在戏剧性中如歌抒情

来源 :人民音乐 | 被引量 : 0次 | 上传用户:kaffee0929
下载到本地 , 更方便阅读
声明 : 本文档内容版权归属内容提供方 , 如果您对本文有版权争议 , 可与客服联系进行内容授权或下架
论文部分内容阅读
  倘若提起朱塞佩·威尔第,恐怕无人不知晓他的歌剧名作:《茶花女》、《弄臣》、《阿依达》、《奥赛罗》等,这些剧作曾在世界各大歌剧院上演,留下绚丽多姿的魅影。他的歌剧之所以能经久不衰、撼人心魄,无疑是缘于他对歌剧创作一直秉持“歌唱家的歌剧”之坚定信念,深谙声乐旋律是歌剧中的主导因素,注重以声乐旋律为主并突出歌唱性的咏叹调。本文以他的女高音咏叹调为例,姑且不“纵剖”它在歌剧中对于戏剧情节所起的承接、转折或推进作用的叙述结构,而是以“横截面”的审视角度从建构咏叹调旋律的线条、色调、运动和形态方面来剖析,以彰显其旋律之美学特征。
  
  一、音乐的抒情性之咏
  
  威尔第是一位“歌唱本位”的歌剧作曲家,一位匠心独具的旋律大师,“以声乐为主、以如歌旋律见长的意大利歌剧传统始终贯穿在他的所有作品中。”①注重旋律的音乐性抒咏是他首要的美学追求,也是他创作的个性体现。他的音乐旋律洋溢着浪漫主义的抒情气息,将以歌唱旋律见长的意大利歌剧传统发挥得淋漓尽致。
  
  (一)旋律线条的柔和展现
  众所周知,《弄臣》、《茶花女》、《游吟诗人》是威尔第中期歌剧创作最具代表性的“大众三部曲”,它们的显著特点是以丰沛的歌唱旋律展开戏剧情节,以优美流畅、清晰明朗的歌唱线条感人肺腑。不论是《茶花女》薇奥列塔的咏叹调《他也许是我渴望见到的人》抑或是《弄臣》中吉尔达的咏叹调《亲爱的名字》;还是《游吟诗人》中莱奥诺拉的咏叹调《晚风你展开翅膀》,都是脍炙人口的抒情性咏叹调。
  以《他也许是我渴望见到的人》为例,这是薇奥列塔被阿尔弗莱德的真情所动而唱的咏叹调,犹如一首迷人而忧郁的圆舞曲(见谱例1)。旋律中十六分音符和十六分休止符反复间隔而呈现出“点彩”式的旋律线条,表达了薇奥列塔被阿尔弗莱德的深情所触动后内心涌起的一淙暖流,但幸福之余又有似真似幻的疑虑。这种“点彩”式的艺术手法在威尔第的创作中颇为常见,但在不同的音乐作品中体现不同的戏剧内涵(如,下文例举的《亲爱的名字》中也运用了该手法)。曲中“dolce”体现了旋律线条舒展绵长,柔和甜美,咏叹调的第二部分出现了爱情主题(见谱例2),“前半部分用f小调,加强了抒情性,后半部分转同名大调,恰到好处地表现出薇奥列塔豁然开朗的心情和爱情所产生的力量。”②深情柔美的歌唱旋律揭示了薇奥列塔善良、纯真的本质,旋律线条所透射的戏剧性意味更甚隽永,耐人寻味。
  谱例1
  
  
  在威尔第晚期力作《阿依达》中,他仍然保留了以抒情气质的歌唱旋律见长的一贯创作风格。剧中《啊,我的故乡》就是一首抒情气质极浓的咏叹调,音乐细腻且富有东方色彩,一气呵成的行云流水般的旋律以及管弦乐震颤的音响和大小调的交替所迸发的激情使这首歌曲富有撼人心魄的力量。威尔第极尽雕琢润饰旋律之能事,挥洒旋律线条之流丽,突显旋律色调之鲜明,把意大利温暖明朗的歌唱性格发挥到极致。
  
  (二)旋律色调的丰富变化
  如果说旋律线条是构筑咏叹调骨架之内在元件,那么,旋律色调则是咏叹调肌肤之外在体现。旋律色调随着剧中人物角色的定位不同、人物所处的环境不同、人物内在的心理活动的状态不同,而呈现出不同的特征。因此,旋律色调的强度直接影响情感的表达,乃至暗示人物的命运遭遇。
  如《弄臣》中吉尔达的咏叹调《亲爱的名字》,乐曲中情感色彩的浓淡、明暗都恰如其分地呈现出典型的暖色调特征。首先,乐曲中多处标示“dolciss.”或“dolce.”该术语在威尔第的女高音咏叹调中频繁出现,它们意义相近,都表示柔和、甜美的意思。著名歌唱家玛丽亚·卡拉斯说:“这首咏叹调必须用纯净的声音唱;它必须是像水晶玻璃。它好像吉尔达是在梦中,想到她的迷人的王子。”③可见这首咏叹调表现的情感基调是温暖而甜美,清新而明亮,呈现初恋少女的纯真。其次,该咏叹调的旋律动机(见谱例3)不仅在人声旋律中而且还在乐队的演奏部分前后反复出现,旋律中八分休止符与八分音符相间,使整个乐句处于一种似断非断的线条之中,这种“点彩”式的艺术手法赋予旋律以弹性,点缀出音乐色彩的斑斓,生气盎然。诚然,旋律中的休止符,并非出于音乐中单一的停顿收束,而是主人公内心情感的自然流露,看似不经意的“点彩”,实则情真意切,用以巧妙地表现吉尔达欣喜之余按捺不住内心的激动情绪。因此,情感基调是含蓄而温馨、激动而甜美,从简洁的沉吟逐渐发展为华丽的抒情,歌唱线条清晰、纯美、灵巧而富于弹性,犹如散发着恬淡芳醇的郁金花香。最后,该咏叹调里的华彩乐句与主旋律顺畅相连,充分点缀、润色了主旋律,使旋律色调丰富多彩、音乐形态绚丽多姿,把初恋时的吉尔达那温柔又多情、热烈而欣喜、不安和激动的内心世界刻画得精妙绝伦。
  谱例3
  
  与《亲爱的名字》所展现的暖色调不同,《茶花女》中薇奥列塔的咏叹调《永别了,过去的美梦》体现的则是充满哀伤愁绪的冷色调。乐曲以a小调开始,起唱部分的“dolente(悲痛地)”正预示了旋律色调暗淡、哀伤、悲凉,随着调性的更替变换,主题的深入展开,音乐则呈现出不同的色彩。时而浓烈,时而暗淡,明暗的交替,虚实的隐现,既表现了主人公对情人的炽热情感,又揭示了她对命运的无奈哀叹。在两者对比之间,油然生发出戏剧性情感波澜的动态与静态起伏之和谐。曲终的a小调主和弦烘托出忧郁、沉重、绝望的悲剧色彩,暗示女主人公悲痛的人生终结。咏叹调哀婉的旋律不仅是薇奥列塔悲惨命运的人生写照,还浸染着“红消香断有谁怜?”的无奈感伤之愁绪,在我们对女主人公的悲剧命运扼腕叹息之余,其音乐所蕴涵的飘逝消散的悲剧美更令人回味无穷。
  如此看来,旋律色调的明暗、强弱、浓淡、隐现等能直观地反映主人公的心理状态,进而确定咏叹调的情感基调。随着歌剧情节的连续发展,它揭示了人类命运中的悲与欢、爱与恨、离与合、生与死等永恒的生命主题。
  
  二、音乐的戏剧性之叹
  
  音乐性与戏剧性是威尔第在歌剧创作中紧扣的艺术准绳,在注重旋律抒咏的同时他力求挖掘音乐的戏剧性意味,在戏剧性中如歌抒情。他的咏叹调不是纯粹供歌唱者炫技的手段,而是与剧情紧密关联的戏剧整体的有机组成部分。旋律作为咏叹调之灵魂,它所包含的节奏、速度、力度等音乐表现要素在威尔第的笔下凝练成纯朴真挚的音乐语言,突显出戏剧性张力,这体现了威尔第歌剧咏叹调创作的另一种美学品格:戏剧性之叹。
  
  (一)旋律乐句的动力体现
  威尔第素有“旋律大师”的赞誉,这不仅体现在他对旋律线条、色彩的娴熟把握,还体现在他改变节奏、重塑旋律型,给旋律带来节奏性律动的技巧上,这使他所写的旋律突显出戏剧性的张力,在形式和内容上都呈现出新的气象。
  如《弄臣》中吉尔达的咏叹调《每逢那节日来临》,这首叙事性的咏叹调最显著的旋律特点乃是三连音节奏连续反复的运用,以达到乐句的动力性体现,逐渐实现“con forza”那极富力量迸发的音乐戏剧性张力。除了运用三连音节奏突显音乐的律动性外,该曲旋律中的上行模进也增强了乐曲的动力感和紧迫感。值得注意的是,以“Parti,Parti(分手不久)”为界线,此前是如歌的旋律来叙事,此后节奏突然加快,急转为语言化的吟诵性叙事。为了更好地烘托出剧情的紧张感和焦急感,音乐部分运用切分节奏以及十六分音符的同音重复,管弦乐伴奏部分连续运用三连音节奏来进行,这些节奏型表达着一种音乐情绪上起伏波动的脉律,使情绪变得紧张而惶恐,使叙述的情节扣人心弦。我们从中可以感受到那股涌如潮水、万般焦急的情感流,领悟到音乐的动力性之体现。这种音乐风格的转变以及前后形成的强烈对比使咏叹调的戏剧性油然而生。此外,乐曲中力度的表现更进一步推动了戏剧性的表达。从“leggiero(轻巧地)”、“cresc.(渐强)”、“poco a poco string(逐渐地加速)”、“con forza(有力地)”到最终的“ff(很强)”等一系列的表情术语中可以看出,这首咏叹调是通过各种要素即:节奏、音强、速度、力度、调性等使声音逐渐饱满,力量逐渐增强,情绪逐渐高涨,从而充分体现出歌剧艺术中戏剧的力和音乐的美。
  显然,威尔第用音乐刻画特定戏剧情景下人物的心理活动时所应用的手法是灵活多变的。既有利用旋律动机反复变化而展开音乐,如《亲爱的名字》;也有运用节奏的特性来描绘音乐,如《每逢那节日来临》;还有加强速度、力度的对比呈现不同的旋律色调来推动音乐的发展,直至获得最大的心灵深处的震撼效果,如《永别了,过去的美梦》。威尔第对于人物内心情感的细致入微的洞悉以及对于咏叹调旋律鬼斧神工般的雕琢确实令人叫绝!
  
  (二)旋律形态的连接结构
  众所周知,咏叹调具有优美的歌唱旋律,宣叙调则是承载剧情的吟诵体形式。为了保持剧情发展的连贯性,增强戏剧效果,威尔第在中后期的歌剧创作中对传统“编号体”结构及其弊端进行了改革。他逐步突破传统咏叹调的方整性结构和静止状态,使宣叙性旋律成为引入、连接、补缀、转换咏叹调中抒情旋律的“链接枢纽”。在歌剧情节发展的戏剧性大背景中,把咏叹调的抒情性片段变小至几个乐句乃至乐节,并且在其中加入戏剧性的宣叙成分,使咏叹调旋律连接的结构演变成“综合体”(Compound form)的结构形式。其旋律连接的结构形态为宣叙性的叙事旋律与抒情性的歌唱旋律连接转换,互相渗透,彼此融合,连贯地发展于剧情中,达到音乐性与戏剧性契合的整体。于是乎,咏叹调中人物情感的抒发不再像大色块的原始泼洒,而是与剧情紧密结合的婉转起伏。
  这在《奥赛罗》苔丝狄蒙娜的咏叹调《杨柳之歌》中可见一斑:此曲的四个部分中间并没有明显的界痕,而是用朗诵调连接展开的,宣叙性的因素散落在咏叹调的抒情旋律中,如:“快点,奥赛罗就要来了”、“是谁在那儿敲门?”等宣叙成分使咏叹调和宣叙调的结构形式的区分变得模糊,逐渐趋向于不分段的连续性的“通连体”结构(Through-Composed form),使咏叹调既充满了歌唱性旋律,又包含着宣叙性旋律,既有咏叹调抒情性的优美绵长,又有宣叙性乐句所表达的叙事性内容,达到了歌唱性与宣叙性交相辉映的统一和谐之美。
  在此,打个或许不是很恰当贴切的比喻:“编号体”结构的某些弊端对于咏叹调的形式和内容上的束缚,如同是我国封建时期妇女的又长又臭的裹脚布对于女性在躯体和灵魂上的双重残害,而“综合体”结构实现了咏叹调和宣叙调之间的自然过渡和平滑组接,从真正意义上解除了原来的咏叹调在形式上的刻板和音乐戏剧性内容的停顿等痼疾,使音乐线条和戏剧脉络平衡发展,把咏叹调的抒情性与情节发展的戏剧性完美结合,达到了和谐、统一的境界。诚然,威尔第在改革中借鉴了“通连体”的结构形式,但与“通连体”绵延不断的结构形态不同,他在其结构原则的基础上仍然保留了适度的歌唱性旋律段落,是属于“综合体”的结构形式。这与瓦格纳的“通连体”在本质上的差异表现为:瓦格纳否定“编号体”结构,蔑视歌唱旋律,他把“声乐部分彻底吟诵化,所谓‘无终旋律’,交响乐队作用的极度强化,人声被当为乐队中的一个声部使用……”④威尔第并不否定“编号体”的结构形式本身,而是在其基础上取其精华,弃其糟粕,把戏剧性的宣叙成分加入到咏叹调的抒情性片段中,使两者彼此融合。可见,威尔第“意在突破‘分曲’概念,探索运用通连体结构、求得歌剧音乐戏剧性的连贯发展的同时,依然坚定不移地继承和发扬意大利歌剧以声乐为主,以如歌旋律见长的民族传统。”⑤相对于激进派的瓦格纳而言,威尔第是走“中间道路”的温和派的革新者,这与我国儒家学派倡导的“中庸之道”的美学思想不谋而合。我们不得不赞叹:威尔第是具有自己独特的戏剧意识和审美视角。
  
  结 语
  综上所述,威尔第无愧为歌剧殿堂里的一代巨匠,他对于咏叹调旋律的雕琢从线条、色调、运动和形态等方面入手,通过线条的婉转起伏以抒写歌唱旋律的流丽清新;通过色调的明暗隐现以寻求音色表达的圆润精致;通过节奏型的重塑组合以探究旋律乐句的动力体现;通过合理性的“综合体”链接结构以挖掘歌唱旋律的戏剧性意味,从而塑造丰美鲜活的人物形象。他笔下的女高音咏叹调既富清新明朗的歌唱性格,又处处洋溢着丰沛浓烈、热情激昂的戏剧性力量。毋庸置疑,威尔第是集抒情性与戏剧性为一体,实践了“歌剧是用音乐展开的戏剧”这一美学理想。诚然,其抒情性与戏剧性并非静止孤立,而是有机地统一于歌剧的整体表达,统一于他对歌剧传统在继承之上又实现改革和创新的这样一种音乐文化的借鉴和传承、发扬和创新的关系中。他既继承了意大利歌剧传统之精髓——以如歌的音乐旋律见长;又赋予传统以新的诠释——在戏剧性中如歌抒情,增强音乐的戏剧性内涵。因此,实现音乐的抒情性之咏与戏剧性之叹,实乃威尔第歌剧创作毕生之美学追求。
  
  ①⑤居其宏《大师威尔第与中国歌剧——纪念威尔第逝世100周年》,《人民音乐》,2001年第5期。
  ②储声虹《外国歌剧曲选》,北京:人民音乐出版社,2002年版第331页。 ③程淑安《卡拉斯在美国朱利亚音乐学院讲学集》,南京:江苏文艺出版社,2001年版第159页。
  ④居其宏《歌剧美学论纲》,合肥:安徽文艺出版社,2003年版第53页。
  
  陈芸 浙江理工大学艺术与设计学院讲师
  (责任编辑 张萌)
其他文献
摘要:一篇好的书面表达不仅仅要求“要点齐全、上下文连贯和语言得体”,还要“应用词汇和语法结构的数量和准确性”,这与以前书面表达评分标准有所不同。不仅要求考生能根据提示和要求表达出各要点,而且还要求考生在写作中有所创新,能“创造性地”表达有关的要点。高考把写作要求提到了这样一个高度,有利于反映学生的水平层次,有利于指导教学。原来“要点完整,语言无误,行文连贯,表达清楚”的标准就落后了。  关键词:书
海勒鲁普社区有自己的幼儿园、小学和中学,配套的社区图书馆、游泳馆、体育馆都非常棒,而且全在一条街上,彼此相邻。社区图书馆里有专门的儿童阅读区、活动区,书籍、音像制品、玩具都可以免费借回家。他们还可以足不出户,在家通过上网预订你想借阅的书,图书管理员会提前帮你准备图书,办理好借阅手续,即使这本书目前不在馆内,图书管理员也会帮你从其他图书馆调过来,再通知你来图书馆取书。  海勒鲁普社区图书馆是一幢白色
摘要:高职院校的价值观教育不仅反映了高职院校人才培养的质量和学生的价值取向现状和变化,而且还关系到国家民族的前途和命运。因此在高职院校中有效地进行社会主义核心价值观教育,引导学生树立正确的人生目标是目前高职院校面临的重要任务。针对新时期思想教育中出现的新问题,本文以聊城职业技术学院为例在核心价值观教育途径方面进行了研究与探讨。  关键词:高职生;价值观;教育途径  中图分类号:G711 文献标志码
我国民间一直喜欢和习惯用“插金戴银”之类的词汇说明富贵人家女子的生活状态,确实很形象,当然,也不免颇为世俗,于是,小女子私心里一直对黄白之物尤其是黄金缺乏好感,几件女人必有的金饰一直闲置着,极少佩戴。不过,在第二次参观遂昌金矿国家矿山公园之后,我发现自己悄然改变了固有的观念——从找矿、探矿到碎矿、选矿,从古人的烧爆法取矿石、制团烧结、铅还原捕收、灰吹法分银等工艺步骤,到现代黄金生产通过磨矿、浮选、
“生态发展”是武汉开发区(汉南区)的治教理念。在推进整个区域教育优质、均衡、一体化发展的进程中,“生态发展”理念既是武汉开发区(汉南区)教育的价值追求,也是区域教育人实施教育改革的行动纲领。什么是区域教育生态发展?这既是一个回溯教育发展本源的问题,也是一个探索教育改革实践的问题。本文将以武汉开发区(汉南区)教育发展实践为例,从何为“生态发展”及“生态发展”何为两个维度阐述区域教育生态发展的理念与实
摘要:教育实习是实践教学的重要培养模式,也是服务地方经济培养实用性高级技术人才的重要途径。由于当前高校的扩招与实习实践基地构建不相匹配,新建本科院校学生实习的问题日益突出,实习的质量得不到保证。本文分析了目前新建本科院校制药类专业实习教育的现状与存在问题,以新乡学院生物制药专业为例,探讨了实习教学的模式,提出了相应措施,保证了教学质量,力求达到企业、学校、学生多赢的效果。  关键词:新建本科院校;
11年12月28日,教育部下发了关于印发义务教育各学科(全部共19个科目)课程标准(2011年版)的通知①,至此,自2001年秋季以来全国小学和初中实行的音乐课程标准(实验稿)(下简称“实验稿”)完成了它的实验使命,成为我国音乐教育发展进程中刚刚翻过去了的历史一页。事实上,还在“实验稿”试行的早期,从2003年开始,即从征求实验意见入手,开始了历时8年的对“实验稿”的修订工作。经过反复修改和教育部
李双江同志是我国著名男高音歌唱家,我与他的交往和友谊虽是很晚近的事,但对他的声乐艺术造诣却是仰慕已久,并可追溯到我第一次听到双江同志迷人歌声便即刻为之倾倒的“文革”中期——尽管已记不清具体年月,但当时那种兴奋、惊叹、感动、狂喜的神奇感觉与体验,虽经30多年风雨冲刷而历久弥新,而且至今想来依然令我激动不已。  在“文革”早期充满狂躁的中国歌坛,经过无处不在的疯狂鼓噪“造反歌”、阴阳怪气“牛鬼歌”、高
摘要:本文根据运动员的学习特点及知识结构,提出以数学知识为载体,初步培养学生的理性思维的教学观点,并在课堂学习中实施“思维模板教学法”的新理念。  关键字:数学学习;理性思维;思维模板教学法    对绝大部分运动员来说,学习数学这门课程对他们而言是很痛苦的。所以在数学课堂上,除了少数几个能够一直跟着老师的思路学习的,其他的人不是睡觉,就是在做自己的事情。毫无疑问,这些运动员的数学成绩在考试的时候基
摘要:随着计算机技术的快速发展,许多工程技术工作都借助先进的计算机软件来实现,交通规划是城市总体规划中的重要部分,借助先进的交通规划模型进行城市交通需求预测,可以达到事半功倍的效果。本文以交通规划软件中常用的TransCAD软件教学为例,分析交通规划软件教学的特点和教学内容,提出了与工程项目相结合设计教学内容、任务驱动法培养实践能力、屏幕录像法的应用的教学方法,以期通过这些方面来提高交通规划软件教