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【摘要】随着素质教育理念在艺术院校中的渗透和影响，国家对高校美术教育的重视程度日益提高，对高校美术教育的投入力度也空前加大，但是，目前高校美术教育仍存在着很多问题，这些问题如得不到及时的解决，终究会影响美术专业学生的创新能力的培养。本文首先阐述了高校美术教育教学实施改革的必要性，并揭示了当前高校美术教育现状以及存在的问题，并在此基础上，提出了切实进行教学改革的具体策略，最后还指明了建立良好的师生关系对于推进改革进程的重要性，以期提高学生的美术创新能力，促进高校美术教育的健康发展。
【关键词】高校美术教育；现状；改革；对策
随着我国文化产业的发展，文化对于经济的影响日趋明显，再加上知识经济时代的到来，我过高校的美术教育事业遇上了前所未有的好时期，除了美术院校之外，很多综合性的大学都相繼开始美术专业课程，为顺应本世纪初的高校扩招的政策，美术专业的学生数量与日俱增，这都说明我国鼓励美术教育事业的发展取得了良好的效果。但是由于教育体制的弊端没有得到彻底的解决，高校美术教育过程中仍然存在着很多问题，导致学生的学习兴趣并不高，学习的动机也存在问题，这就需要对高校美术的教育教学进行改革。
一、加强高校美术教育教学改革的必要性
（一）帮助高校学生树立正确的价值观
美术也是表达人的情感的方式，通过创造外在的形象去进行思想的流露。美术教育不仅仅是让学生掌握美术绘画技术，更是培养学生的审美观和提高认知能力。在教学过程中，引导学生发现绘画艺术的内在美，陶冶自己的艺术情操。美术教育和音乐教育一样，都对培养人的情操和修养起着潜移默化的作用。著名哲学家黑格尔曾经这样评价美术：“美是人类最早的老师，美的教育具有解放思想的品质”。但是当前的高校美术教育体制，在某种程度上阻碍了美术教育应有的功能。
（二）有助于提高美术生的艺术创造能力
创新能力的培养是与人的想象力有关的，而高校美术教育实施改革的目的就是激发美术生的想象力，从而培养创新能力。很多美术大师都是具备丰富的想象力以及卓越的艺术创新能力的，如著名画家徐悲鸿就是积极吸收了西方的绘画理念，并将先进的作画技术融入到自己的作品创作中，还能做到把古代绘画技法和现代技法相结合，并融入自己的思想进行创新。目前高校美术教学的教学手段单一，理念不够新颖，这在一定程度上遏制了学生创造能力的培养，因此，高校美术教育改革势在必行。
二、高校美术教育的现状分析
（一）缺乏资金的投入。
美术专业的学习是需要大量的资金支持的。我国绝大部分高校的美术教育缺乏资金的投入，很多高校的办学经费都投入到各种科研和课题中，投入到美术教育中占的比例很小。高校美术专业的教学进度很紧，而美术院系的领导都不是美术专业出身，缺乏对美术教育的理论知识，因此也就不太重视这门学科的建设和发展。这直接影响着整个学校从上到下对美术教育的重视程度，资金的投入也就自然缩水，有些刚刚升本不久的学校，为了扩大学校的生源而开设美术专业的学科，最起码的教学设施都得不到保障，满足不了高校美术教育的需要，美术教学的质量更是无从谈起。
（二）生源扩招不以市场为导向。
为迎合本世纪初的高校扩招政策，美术院校和专业也不落下风，盲目扩大招生的规模。美术专业作为满足高端文化需求的小众专业，需要培养出高质量的美术人才，这就对迈入美术专业的门槛有了颇高的要求。随着市场对艺术设计类人才的需求日益加大，适当的扩招是顺应时代的发展的。但是，盲目扩招会降低入学的门槛，学生的整体素质自然会下降很多，学生往往在步入大学前通过美术辅导班就可以达到专业课的要求，而对专业课成绩的过高要求导致了学生的文化课成绩跟不上，这在今后的高校美术专业学习过程中，会影响学生美术艺术修养的提高，造成教学质量的下降。
（三）不注重文化课的成绩对美术专业学习的影响。
我国大部分美术专业的学生整体素质较差，这里主要指的是文化素质。很多学生对为什么要报考美术专业目的不明确，也不了解时下市场需要怎样的美术专业人才，甚至对美术专业其实美术太大的兴趣，只是迫于家长的一厢情愿。主要原因在于教师没有过多的强调文化课对专业课的潜移默化的影响，以及培养学生勤奋的意志品质。学生对本专业投入的精力和感情不够。再加上美术院校的学科设置不成体系，各种涉及的学科被孤立化，不能共通。美术学科其实是艺术与科学文化知识的结合。学生文化素质的提高会影响到自身对美术的审美观和理解能力。因此重专业课而轻文化课会导致限制了学生的专业特长的发展。这是与社会对人才的实际需求相悖的。
（四）偏重专业技术，忽视了美术理论教育。
美术专业教师为了出成绩，偏重绘画技术的讲授而忽视了美术理论知识的教学。美术专业技术的讲授是为了培养社会所需的美术应用型人才，提高学生的艺术表现手法和技巧。因此，美术教育把绘画技术作为教学的重点是毋容置疑的。但是殊不知美术绘画技术的解决是建立在美术理论知识的夯实上的。至少在大学阶段，高校美术教育的目的在于提高学生的绘画技术的同时，培养学生的正确的审美观以及艺术创作能力，这能为今后成为美术技术性人才打下坚实的理论基础。评价美术艺术人才的标准不仅仅在于美术技艺的提高，而是综合素质的体现。同时还应具有创新精神，具有对当代艺术精神的把握和洞察力以及将对社会、对生活、对事物的真实感受转化为美术形式的能力。
（五）美术专业教师队伍结构不平衡。
目前高校美术专业教师队伍参差不齐，队伍结构不平衡。首先，由于美术院系的扩招，导致美术专业师资力量不足，缺乏专业的在编教师，高校面向社会招聘美术教师的条件就会放低，降低的招聘教师的门槛，这不利于美术专业教育的长远发展。其次，师资队伍的缺乏就会造成选拔美术学科的带头人出现问题，除了初出茅庐的新聘任教师，只能潜心培养那些具有丰富教学经验的教师，但是理论水平尚待检验，没有投入足够的资金来引进学科中知名的教授。最后，美术专业教师队伍结构不平衡，教学理念需要更新，这直接影响到学生受教育的质量。 三、高校美术教育改革的具体策略
（一）学校方面：
1、控制招生规模，适当提高入学门槛。艺术院校专业的就业形势本身就很严峻，如果无限制的扩招就会造成教学质量的下降，就业的压力越来越大，但是扩招也是为了迎合就业市场对这种类型人才的需要的，因此高校要适当的扩招，不能盲目为了人数上的优势而不考虑生源的质量。否则就是对学生的未来不负责任的表现，不利于学校影响力的形成。要注重生源的质量，严把考试关，为高校美术人才的培养打下根基。
2、美术专业课程设置要以市场为导向。目前有些高校对美术课程的设置只是盲目效仿同类学校，而不以市场为导向，造成教学资源的浪费和重复性发展。学校应该正确定位人才培养的方向，以人才市场的需求为导向，改变传统的教学课程设置不合理，教学内容过时的弊端。增加注重理论性的课程内容，强调理论和技术的相结合，注重理论基础的夯实。如可以在课程设置中添加诸如哲学和心理学等相关理论内容，为具体美术学科的学习提供方法论的指导，拓宽自己的学科知识面，提高自己的文化素养，反作用于美术专业技术的学习和掌握。其次，提高美术专业的应用性，在原有美术专业的基础上增设有关美术设计的内容，以适应市场对设计的需求。
3、优化美术专职教师队伍结构。优秀的师资是确保高校美术教学质量的软件因素。作为美术专业院系，优化美术专业教师队伍结构，是关系到美术教育改革成果的关键。除了课程设置的合理和专业开设的前瞻性，还需要优秀的美术专业学科带头人来起到领军的作用。因此，各大学应该通过内培外引的政策，在学校内部发掘并培养年轻有为的学科骨干，通过老教师和青年教师的对接，提高教师队伍的整体实力；从外部投入资金来引进具有影响力的学界专家教授。具体可以做到如下几点：首先，通过政策的倾斜来吸引在美术教育领域具有知名度的学者，在本校内担任客座教授，投入到本校的美术科研和教学中来，为校内的美术专职教师作学术和教学实践上的指导。其次，为教师营造良好的外部环境，让美术教师能够静下心来进行研究和教学方法的创新；再次，学校要为本校教师创作外出观摩和研讨的机会，更新教学理念，提高自己的业务素质。最后还要定期开展教学业务培训活动，加强教师的自身修养，提高综合素质，做到德行兼备。
4、注重个性化教学的推广。个性化教学是当今素质教育所重点提倡的。高校美术教育改革应该注重学生的个性发展，在尊重学生个体发展规律的基础上，培养学生个性化的思维方式，从而提高学生美术作品的创造能力。笔者认为，应该做到如下几点：首先，学校要为学生创造拓宽知识面的良好环境，通过实践活动来培养个性化意识。其次，美术院系要把学生个性发展的培养和审美水平的提高作为教学任务，要求教师把这种教学任务渗透到美术教学的方方面面，从大一阶段就要着手开始实行，让教学任务的完成阶段化，常态化。以创作带动能力训练与培养，使他们在完善组织、建构完整作品的基础上，不断锤炼个性化艺术语言，明确自我价值的存在。
5、学校要开展各种课外活动。丰富多彩的课外活动可以增强校园的活力，为教育环境增添积极的一面。美术院系经常开展各种课外活动，让学生积极参加到多姿多彩的美术活动中去，学生不由自主的对美术学习产生更为浓厚的兴趣，拓宽了学生的知识面。同行，学校之间也可以进行资源共享，丰富课外活动的形式。但是，在课外活动中，学校要注意引导学生关注地域文化，培育民族精神、民族自信心和自豪感，并适当加入民间美术的相关课程，通过民间艺术考察活动的开展，将地域文化精神融入到专业课中，以丰富高校美术教学的内容和形式，从而形成自己的特色，获得新生的力量。
（二）教师方面：
笔者认为，高校美术教学改革不仅仅体现在学校管理和教学的方法上，更应该体现在教学理念的更新上，特别是要改变传统的师生关系，建立平等民主和谐的新型师生关系，让学生愿意学习美术专业知识和技能，这更有利于改革成果的取得。
首先，加强民主意识，平等对待每个学生。在日常的教学中和交往中放弃以前家长式的教学方式，给予学生更大的自主能动性，尽力营造平等交流的良好氛围。另外，教师应该不分背景和层次平等对待每个学生，对所有的学生一视同仁，例如：同一美术班学生之间由于各自条件不同，专业水平可能相差很大，教师一定要耐心辅导差生，不得轻视他们，这对于建立和谐的师生关系是十分重要的。
其次，要关心和理解学生。高校美术教学的对象虽然是成年的学生，但他们的学生和生活也是需要教师倾注关爱的。爱学生，关心学生，是调动学生学习美术积极性的必要方法，也是美术教师职业道德的体现。“亲其师而信其道”说的就是这个道理，美术教师关爱学生，就会产生一种无形的吸引力，学生也会诚心的与教师进行课堂互动和配合，这无疑会提高美术课堂的效率。优秀的美术教师只有想学生之所想，急学生之所急，才能胜任美术教学工作，提高美术教育的实效。
再次，教师要加强和学生之间的沟通。当前在校美术专业大学生多为独生子女家庭，处理事情的能力较差，又孤立无援，容易受到挫折，心理承受能力较差。美术专业课程比较多，美术专业教师几乎和学生每天都有接触，因此学生和教师之间有着牢固的情感基础，作为美术专业教师应该在教学活动中，加强与学生之间的情感沟通和交流，解决学习上困扰的难题，同时也能够解决他们生活上遇到的困难。通过交流，师生的相互了解，以交流沟通促进教学。
最后，教师首先应该转变观念，提高认识水平，加强师德素质的培养。师德不但是约束、鞭策和指导教师的道德乎段，也是鼓励和教育学生的道德乎段。一方面，师德对教师的专业行为具有激励、指导和约束作用；另一方面，师德对学生具有教育作用。师德通过影响教师的专业行为，影响学生的道德发展。教师的身教是一种自然而然的行为，对学生的品德可以起到潜移默化的作用。
结语
由此我们可以看出，目前的高校美术教育存在着很多需要解决的问题，唯有通过必要的改革，来转变落后的美术教育理念，以及改进教学方法；同时革除高校艺术专业招生制度的弊病，提高美术专业的入学门槛，保证高校美术生的生源素质，优化专业教师的队伍结构，在建立和谐的师生关系的基础上，注重学生的个性化发展，培养出社会需要的美术专业优秀人才。
参考文献：
[1]徐晓红.关于高校美术教育现状的思考[J].青春岁月，2013，（09）.
[2]劉奎然.对高校美术教育的新思考[J].美术教育研究，2013，（20）.
[3]字艳芬.当前高校美术教育浅见[J].教育教学论坛，2013，（18）.
[4]毛联瑞.浅谈高等院校美术教学改革新途径[J].科技信息，2013，（03）.
[5]熊伟.浅析高校美术教学的改革与创新.华章，2013，（17）.
【关键词】高校美术教育；现状；改革；对策
随着我国文化产业的发展，文化对于经济的影响日趋明显，再加上知识经济时代的到来，我过高校的美术教育事业遇上了前所未有的好时期，除了美术院校之外，很多综合性的大学都相繼开始美术专业课程，为顺应本世纪初的高校扩招的政策，美术专业的学生数量与日俱增，这都说明我国鼓励美术教育事业的发展取得了良好的效果。但是由于教育体制的弊端没有得到彻底的解决，高校美术教育过程中仍然存在着很多问题，导致学生的学习兴趣并不高，学习的动机也存在问题，这就需要对高校美术的教育教学进行改革。
一、加强高校美术教育教学改革的必要性
（一）帮助高校学生树立正确的价值观
美术也是表达人的情感的方式，通过创造外在的形象去进行思想的流露。美术教育不仅仅是让学生掌握美术绘画技术，更是培养学生的审美观和提高认知能力。在教学过程中，引导学生发现绘画艺术的内在美，陶冶自己的艺术情操。美术教育和音乐教育一样，都对培养人的情操和修养起着潜移默化的作用。著名哲学家黑格尔曾经这样评价美术：“美是人类最早的老师，美的教育具有解放思想的品质”。但是当前的高校美术教育体制，在某种程度上阻碍了美术教育应有的功能。
（二）有助于提高美术生的艺术创造能力
创新能力的培养是与人的想象力有关的，而高校美术教育实施改革的目的就是激发美术生的想象力，从而培养创新能力。很多美术大师都是具备丰富的想象力以及卓越的艺术创新能力的，如著名画家徐悲鸿就是积极吸收了西方的绘画理念，并将先进的作画技术融入到自己的作品创作中，还能做到把古代绘画技法和现代技法相结合，并融入自己的思想进行创新。目前高校美术教学的教学手段单一，理念不够新颖，这在一定程度上遏制了学生创造能力的培养，因此，高校美术教育改革势在必行。
二、高校美术教育的现状分析
（一）缺乏资金的投入。
美术专业的学习是需要大量的资金支持的。我国绝大部分高校的美术教育缺乏资金的投入，很多高校的办学经费都投入到各种科研和课题中，投入到美术教育中占的比例很小。高校美术专业的教学进度很紧，而美术院系的领导都不是美术专业出身，缺乏对美术教育的理论知识，因此也就不太重视这门学科的建设和发展。这直接影响着整个学校从上到下对美术教育的重视程度，资金的投入也就自然缩水，有些刚刚升本不久的学校，为了扩大学校的生源而开设美术专业的学科，最起码的教学设施都得不到保障，满足不了高校美术教育的需要，美术教学的质量更是无从谈起。
（二）生源扩招不以市场为导向。
为迎合本世纪初的高校扩招政策，美术院校和专业也不落下风，盲目扩大招生的规模。美术专业作为满足高端文化需求的小众专业，需要培养出高质量的美术人才，这就对迈入美术专业的门槛有了颇高的要求。随着市场对艺术设计类人才的需求日益加大，适当的扩招是顺应时代的发展的。但是，盲目扩招会降低入学的门槛，学生的整体素质自然会下降很多，学生往往在步入大学前通过美术辅导班就可以达到专业课的要求，而对专业课成绩的过高要求导致了学生的文化课成绩跟不上，这在今后的高校美术专业学习过程中，会影响学生美术艺术修养的提高，造成教学质量的下降。
（三）不注重文化课的成绩对美术专业学习的影响。
我国大部分美术专业的学生整体素质较差，这里主要指的是文化素质。很多学生对为什么要报考美术专业目的不明确，也不了解时下市场需要怎样的美术专业人才，甚至对美术专业其实美术太大的兴趣，只是迫于家长的一厢情愿。主要原因在于教师没有过多的强调文化课对专业课的潜移默化的影响，以及培养学生勤奋的意志品质。学生对本专业投入的精力和感情不够。再加上美术院校的学科设置不成体系，各种涉及的学科被孤立化，不能共通。美术学科其实是艺术与科学文化知识的结合。学生文化素质的提高会影响到自身对美术的审美观和理解能力。因此重专业课而轻文化课会导致限制了学生的专业特长的发展。这是与社会对人才的实际需求相悖的。
（四）偏重专业技术，忽视了美术理论教育。
美术专业教师为了出成绩，偏重绘画技术的讲授而忽视了美术理论知识的教学。美术专业技术的讲授是为了培养社会所需的美术应用型人才，提高学生的艺术表现手法和技巧。因此，美术教育把绘画技术作为教学的重点是毋容置疑的。但是殊不知美术绘画技术的解决是建立在美术理论知识的夯实上的。至少在大学阶段，高校美术教育的目的在于提高学生的绘画技术的同时，培养学生的正确的审美观以及艺术创作能力，这能为今后成为美术技术性人才打下坚实的理论基础。评价美术艺术人才的标准不仅仅在于美术技艺的提高，而是综合素质的体现。同时还应具有创新精神，具有对当代艺术精神的把握和洞察力以及将对社会、对生活、对事物的真实感受转化为美术形式的能力。
（五）美术专业教师队伍结构不平衡。
目前高校美术专业教师队伍参差不齐，队伍结构不平衡。首先，由于美术院系的扩招，导致美术专业师资力量不足，缺乏专业的在编教师，高校面向社会招聘美术教师的条件就会放低，降低的招聘教师的门槛，这不利于美术专业教育的长远发展。其次，师资队伍的缺乏就会造成选拔美术学科的带头人出现问题，除了初出茅庐的新聘任教师，只能潜心培养那些具有丰富教学经验的教师，但是理论水平尚待检验，没有投入足够的资金来引进学科中知名的教授。最后，美术专业教师队伍结构不平衡，教学理念需要更新，这直接影响到学生受教育的质量。 三、高校美术教育改革的具体策略
（一）学校方面：
1、控制招生规模，适当提高入学门槛。艺术院校专业的就业形势本身就很严峻，如果无限制的扩招就会造成教学质量的下降，就业的压力越来越大，但是扩招也是为了迎合就业市场对这种类型人才的需要的，因此高校要适当的扩招，不能盲目为了人数上的优势而不考虑生源的质量。否则就是对学生的未来不负责任的表现，不利于学校影响力的形成。要注重生源的质量，严把考试关，为高校美术人才的培养打下根基。
2、美术专业课程设置要以市场为导向。目前有些高校对美术课程的设置只是盲目效仿同类学校，而不以市场为导向，造成教学资源的浪费和重复性发展。学校应该正确定位人才培养的方向，以人才市场的需求为导向，改变传统的教学课程设置不合理，教学内容过时的弊端。增加注重理论性的课程内容，强调理论和技术的相结合，注重理论基础的夯实。如可以在课程设置中添加诸如哲学和心理学等相关理论内容，为具体美术学科的学习提供方法论的指导，拓宽自己的学科知识面，提高自己的文化素养，反作用于美术专业技术的学习和掌握。其次，提高美术专业的应用性，在原有美术专业的基础上增设有关美术设计的内容，以适应市场对设计的需求。
3、优化美术专职教师队伍结构。优秀的师资是确保高校美术教学质量的软件因素。作为美术专业院系，优化美术专业教师队伍结构，是关系到美术教育改革成果的关键。除了课程设置的合理和专业开设的前瞻性，还需要优秀的美术专业学科带头人来起到领军的作用。因此，各大学应该通过内培外引的政策，在学校内部发掘并培养年轻有为的学科骨干，通过老教师和青年教师的对接，提高教师队伍的整体实力；从外部投入资金来引进具有影响力的学界专家教授。具体可以做到如下几点：首先，通过政策的倾斜来吸引在美术教育领域具有知名度的学者，在本校内担任客座教授，投入到本校的美术科研和教学中来，为校内的美术专职教师作学术和教学实践上的指导。其次，为教师营造良好的外部环境，让美术教师能够静下心来进行研究和教学方法的创新；再次，学校要为本校教师创作外出观摩和研讨的机会，更新教学理念，提高自己的业务素质。最后还要定期开展教学业务培训活动，加强教师的自身修养，提高综合素质，做到德行兼备。
4、注重个性化教学的推广。个性化教学是当今素质教育所重点提倡的。高校美术教育改革应该注重学生的个性发展，在尊重学生个体发展规律的基础上，培养学生个性化的思维方式，从而提高学生美术作品的创造能力。笔者认为，应该做到如下几点：首先，学校要为学生创造拓宽知识面的良好环境，通过实践活动来培养个性化意识。其次，美术院系要把学生个性发展的培养和审美水平的提高作为教学任务，要求教师把这种教学任务渗透到美术教学的方方面面，从大一阶段就要着手开始实行，让教学任务的完成阶段化，常态化。以创作带动能力训练与培养，使他们在完善组织、建构完整作品的基础上，不断锤炼个性化艺术语言，明确自我价值的存在。
5、学校要开展各种课外活动。丰富多彩的课外活动可以增强校园的活力，为教育环境增添积极的一面。美术院系经常开展各种课外活动，让学生积极参加到多姿多彩的美术活动中去，学生不由自主的对美术学习产生更为浓厚的兴趣，拓宽了学生的知识面。同行，学校之间也可以进行资源共享，丰富课外活动的形式。但是，在课外活动中，学校要注意引导学生关注地域文化，培育民族精神、民族自信心和自豪感，并适当加入民间美术的相关课程，通过民间艺术考察活动的开展，将地域文化精神融入到专业课中，以丰富高校美术教学的内容和形式，从而形成自己的特色，获得新生的力量。
（二）教师方面：
笔者认为，高校美术教学改革不仅仅体现在学校管理和教学的方法上，更应该体现在教学理念的更新上，特别是要改变传统的师生关系，建立平等民主和谐的新型师生关系，让学生愿意学习美术专业知识和技能，这更有利于改革成果的取得。
首先，加强民主意识，平等对待每个学生。在日常的教学中和交往中放弃以前家长式的教学方式，给予学生更大的自主能动性，尽力营造平等交流的良好氛围。另外，教师应该不分背景和层次平等对待每个学生，对所有的学生一视同仁，例如：同一美术班学生之间由于各自条件不同，专业水平可能相差很大，教师一定要耐心辅导差生，不得轻视他们，这对于建立和谐的师生关系是十分重要的。
其次，要关心和理解学生。高校美术教学的对象虽然是成年的学生，但他们的学生和生活也是需要教师倾注关爱的。爱学生，关心学生，是调动学生学习美术积极性的必要方法，也是美术教师职业道德的体现。“亲其师而信其道”说的就是这个道理，美术教师关爱学生，就会产生一种无形的吸引力，学生也会诚心的与教师进行课堂互动和配合，这无疑会提高美术课堂的效率。优秀的美术教师只有想学生之所想，急学生之所急，才能胜任美术教学工作，提高美术教育的实效。
再次，教师要加强和学生之间的沟通。当前在校美术专业大学生多为独生子女家庭，处理事情的能力较差，又孤立无援，容易受到挫折，心理承受能力较差。美术专业课程比较多，美术专业教师几乎和学生每天都有接触，因此学生和教师之间有着牢固的情感基础，作为美术专业教师应该在教学活动中，加强与学生之间的情感沟通和交流，解决学习上困扰的难题，同时也能够解决他们生活上遇到的困难。通过交流，师生的相互了解，以交流沟通促进教学。
最后，教师首先应该转变观念，提高认识水平，加强师德素质的培养。师德不但是约束、鞭策和指导教师的道德乎段，也是鼓励和教育学生的道德乎段。一方面，师德对教师的专业行为具有激励、指导和约束作用；另一方面，师德对学生具有教育作用。师德通过影响教师的专业行为，影响学生的道德发展。教师的身教是一种自然而然的行为，对学生的品德可以起到潜移默化的作用。
结语
由此我们可以看出，目前的高校美术教育存在着很多需要解决的问题，唯有通过必要的改革，来转变落后的美术教育理念，以及改进教学方法；同时革除高校艺术专业招生制度的弊病，提高美术专业的入学门槛，保证高校美术生的生源素质，优化专业教师的队伍结构，在建立和谐的师生关系的基础上，注重学生的个性化发展，培养出社会需要的美术专业优秀人才。
参考文献：
[1]徐晓红.关于高校美术教育现状的思考[J].青春岁月，2013，（09）.
[2]劉奎然.对高校美术教育的新思考[J].美术教育研究，2013，（20）.
[3]字艳芬.当前高校美术教育浅见[J].教育教学论坛，2013，（18）.
[4]毛联瑞.浅谈高等院校美术教学改革新途径[J].科技信息，2013，（03）.
[5]熊伟.浅析高校美术教学的改革与创新.华章，2013，（17）.