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【摘要】随着经济与科技的快速发展,人们的生活和审美发生很大变化,中小学生也不例外。从目前的音乐教育现状来看,大多数学生对于西洋的、流行音乐的兴趣远远超过对民族音乐的兴趣,如果只是单纯的民族音乐欣赏课,只会换来学生的排斥。因此,从分析动漫音乐的民族元素入手,利用其中的民族元素对培养学生的民族精神和民族音乐素养,更好地为民族传统音乐的传承和发展储备后续力量。
【关键词】民族音乐 动漫音乐 儿童
随着世界范围“动漫时代”的来临,动漫作品已经成为当今少年儿童生活的一个重要组成部分。目前,中小学生都处在儿童阶段,儿童动漫在儿童的成长过程中充当了亦老亦友的角色。作为动漫受众的一个重要群体,因儿童自身心智与思维的不成熟,决定着他们的审美偏好。音乐作为动漫作品中的重要组成部分,对儿童的民族精神培养及民族音乐文化的熏陶也不容忽视,浓郁气息的民族乐曲、个性独特的民族乐器、独具韵味的戏剧曲艺,不仅有助于引导儿童的审美情趣,更是对我国民族传统音乐文化更好的传承和表达。
一、发扬动漫主题歌中人物的民族精神及传统美德
我国的动漫制作,由于政府的干预和长期思想的束缚,经常被赋予教化功能的意义,因此,动漫中的主题曲或片尾曲,教化功能也是非常的明显,最为常见的就是对动漫人物的颂扬,充分体现了中华民族的传统美德,以此对学生进行民族精神的培养。
1.动漫歌曲传颂的团结、友爱精神
从上世纪的八十年代唱响的《葫芦兄弟》,不仅旋律朗朗上口,更重要的是葫芦兄弟中所传颂的勇敢、团结友爱至今久传不衰。根据郑渊洁同名童话改编的《舒克和贝塔》的片头曲,在使用反复的歌词和同音的音高之后,通过拉长节奏最后表达歌曲主题,“自己的路自己走,谁需要我们帮助,只要叫声舒克贝塔,开飞机的舒克,爱劳动的舒克,开坦克的贝塔,爱友谊的贝塔,这就是好样的舒克贝塔,我爱大家。”动画片《我们的家园》主题曲中唱到:“春雨过彩虹起,雨滴聚在小溪里,你推我我帮你,一起汇进大河里,我们的家在大河里,谁也不能离开集体,这个故事告诉你,团结才能得胜利。”这首歌曲结构简单,分局短小,词意的表达能较为直观的让儿童理解团结的意义。
2.动漫歌曲传颂的勇敢、坚持
我国从具有真正意义上的动漫歌曲开始,颂扬动漫主人翁勇敢坚持的主题最为普遍,这些歌曲的传唱不仅使儿童加深了对动画片的理解,而且对儿童此类精神的培养起到很好的示范作用。《猴哥》作为《西游记》的片头曲,非常成功地让儿童在欣赏动画片之前,先领略一把猴哥不屈不挠的精神,“猴哥猴哥,你真太难得,紧箍咒再念,没改变俺老孙的本色”,口语化的歌词,易学易唱,“哪里有难都想你,哪里有险都有哥”,利用重复的旋律,刻画了孙悟空勇敢、玲珑的形象。《哪吒传奇》的主题曲《小英雄哪吒》,歌词押韵上口,乐句多为六字一句,生动形象的刻画了哪吒的典型形象,最后几句歌词点题“上天下海本事大,三头六臂显威力,千征百战斗魔法”,让人感觉温暖又不是侠情。进几年新拍摄的《小牛向前冲》,片头曲《大角牛之歌》借助韩磊奔放且富有张力的嗓音,在弦乐和电声乐队的铺垫下,勾画出大角牛热血沸腾的神奇少年形象。
3.其他的形象塑造
有些动漫的创造灵感正是来源于儿童的日常生活中,因此,突出主题的动漫歌曲也能表现出富有个性的儿童形象,是儿童在观看动画片时,似乎能看见生活中的自己和身边的小伙伴,以此来达到对教育他们的目的。比如,距今有20余年的《邋遢大王历险记》至今给人留下深刻的印象,歌中唱到“小邋遢,真呀真邋遢!邋遢大王就是他,人叫他小邋遢。小邋遢,真呀真邋遢!邋遢大王就是他,没人喜欢他。忽然有一天,小邋遢变了,邋遢大王他不邋遢,我们大家喜欢他。忽然有一天,小邋遢变了,邋遢大王他不邋遢,我们大家喜欢他”!曲意与动画片内容贴切吻合,还使得生活在现实中的“小邋遢”们,以此为戒,收到很好的教育作用。1995年创作的《大头儿子和小头爸爸》,不仅唱出了形象鲜明的父子俩,还有助于建立生活中父子间血浓于水的亲情。此类动漫音乐还有《大耳朵图图》《淘气包马小跳》,等等,都可以部分折射出儿童的生理心理特点,以此来引导他们发现在生活中的自己,并用良好的习惯要求自己。
二、借助动漫音乐拉近儿童与民族音乐的距离
1.拉近与民族乐器的距离
我国的民族乐器,历史悠久,源远流长。目前,我们将民族乐器大致分为吹奏乐器、拉弦乐器、弹拨乐器、打击乐器四大类,每一类乐器几乎包含上百种乐器。在中小学音乐课堂上,音乐教师将这些乐器的特点和演奏方法给学生做一些简单介绍,挖掘儿童更多学习民族乐器的兴趣,也使得我们的民族传统文化传承下去。在国产动画片中,有大量的民族乐器的演奏出现在背景音乐中,教师可以借助这些音乐素材,为学生提供一个了解民族乐器的平台。
吴应炬为动画片《牧笛》创作的曲子,被美国评论家斯通称为“在中国听到的最美妙的音乐”,悠扬舒展、高亢激奋的笛声,在片中随处可得,令人身临其境,陶醉其中。以此片来了解竹笛的音色特点和演奏方法,教师结合提问、演示等教学方法,对于中小学生来说,较容易接受。《山水情》把中国特有的笔墨情趣与琴声、笛声、箫声、梆子声、编钟声、罄声等古代乐器,与风雪声、溪水声、鹰声、雁声、猿猴声等等自然之音结合得顺畅得当,每一个情节都与音乐交相辉映,丰富了这部美术短片深邃、悠远的人文情怀,使人为之动容,又能引起人们对剧情的回忆。连续获得六个国际和国内大奖的中国水墨动画《小蝌蚪找妈妈》,在音乐的表现上,以古琴和琵琶为主,与水墨画的风格融为一体。古琴的清点慢奏与琵琶的串串珠玑声,表现了水墨山水线条的流动之美,也使学生对古琴和琵琶乐器得了解更近了一步。
2.走进独具特色的曲艺文化园地
我们可以从两个方面将传统戏曲与动漫结合,一方面,制作以传统曲艺为主题的动画片,这需要需要文化主管部门与教育主管部门互动,整合教育文化资源,将经典戏曲动漫原创动画片在校园和课堂上推广,才能最终实现传承文化的目的。目前,“中国戏曲经典吸取原创动画工程日前已启动,首批预选的一百多个剧目涵盖54个剧种,其中32个剧种属国家级第一批非物质文化遗产。剧目多选自中国戏曲经典作品。据悉,未来戏曲动漫的音乐将保留原作的精华,由优秀的戏剧演员配唱。通过动漫形式,把传统戏曲神韵传达给观众,这无疑是个好创意”。
另一方面,我们可以从从已有的动画片中吸取曲艺精华。《大闹天宫》的孙悟空在花果山对小猴们说“孩儿们,打将起来”。在对白上带有京剧韵味,故意使尾音拖长,突出了人物轻松愉悦的性格,很有意味。在《骄傲的将军》中同样也使用了京剧语言,将军在众人面前得意洋洋地抛举铜鼎用力时发出的“哇啊呀呀呀”和听到食客师爷阿谀奉承后的放声大笑,同样呈现了传统戏曲的韵味。这些经典的动画之所以成为经典,与其开拓性的利用和发展戏曲语言是分不开的重要因素之一。经典的动画与教师独具匠心的课堂设计,定能使学生体验到传统戏曲的独特魅力。
三、给教师的建议
1.动画资源的合理使用
“孩子们的兴奋,多半是因为视觉和运动觉的参与淹没了音乐本身作为听觉艺术的本质。他们的兴奋、激动、手舞足蹈不是来自于音乐本身的体验和感悟,而是由音乐欣赏活动中所采用的一些辅助手段而引起的”。因此,动画片在音乐课堂上的引入应取之有度,不能以动画片代替音乐课,把学生更多的注意力吸引到欣赏音乐中来。
2.充分做好多媒体课件
根据教材中的教学内容,广泛收集与之相关的优秀富有童趣的动画片,进行删选、整合,制作成声响一体、视听结合的多媒体课件,以此来激发儿童对音乐的直观感受。同时,还要做好作曲家的风格、代表作品介绍的相关课件,真正实现知识性与趣味性结合的最佳效果。
3.全方位提升教师自身素质
《全日制义务教育音乐课程标准》提到:“音乐教学的综合包括音乐教学不同领域之间的综合:音乐与舞蹈、戏剧、影视、美术等姊妹艺术的综合,音乐与艺术之外的其它艺术的综合。在实施中,综合应以音乐为教学主线,通过具体的音乐材料构建起与其他艺术门类及其他学科的联系。”教师想要摆脱过去单一枯燥的文字音乐课堂的教学模式,丰富教学内容,必须要提升自己各方面的综合素养。
中国是一个历史悠久、有着独特民族文化和丰富民间音乐艺术的大国,回顾中国的动画史,我们不难发现,越是具有自己独特风格的作品,越是具有生命力。国产动画必须形成自己独特的风格,其中的音乐创作也应充分融入传统民族音乐元素,以此来抵御来自美日动画的强大攻势,更重要的是,对于下一代民族音乐文化的熏陶和民族意识的培养作用不容忽视。
参考文献:
[1]张梦.传统戏曲与现代动漫的互动.商业文化,2008,(8).
[2]康修机.动画片中声音的民族化特征分析.电影评介,2007,(22).
[3]蒋笛.音乐欣赏审美心理学与音乐欣赏教学.湖南师范大学音乐学系,2004.
[4]全日制义务教育音乐课程标准.
【关键词】民族音乐 动漫音乐 儿童
随着世界范围“动漫时代”的来临,动漫作品已经成为当今少年儿童生活的一个重要组成部分。目前,中小学生都处在儿童阶段,儿童动漫在儿童的成长过程中充当了亦老亦友的角色。作为动漫受众的一个重要群体,因儿童自身心智与思维的不成熟,决定着他们的审美偏好。音乐作为动漫作品中的重要组成部分,对儿童的民族精神培养及民族音乐文化的熏陶也不容忽视,浓郁气息的民族乐曲、个性独特的民族乐器、独具韵味的戏剧曲艺,不仅有助于引导儿童的审美情趣,更是对我国民族传统音乐文化更好的传承和表达。
一、发扬动漫主题歌中人物的民族精神及传统美德
我国的动漫制作,由于政府的干预和长期思想的束缚,经常被赋予教化功能的意义,因此,动漫中的主题曲或片尾曲,教化功能也是非常的明显,最为常见的就是对动漫人物的颂扬,充分体现了中华民族的传统美德,以此对学生进行民族精神的培养。
1.动漫歌曲传颂的团结、友爱精神
从上世纪的八十年代唱响的《葫芦兄弟》,不仅旋律朗朗上口,更重要的是葫芦兄弟中所传颂的勇敢、团结友爱至今久传不衰。根据郑渊洁同名童话改编的《舒克和贝塔》的片头曲,在使用反复的歌词和同音的音高之后,通过拉长节奏最后表达歌曲主题,“自己的路自己走,谁需要我们帮助,只要叫声舒克贝塔,开飞机的舒克,爱劳动的舒克,开坦克的贝塔,爱友谊的贝塔,这就是好样的舒克贝塔,我爱大家。”动画片《我们的家园》主题曲中唱到:“春雨过彩虹起,雨滴聚在小溪里,你推我我帮你,一起汇进大河里,我们的家在大河里,谁也不能离开集体,这个故事告诉你,团结才能得胜利。”这首歌曲结构简单,分局短小,词意的表达能较为直观的让儿童理解团结的意义。
2.动漫歌曲传颂的勇敢、坚持
我国从具有真正意义上的动漫歌曲开始,颂扬动漫主人翁勇敢坚持的主题最为普遍,这些歌曲的传唱不仅使儿童加深了对动画片的理解,而且对儿童此类精神的培养起到很好的示范作用。《猴哥》作为《西游记》的片头曲,非常成功地让儿童在欣赏动画片之前,先领略一把猴哥不屈不挠的精神,“猴哥猴哥,你真太难得,紧箍咒再念,没改变俺老孙的本色”,口语化的歌词,易学易唱,“哪里有难都想你,哪里有险都有哥”,利用重复的旋律,刻画了孙悟空勇敢、玲珑的形象。《哪吒传奇》的主题曲《小英雄哪吒》,歌词押韵上口,乐句多为六字一句,生动形象的刻画了哪吒的典型形象,最后几句歌词点题“上天下海本事大,三头六臂显威力,千征百战斗魔法”,让人感觉温暖又不是侠情。进几年新拍摄的《小牛向前冲》,片头曲《大角牛之歌》借助韩磊奔放且富有张力的嗓音,在弦乐和电声乐队的铺垫下,勾画出大角牛热血沸腾的神奇少年形象。
3.其他的形象塑造
有些动漫的创造灵感正是来源于儿童的日常生活中,因此,突出主题的动漫歌曲也能表现出富有个性的儿童形象,是儿童在观看动画片时,似乎能看见生活中的自己和身边的小伙伴,以此来达到对教育他们的目的。比如,距今有20余年的《邋遢大王历险记》至今给人留下深刻的印象,歌中唱到“小邋遢,真呀真邋遢!邋遢大王就是他,人叫他小邋遢。小邋遢,真呀真邋遢!邋遢大王就是他,没人喜欢他。忽然有一天,小邋遢变了,邋遢大王他不邋遢,我们大家喜欢他。忽然有一天,小邋遢变了,邋遢大王他不邋遢,我们大家喜欢他”!曲意与动画片内容贴切吻合,还使得生活在现实中的“小邋遢”们,以此为戒,收到很好的教育作用。1995年创作的《大头儿子和小头爸爸》,不仅唱出了形象鲜明的父子俩,还有助于建立生活中父子间血浓于水的亲情。此类动漫音乐还有《大耳朵图图》《淘气包马小跳》,等等,都可以部分折射出儿童的生理心理特点,以此来引导他们发现在生活中的自己,并用良好的习惯要求自己。
二、借助动漫音乐拉近儿童与民族音乐的距离
1.拉近与民族乐器的距离
我国的民族乐器,历史悠久,源远流长。目前,我们将民族乐器大致分为吹奏乐器、拉弦乐器、弹拨乐器、打击乐器四大类,每一类乐器几乎包含上百种乐器。在中小学音乐课堂上,音乐教师将这些乐器的特点和演奏方法给学生做一些简单介绍,挖掘儿童更多学习民族乐器的兴趣,也使得我们的民族传统文化传承下去。在国产动画片中,有大量的民族乐器的演奏出现在背景音乐中,教师可以借助这些音乐素材,为学生提供一个了解民族乐器的平台。
吴应炬为动画片《牧笛》创作的曲子,被美国评论家斯通称为“在中国听到的最美妙的音乐”,悠扬舒展、高亢激奋的笛声,在片中随处可得,令人身临其境,陶醉其中。以此片来了解竹笛的音色特点和演奏方法,教师结合提问、演示等教学方法,对于中小学生来说,较容易接受。《山水情》把中国特有的笔墨情趣与琴声、笛声、箫声、梆子声、编钟声、罄声等古代乐器,与风雪声、溪水声、鹰声、雁声、猿猴声等等自然之音结合得顺畅得当,每一个情节都与音乐交相辉映,丰富了这部美术短片深邃、悠远的人文情怀,使人为之动容,又能引起人们对剧情的回忆。连续获得六个国际和国内大奖的中国水墨动画《小蝌蚪找妈妈》,在音乐的表现上,以古琴和琵琶为主,与水墨画的风格融为一体。古琴的清点慢奏与琵琶的串串珠玑声,表现了水墨山水线条的流动之美,也使学生对古琴和琵琶乐器得了解更近了一步。
2.走进独具特色的曲艺文化园地
我们可以从两个方面将传统戏曲与动漫结合,一方面,制作以传统曲艺为主题的动画片,这需要需要文化主管部门与教育主管部门互动,整合教育文化资源,将经典戏曲动漫原创动画片在校园和课堂上推广,才能最终实现传承文化的目的。目前,“中国戏曲经典吸取原创动画工程日前已启动,首批预选的一百多个剧目涵盖54个剧种,其中32个剧种属国家级第一批非物质文化遗产。剧目多选自中国戏曲经典作品。据悉,未来戏曲动漫的音乐将保留原作的精华,由优秀的戏剧演员配唱。通过动漫形式,把传统戏曲神韵传达给观众,这无疑是个好创意”。
另一方面,我们可以从从已有的动画片中吸取曲艺精华。《大闹天宫》的孙悟空在花果山对小猴们说“孩儿们,打将起来”。在对白上带有京剧韵味,故意使尾音拖长,突出了人物轻松愉悦的性格,很有意味。在《骄傲的将军》中同样也使用了京剧语言,将军在众人面前得意洋洋地抛举铜鼎用力时发出的“哇啊呀呀呀”和听到食客师爷阿谀奉承后的放声大笑,同样呈现了传统戏曲的韵味。这些经典的动画之所以成为经典,与其开拓性的利用和发展戏曲语言是分不开的重要因素之一。经典的动画与教师独具匠心的课堂设计,定能使学生体验到传统戏曲的独特魅力。
三、给教师的建议
1.动画资源的合理使用
“孩子们的兴奋,多半是因为视觉和运动觉的参与淹没了音乐本身作为听觉艺术的本质。他们的兴奋、激动、手舞足蹈不是来自于音乐本身的体验和感悟,而是由音乐欣赏活动中所采用的一些辅助手段而引起的”。因此,动画片在音乐课堂上的引入应取之有度,不能以动画片代替音乐课,把学生更多的注意力吸引到欣赏音乐中来。
2.充分做好多媒体课件
根据教材中的教学内容,广泛收集与之相关的优秀富有童趣的动画片,进行删选、整合,制作成声响一体、视听结合的多媒体课件,以此来激发儿童对音乐的直观感受。同时,还要做好作曲家的风格、代表作品介绍的相关课件,真正实现知识性与趣味性结合的最佳效果。
3.全方位提升教师自身素质
《全日制义务教育音乐课程标准》提到:“音乐教学的综合包括音乐教学不同领域之间的综合:音乐与舞蹈、戏剧、影视、美术等姊妹艺术的综合,音乐与艺术之外的其它艺术的综合。在实施中,综合应以音乐为教学主线,通过具体的音乐材料构建起与其他艺术门类及其他学科的联系。”教师想要摆脱过去单一枯燥的文字音乐课堂的教学模式,丰富教学内容,必须要提升自己各方面的综合素养。
中国是一个历史悠久、有着独特民族文化和丰富民间音乐艺术的大国,回顾中国的动画史,我们不难发现,越是具有自己独特风格的作品,越是具有生命力。国产动画必须形成自己独特的风格,其中的音乐创作也应充分融入传统民族音乐元素,以此来抵御来自美日动画的强大攻势,更重要的是,对于下一代民族音乐文化的熏陶和民族意识的培养作用不容忽视。
参考文献:
[1]张梦.传统戏曲与现代动漫的互动.商业文化,2008,(8).
[2]康修机.动画片中声音的民族化特征分析.电影评介,2007,(22).
[3]蒋笛.音乐欣赏审美心理学与音乐欣赏教学.湖南师范大学音乐学系,2004.
[4]全日制义务教育音乐课程标准.