了北方人的宽广胸怀。北方人热情勇敢、粗犷豪放、樂观向上。北方人在这片土地上长期生存，形成的北方人文精神与北方自然精神之间的产生“天人合一”的相似与和谐。
北方的自然蕴育着北方精神，北方的精神鼓着北方世世代代在这里繁衍生息的北方人。只有具备了这样的北方精神，才会对自己生活的这片土地产生真挚的感情，才能发自内心地热爱她，歌讼她，赞美她！高卉民先生和北方花鸟画派的所有画家们，都是对北方土地充满无限深情的北方人。他们的花鸟画是正是这种北方精神的艺术升华。因而，北方花鸟画要继续发扬这种北方自然精神和人文精神。
（二）北方花鸟画，要在继承传统意象造型理念和笔墨程式基础上，注意对北方自然所蕴含的独特韵律之美深入挖掘，发展适合北方题材的笔墨结构和艺术语言。
北方花鸟画表现的领域，在高先生开宗以前，前人极少涉足，甚至有很多题材从未有人表现过，因而没有现成的笔墨程式可以学习继承。高先生深刻把握传统的意象造型理念，从传统的梅、兰、竹、菊“四君”入手，学习绘画理法，训练笔墨技巧，在此基础之上，深入研究北方地域动植物的生长规律，体会北方山花野卉穿插攀附之节奏韵律，四季荣枯之气象变更，阴、晴、雨、雪、雾之万千姿态，从传统的笔墨程式中变化出适合表现这些物象的笔墨结构，创造传出不同于前人的新意象、意境，表现出北方地域的特有精神与美感。
作为北方花鸟画的研究者，要继承高先生的这种研究方法，从现有的传统中认真学习研究，总结出中带有普遍性、规律性的笔墨结构，再深入到北自然中，在北方自然的启发下进一步研究新的笔墨结构，拓展新的艺术表现语言，实现北方花鸟对传统的创造性继承和发展。
（三）北方花鸟画家，要继承高先生和北方花鸟画派画家们的开创、进取精神，这是北方地域文化之精神，北方花鸟之精神。
如前所述，画家要有技术上、文化上的修养，要对要对生活有深刻的感悟，更要有勇于开创的精神。这是北方花鸟画所强调的一种精神。高先生云：“连林人不觉，独木众乃奇，众能不如独旨。”②笔者认为，表现北方题材，最好能选择前人不曾表现的内容，即便是别人常表现的题材，也要尽量从不同于前人的视角，不同于他人的方法加以表现。同时，进行创作时，要更多地关注当前时代精神，北方地域的文化精神，如此，方能不落前人窠臼。
“笔墨焉能不随时代”③“艺术的重复等于零”。北方花鸟画家对传统深入研究以后，对于艺术风格和精神内涵的创新，应当是积极主动的。易曰：“天行健，君子以自强不息，地势坤，君子以厚德载物。”北方花鸟画若要在新的时代不断发展，需要北方花鸟画家们继承北方地域文化精神，北方花鸟精神，在吸收传统精华基础之上，不断开拓进取，才会使北方花鸟这一领域取得新的成就。
参考文献：
[1]孔六庆《中国画艺术专史·花鸟卷》江西美术出版社2008.12
[2]高卉民《写意花鸟技法画例》黑龙江美术出版社2002.1
[3]高卉民《梅兰竹菊技法画例》黑龙江美术出版社2002.1
[4]高卉民《卉民画集》黑龙江美术出版社2005.3
[5]高卉民《北方花鸟画研究作品集》2007.12
黑龙江省研究生创新科研基金资助项目，项目编号：（YJSCX2009-263HLJ）