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摘要：戏剧有着悠久的历史，戏剧能够将人们所熟知的生活内容通过艺术加工展现出独特的魅力，带给观众更好的体验。戏剧演员是戏剧展示的关键构成，戏剧演员的表演能力，决定了戏剧的呈现效果。在戏剧表演中，戏剧演员要注重自身表演能力的提升，使戏剧演绎可以深入人心，引起观众的情感共鸣，同时不断地推动戏剧事业的发展。
关键词：戏剧表演 演员 表演能力 角色刻画
戏剧表演能力的提升，可以通过感悟生活来提高，可通过深入角色来提高，也可以通过戏剧台词语言能力训练、肢体动作能力训练以及表情刻画能力训练来提高。作为戏剧演员，要积极积累相关的表演经验，夯实戏剧表演基本功。
一、戏剧表演特征分析
戏剧是一种重要的艺术表现形式，可以将社会生活进行浓缩，并经过艺术加工呈现给更多人欣赏。戏剧表演需要演员的倾情演绎，为观众展现戏剧的魅力。戏剧表演要想引起观众的情感共鸣，为观众呈现视听盛宴，就需要戏剧演员把握戏剧的灵魂，深入刻画戏剧人物，展示优美的戏剧舞台动作。戏剧源于生活，并反馈于生活，这就奠定了戏剧表演的生活性与艺术性的高度结合。
在戏剧表演中，演员要全身心融入戏剧所界定的故事情节中，在戏剧舞台上展现现实情境，将观众带入到戏剧故事氛围中，既让观众在戏剧中抓住生活的影子，又让观众体验到艺术的享受。戏剧来自生活，在生活基础上，运用了夸张的方式去进行放大，从而能够实现戏剧的艺术表现形式。戏剧的夸张，很大程度上是通过台词、表情和肢体动作来完成的。戏剧的这种夸张表现的特征，能够让观众虽然置身于舞台之下，但却能够清晰地获取到戏剧所要表达出来的意义和内涵。戏剧是直观展示给观众的艺术，那么，在戏剧表演中就必须具备欣赏性。观众的欣赏体验是标志戏剧是否成功的关键。在戏剧演员塑造的戏剧形象和故事情节的推进中，融合了戏剧艺术的渲染，从而可以引导观众的思想意识与戏剧表演同步，提升戏剧表演的整体效果。
二、戏剧表演中演员表演能力提升途径
（一）通过感悟生活提高戏剧表演能力
戏剧演员要想更加准确地把握戏剧中的人物和情节，就要深入到生活中去进行亲身感悟。戏剧演员要注重生活细节的观察和发现，从生活当中去领会更加深刻的人生哲理，获得戏剧表演的养分。生活是鲜活的，戏剧是虚构的，但二者之间有着紧密的联系。戏剧演员要通过虚构夸张的艺术形式，将生活内容更加深入地演绎出来。戏剧是不同人生的缩影，而戏剧演员的人生往往是单一的，那么就要深入生活去了解他人的人生，从而可以更好地演绎出不同角色的内涵。这就需要戏剧演员具备发现生活中戏剧元素的能力，用眼睛去看、用心去捕捉生活中的美和真。戏剧演员对生活的敏锐观察，不是一朝一夕就能够实现的，要通过不断地汲取和联系，积累生活中的戏剧表演素材，运用生活点滴来浇灌戏剧演绎这枝常青藤，从而能够在舞台上更好地体会到戏剧所要赋予的真正内在含义，也能够将自我生活感悟通过戏剧演绎传递给观众，引起观众的思想共鸣。
（二）通过深入角色提高戏剧表演能力
戏剧演员对于戏剧的演绎，很大程度上要依赖于对戏剧人物的理解和刻畫。戏剧人物是戏剧中的核心，是推动剧情的关键力量。戏剧演员应当深入角色，这样才能够实现自我与戏剧人物合二为一，使舞台演绎更加自然和真切。戏剧角色的融入，需要演员对人物特征进行有效的把握。戏剧人物特征包括情感、思想、意识、信念等。在戏剧角色的理解中，要从人物角色在戏剧故事中起到的作用、人物感觉等进行深入的剖析。有经验的戏剧演员通常能够做到情感上的带入，也就是与戏剧人物“共情”。这种表演能力是需要在戏剧角色理解和刻画时，将自己看作人物本身，从自己的情感和思想角度去提炼出人物特点，如人物在特定的戏剧故事情节中，内心的活动以及个性的展现等。戏剧人物把握是一种感性与理性的结合，根据戏剧剧本对角色进行的分析，更多的是站在理性角度上，这样可以保证戏剧演员所呈现给观众的角色是准确的。戏剧演员自我情感的带入，则是一种感性的体现，通过感性融入可以使观众看到的戏剧角色更加鲜活和生动。
（三）通过刻苦训练提高戏剧表演能力
1.戏剧台词语言能力训练
戏剧台词是戏剧表演中的重头戏，戏剧演员必须具备优秀的台词语言能力，才能够将戏剧所要表现的内容清晰、完整地传递给观众。戏剧台词语言能力，需要经过长期的刻苦训练。戏剧台词语言能力不仅包括戏剧演员能够准确记忆台词和流畅地运用台词，还包括台词表现手法和技巧。戏剧台词内容与每个戏剧人物和剧情情境都是直接相关的，在不同情境中或者是不同角色上，同样的台词很可能需要演员呈现不同的语言效果。
台词语言方面，可以结合语气、语速、声调等技巧进行有效的展现，戏剧演员也要在日常练习时，重点强化自己的台词功底。通过严格的吐字练习、发声练习等来打下扎实的台词基本功，在不断积累经验的过程中，去融会贯通不同的台词语言呈现方法。戏剧台词能力的提升，还要注重台词语言的生动性和灵活性。台词不是照本宣科，要赋予台词生命力，在舞台上要彰显出台词语言的艺术效果，使戏剧表演更加符合观众的预期，从而提高戏剧演员对人物的塑造水平。
2.戏剧肢体动作能力训练
戏剧中的肢体动作是剧情和台词的重要补充，很多戏剧情节都需要演员的肢体动作来呈现。在戏剧演员的训练中，动作训练也是其中的重点。戏剧演员肢体动作的准确和灵活，是戏剧演员所必备的基本功和素质。由于戏剧演员需要刻画不同的角色，每个角色的肢体动作需求也有较大的差异，这就要求戏剧演员能够强化自身的动作训练广度和深度。肢体动作广度训练，是戏剧演员需要掌握不同人物的动作要领，如青少年的肢体动作更加活跃，中年人的肢体动作更加沉稳，老年人的肢体动作趋于缓慢。
除此之外，戏剧演员肢体动作训练还要从柔韧、优美、力量、节奏等方面进行把握。戏剧是一种艺术表现形式，戏剧角色的肢体动作往往也与生活中的动作有所不同，为了更好地展示戏剧的艺术美，肢体动作会更要求柔韧度和优美性，从而可以提高观众的视觉体验效果。在戏剧演员的日常动作训练中，需要保持形态和身体线条，这样可以为动作柔韧和优美奠定基础。在力量训练中，则是为了一些典型角色刻画做好铺垫，很多的戏剧角色要彰显人物的雄壮，演绎者就要通过肢体动作来让观众感受到这种力量。肢体节奏则是需要通过训练，与人物台词节奏、背景音乐节奏和剧情发展节奏相适应，从而可以增强舞台演绎的表现力。 3.戏剧表情刻画能力训练
戏剧表演中，演员的表情刻画，能够使所演绎的戏剧角色更加灵动。戏剧演员要不断地练习如何控制好自己的表情，通过对戏剧角色的理解，将表情拿捏到位。戏剧表演内容很多时候需要运用表情进行衬托，表情是一种微观层面的演绎，表情刻画与戏剧故事情节发展以及人物特征直接相关。在表情刻画的训练中，戏剧演员要对照镜子，通过练习来提高表情塑造水平。表情能力是戏剧演员的重要基本功，戏剧人物的喜、怒、哀、乐都需要借助准确的表情予以展现。很多时候，戏剧角色的表情都是内心世界的一种外在表现，利用表情控制和刻画，可以将难以用台词和动作来表达的内心情况进行充分的抒发，从而帮助戏剧演员更好地完成角色演绎。戏剧演员的表情训练，除了对照镜子进行不断纠正和完善以外，还要善于去发现生活中不同职业、不同性别、不同年龄的人，在面对不同境遇时，所表现出的表情形态，这样也可以避免戏剧演员的表情展示过于拘谨和局限。
三、结语
戏剧表演中演员表演能力的提升，需要演员能够在日常生活和戏剧练习中，强化自身与戏剧演绎的融合能力。戏剧作为一种生活的艺术呈现方式，需要演员深入到生活当中去进行观察和经验的积累，从而可以更加准确地把握不同角色的特点，在舞台上能够塑造一个个有灵魂的戏剧人物。戏剧演员要深入到角色當中，与角色共情来提高角色的生动感，在力求舞台演绎效果的同时，为观众带来更好的观看体验。
参考文献：
[1]何羿辉.探究戏剧表演中的感情表现技巧[J].科学大众（科学教育），2020，（1）：170.
[2]黄霞.如何提升戏曲旦角演员表演能力[J].人文之友，2019，（11）：43.
[3]付克娜.浅谈如何提升话剧演员表演能力[J].北方文学（中旬刊），2019，（3）：133.
[4]和建元.戏剧表演中人物形象的塑造方法研究[J].戏剧之家，2019，（2）：29-30.
[5]王淑，陈运槐.浅谈赣南采茶戏表演艺术的基本动作和要求[J].中国科技纵横，2016，（19）：237.
[6]穆荣.试论戏剧表演艺术人物形象的塑造方法[J].艺术时尚（下旬刊），2014，（5）：153-154.
[7]庄虔华.论戏剧演员外部形体动作表现力的建构[J].齐鲁艺苑，2016，（6）：84-90.
[8]陈刚.浅谈戏剧表演中的适应性问题[J].戏剧之家，2014，（5）：10-10.
（作者简介：王江波，男，本科，吉林艺术学院，研究方向：戏剧表演）
（责任编辑 葛星星）
关键词：戏剧表演 演员 表演能力 角色刻画
戏剧表演能力的提升，可以通过感悟生活来提高，可通过深入角色来提高，也可以通过戏剧台词语言能力训练、肢体动作能力训练以及表情刻画能力训练来提高。作为戏剧演员，要积极积累相关的表演经验，夯实戏剧表演基本功。
一、戏剧表演特征分析
戏剧是一种重要的艺术表现形式，可以将社会生活进行浓缩，并经过艺术加工呈现给更多人欣赏。戏剧表演需要演员的倾情演绎，为观众展现戏剧的魅力。戏剧表演要想引起观众的情感共鸣，为观众呈现视听盛宴，就需要戏剧演员把握戏剧的灵魂，深入刻画戏剧人物，展示优美的戏剧舞台动作。戏剧源于生活，并反馈于生活，这就奠定了戏剧表演的生活性与艺术性的高度结合。
在戏剧表演中，演员要全身心融入戏剧所界定的故事情节中，在戏剧舞台上展现现实情境，将观众带入到戏剧故事氛围中，既让观众在戏剧中抓住生活的影子，又让观众体验到艺术的享受。戏剧来自生活，在生活基础上，运用了夸张的方式去进行放大，从而能够实现戏剧的艺术表现形式。戏剧的夸张，很大程度上是通过台词、表情和肢体动作来完成的。戏剧的这种夸张表现的特征，能够让观众虽然置身于舞台之下，但却能够清晰地获取到戏剧所要表达出来的意义和内涵。戏剧是直观展示给观众的艺术，那么，在戏剧表演中就必须具备欣赏性。观众的欣赏体验是标志戏剧是否成功的关键。在戏剧演员塑造的戏剧形象和故事情节的推进中，融合了戏剧艺术的渲染，从而可以引导观众的思想意识与戏剧表演同步，提升戏剧表演的整体效果。
二、戏剧表演中演员表演能力提升途径
（一）通过感悟生活提高戏剧表演能力
戏剧演员要想更加准确地把握戏剧中的人物和情节，就要深入到生活中去进行亲身感悟。戏剧演员要注重生活细节的观察和发现，从生活当中去领会更加深刻的人生哲理，获得戏剧表演的养分。生活是鲜活的，戏剧是虚构的，但二者之间有着紧密的联系。戏剧演员要通过虚构夸张的艺术形式，将生活内容更加深入地演绎出来。戏剧是不同人生的缩影，而戏剧演员的人生往往是单一的，那么就要深入生活去了解他人的人生，从而可以更好地演绎出不同角色的内涵。这就需要戏剧演员具备发现生活中戏剧元素的能力，用眼睛去看、用心去捕捉生活中的美和真。戏剧演员对生活的敏锐观察，不是一朝一夕就能够实现的，要通过不断地汲取和联系，积累生活中的戏剧表演素材，运用生活点滴来浇灌戏剧演绎这枝常青藤，从而能够在舞台上更好地体会到戏剧所要赋予的真正内在含义，也能够将自我生活感悟通过戏剧演绎传递给观众，引起观众的思想共鸣。
（二）通过深入角色提高戏剧表演能力
戏剧演员对于戏剧的演绎，很大程度上要依赖于对戏剧人物的理解和刻畫。戏剧人物是戏剧中的核心，是推动剧情的关键力量。戏剧演员应当深入角色，这样才能够实现自我与戏剧人物合二为一，使舞台演绎更加自然和真切。戏剧角色的融入，需要演员对人物特征进行有效的把握。戏剧人物特征包括情感、思想、意识、信念等。在戏剧角色的理解中，要从人物角色在戏剧故事中起到的作用、人物感觉等进行深入的剖析。有经验的戏剧演员通常能够做到情感上的带入，也就是与戏剧人物“共情”。这种表演能力是需要在戏剧角色理解和刻画时，将自己看作人物本身，从自己的情感和思想角度去提炼出人物特点，如人物在特定的戏剧故事情节中，内心的活动以及个性的展现等。戏剧人物把握是一种感性与理性的结合，根据戏剧剧本对角色进行的分析，更多的是站在理性角度上，这样可以保证戏剧演员所呈现给观众的角色是准确的。戏剧演员自我情感的带入，则是一种感性的体现，通过感性融入可以使观众看到的戏剧角色更加鲜活和生动。
（三）通过刻苦训练提高戏剧表演能力
1.戏剧台词语言能力训练
戏剧台词是戏剧表演中的重头戏，戏剧演员必须具备优秀的台词语言能力，才能够将戏剧所要表现的内容清晰、完整地传递给观众。戏剧台词语言能力，需要经过长期的刻苦训练。戏剧台词语言能力不仅包括戏剧演员能够准确记忆台词和流畅地运用台词，还包括台词表现手法和技巧。戏剧台词内容与每个戏剧人物和剧情情境都是直接相关的，在不同情境中或者是不同角色上，同样的台词很可能需要演员呈现不同的语言效果。
台词语言方面，可以结合语气、语速、声调等技巧进行有效的展现，戏剧演员也要在日常练习时，重点强化自己的台词功底。通过严格的吐字练习、发声练习等来打下扎实的台词基本功，在不断积累经验的过程中，去融会贯通不同的台词语言呈现方法。戏剧台词能力的提升，还要注重台词语言的生动性和灵活性。台词不是照本宣科，要赋予台词生命力，在舞台上要彰显出台词语言的艺术效果，使戏剧表演更加符合观众的预期，从而提高戏剧演员对人物的塑造水平。
2.戏剧肢体动作能力训练
戏剧中的肢体动作是剧情和台词的重要补充，很多戏剧情节都需要演员的肢体动作来呈现。在戏剧演员的训练中，动作训练也是其中的重点。戏剧演员肢体动作的准确和灵活，是戏剧演员所必备的基本功和素质。由于戏剧演员需要刻画不同的角色，每个角色的肢体动作需求也有较大的差异，这就要求戏剧演员能够强化自身的动作训练广度和深度。肢体动作广度训练，是戏剧演员需要掌握不同人物的动作要领，如青少年的肢体动作更加活跃，中年人的肢体动作更加沉稳，老年人的肢体动作趋于缓慢。
除此之外，戏剧演员肢体动作训练还要从柔韧、优美、力量、节奏等方面进行把握。戏剧是一种艺术表现形式，戏剧角色的肢体动作往往也与生活中的动作有所不同，为了更好地展示戏剧的艺术美，肢体动作会更要求柔韧度和优美性，从而可以提高观众的视觉体验效果。在戏剧演员的日常动作训练中，需要保持形态和身体线条，这样可以为动作柔韧和优美奠定基础。在力量训练中，则是为了一些典型角色刻画做好铺垫，很多的戏剧角色要彰显人物的雄壮，演绎者就要通过肢体动作来让观众感受到这种力量。肢体节奏则是需要通过训练，与人物台词节奏、背景音乐节奏和剧情发展节奏相适应，从而可以增强舞台演绎的表现力。 3.戏剧表情刻画能力训练
戏剧表演中，演员的表情刻画，能够使所演绎的戏剧角色更加灵动。戏剧演员要不断地练习如何控制好自己的表情，通过对戏剧角色的理解，将表情拿捏到位。戏剧表演内容很多时候需要运用表情进行衬托，表情是一种微观层面的演绎，表情刻画与戏剧故事情节发展以及人物特征直接相关。在表情刻画的训练中，戏剧演员要对照镜子，通过练习来提高表情塑造水平。表情能力是戏剧演员的重要基本功，戏剧人物的喜、怒、哀、乐都需要借助准确的表情予以展现。很多时候，戏剧角色的表情都是内心世界的一种外在表现，利用表情控制和刻画，可以将难以用台词和动作来表达的内心情况进行充分的抒发，从而帮助戏剧演员更好地完成角色演绎。戏剧演员的表情训练，除了对照镜子进行不断纠正和完善以外，还要善于去发现生活中不同职业、不同性别、不同年龄的人，在面对不同境遇时，所表现出的表情形态，这样也可以避免戏剧演员的表情展示过于拘谨和局限。
三、结语
戏剧表演中演员表演能力的提升，需要演员能够在日常生活和戏剧练习中，强化自身与戏剧演绎的融合能力。戏剧作为一种生活的艺术呈现方式，需要演员深入到生活当中去进行观察和经验的积累，从而可以更加准确地把握不同角色的特点，在舞台上能够塑造一个个有灵魂的戏剧人物。戏剧演员要深入到角色當中，与角色共情来提高角色的生动感，在力求舞台演绎效果的同时，为观众带来更好的观看体验。
参考文献：
[1]何羿辉.探究戏剧表演中的感情表现技巧[J].科学大众（科学教育），2020，（1）：170.
[2]黄霞.如何提升戏曲旦角演员表演能力[J].人文之友，2019，（11）：43.
[3]付克娜.浅谈如何提升话剧演员表演能力[J].北方文学（中旬刊），2019，（3）：133.
[4]和建元.戏剧表演中人物形象的塑造方法研究[J].戏剧之家，2019，（2）：29-30.
[5]王淑，陈运槐.浅谈赣南采茶戏表演艺术的基本动作和要求[J].中国科技纵横，2016，（19）：237.
[6]穆荣.试论戏剧表演艺术人物形象的塑造方法[J].艺术时尚（下旬刊），2014，（5）：153-154.
[7]庄虔华.论戏剧演员外部形体动作表现力的建构[J].齐鲁艺苑，2016，（6）：84-90.
[8]陈刚.浅谈戏剧表演中的适应性问题[J].戏剧之家，2014，（5）：10-10.
（作者简介：王江波，男，本科，吉林艺术学院，研究方向：戏剧表演）
（责任编辑 葛星星）